Parece que en Londres las novedades nunca llegan solas. Apenas unas semanas después de que se presentaran los diseños para el London Centre for Music, han cobrado fuerza las iniciativas para dotar a la ciudad de otra sala de conciertos de primer nivel. El Wimbledon Concert Hall, un proyecto que actualmente cuenta con la participación del arquitecto estadounidense Frank Gehry, sumaría una sala de 1.250 localidades para música y artes escénicas a este suburbio londinense, mejor conocido por el tenis. 

El pasado lunes trajo consigo no solo una nueva semana, sino también el inicio del año nuevo lunar. Este comienzo ofrece una nueva oportunidad para reflexionar sobre el pasado y empezar de cero, una ocasión muy oportuna para quienes ya sienten cierta melancolía de principios de año. 

Mirar al pasado para avanzar pareció ser una suerte de hilo conductor esta semana, ante el anuncio de una serie de memoriales y remodelaciones en sitios históricos. Si bien la concentración de nuevos proyectos esta semana es sin duda una coincidencia, la reciente proliferación de propuestas de reutilización y memoriales, en general, no debería sorprender. A medida que la era de las figuras de la arquitectura estrella —creadoras de íconos— llega a su fin de manera titubeante, es muy probable que los movimientos de reutilización y preservación, gestados durante largo tiempo, cobren protagonismo como una corriente principal de la arquitectura contemporánea. Aunque obras de gran envergadura como la Biblioteca LocHal y el Battersea Arts Centre son ejemplos emblemáticos, este movimiento celebrará sobre todo la escala local y el formato pequeño. 

A medida que el comercio minorista se traslada cada vez más al entorno digital, los locales comerciales vacíos se han convertido en una constante en las ciudades y pueblos de Estados Unidos. A menudo ubicados en lo que antes eran zonas de gran valor en los centros urbanos, estos escaparates oscuros generan un efecto dominó que merma la vitalidad urbana y, en ocasiones, deriva en el abandono de los inmuebles. Aunque el debate sobre el declive de los centros comerciales y los espacios comerciales tradicionales sigue abierto, es evidente que no existe una solución única para este problema.

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Farshid Moussavi Architecture ha ganado el concurso para diseñar el primer Centro Ismailí en los Estados Unidos. El proyecto, que se construirá en un terreno de 11 acres a lo largo del Buffalo Bayou en Houston, Texas, se desarrollará en colaboración con AKT II, Nelson Byrd Woltz Landscape Architects y DLR Group. El equipo se impuso a una lista de finalistas que incluía a David Chipperfield Architects, OMA y Studio Gang. Al convertirse en el séptimo centro de este tipo en el mundo, el edificio será un espacio cultural y religioso para la comunidad musulmana ismailí de Houston.

El año 2019 marcó el centenario de la Bauhaus, un movimiento de origen académico cuyo impacto trascendió los traslados forzados, la interferencia política y su clausura definitiva. Aunque la tecnología, el gusto y los estilos arquitectónicos han experimentado profundos cambios desde entonces, la Bauhaus sigue siendo uno de los temas más cruciales en la educación del diseño y la arquitectura, despertando un interés cada vez más amplio entre el público general.

Como parte de nuestras celebraciones en torno a la Bauhaus —y para satisfacer el deseo de profundizar en el tema—, hemos seleccionado algunos de los mejores documentales sobre el movimiento disponibles para ver en línea. Con material de archivo poco visto, entrevistas exclusivas y perspectivas singulares sobre la Bauhaus, estos filmes ofrecen una excelente manera de adentrarse rápidamente en su historia.

La empresa de tecnología de la construcción AI SpaceFactory ha completado la construcción autónoma de MARSHA, una propuesta de hábitat para la superficie de Marte desarrollada para la NASA. Este refugio impreso en 3D es uno de los cinco proyectos finalistas de un concurso internacional que busca diseñar y construir un hábitat para una tripulación de cuatro astronautas en una misión al planeta rojo. AI SpaceFactory desarrolló su propio material: un "polímero marciano" que puede fabricarse a partir de elementos encontrados u obtenidos en Marte.

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¿Falta de inspiración? Te sugerimos elegir una de estas 20 charlas TED. El año pasado publicamos “Las 10 charlas TED más inspiradoras para arquitectos y arquitectas”, y este año damos continuidad a esa selección. Con ponentes de diversos campos, desde el cofundador de WikiHouse Alastair Parvin, hasta el reconocido fotógrafo Iwan Baan y el arquitecto Moshe Safdie, sin importar cuáles sean tus intereses, estas apasionantes presentaciones despertarán tu creatividad. Tómate un descanso; cada una de ellas vale la pena.

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El artista Lee Simmons ha presentado una escultura de 17 toneladas de peso y 15.2 metros de altura en el barrio de Marylebone, Londres. Esta obra, titulada “Quadrilinear”, consta de cinco niveles de placas de acero cortadas con láser que se elevan a lo largo de cuatro pisos. Ubicada en un intersticio de la clínica Schoen, diseñada por ESA Architects, la pieza fue realizada por la firma de ingeniería Format tras un proceso de desarrollo de cuatro años. La forma de la columna de acero inoxidable se basa en mapas históricos de Marylebone para interactuar con el contexto, así como con el ritmo y la textura de las fachadas circundantes.

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Dubai Holding ha dado a conocer los detalles del último rascacielos proyectado para la metrópolis de los Emiratos Árabes Unidos (EAU), diseñado por Skidmore, Owings & Merrill. El Burj Jumeira alcanzará los 550 metros de altura, “inspirado por las armoniosas ondulaciones de las dunas del desierto de los EAU y sus oasis fluidos”. Presentada oficialmente por el gobernante de los EAU, el jeque Mohammed bin Rashid Al Maktoum, el 31 de enero de 2019, la nueva torre se construirá como parte de un desarrollo a gran escala conocido como Downtown Jumeira, “una ciudad del futuro que se distingue por su diseño inteligente y su red de infraestructura integrada”.

La fachada de la torre estará cubierta por pantallas digitales que podrán utilizarse para diversas ocasiones y celebraciones, y contará con un salón y un restaurante a 450 metros de altura, equipados con superficies interactivas. El edificio también albergará múltiples plataformas de observación que ofrecerán a los y las visitantes vistas panorámicas de 360 grados de Dubái, elevándose desde una base diseñada con la silueta de la huella dactilar del jeque.

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Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Hudson Yards Promised a High-Tech Neighborhood — It was a Greater Challenge Than Expected."

Hay algo sorprendente en el centro de mando del desarrollo inmobiliario privado más grande de los Estados Unidos, Hudson Yards, y es que en realidad resulta bastante aburrido. La sala —conocida técnicamente como el Centro de Control de Energía, o ECC por sus siglas en inglés— alberga dos escritorios largos repletos de computadoras de escritorio, unos cuantos monitores de televisión colgados en la pared y una pizarra de corcho llena de credenciales del personal. El techo es de paneles; la iluminación, fluorescente. No obstante, en su momento, el Hudson Yards de Nueva York fue promocionado como la primera "comunidad cuantificada" del país: una red de sensores recopilaría datos sobre la calidad del aire, los niveles de ruido, la temperatura y el flujo de peatones. Esto crearía un circuito de retroalimentación para los desarrolladores, ayudándoles a monitorear y mejorar la calidad de vida. Entonces, ¿dónde está ese centro de control al estilo de la NASA? La recopilación de datos y la infraestructura avanzada seguirán impulsando parte de las operaciones de Hudson Yards, pero no (todavía) de la manera en que se anunció originalmente.

Skidmore, Owings & Merrill ha iniciado las obras de Alárò City, un nuevo plan maestro que se conectará con Lagos, en el suroeste de Nigeria. Esta comunidad modelo de uso mixto contará con una vía de acceso al comercio internacional que incluirá un nuevo puerto marítimo y un aeropuerto. Diseñado para el Gobierno del Estado de Lagos y Rendeavour, la firma de desarrollo urbano más grande de África, el proyecto busca impulsar la inversión extranjera directa para crear un nodo económico y cultural en África Occidental.

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La ceremonia de inauguración de la nueva ampliación del Museo de Arte Norton, diseñada por Foster + Partners, se celebró el pasado fin de semana en West Palm Beach, Florida. Tras dos años de obras, el museo ha abierto sus puertas al público, presentando una nueva fachada hacia la calle que destaca por su vestíbulo de acceso transparente. El diseño conserva el ala este del museo, construida en 1941, así como la lógica espacial del proyecto original del arquitecto Marion Sims Wyeth . El proyecto tiene como objetivo transformar el edificio existente en un destino cultural de clase mundial inmerso en un jardín subtropical.

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Tras la disolución de la Bauhaus debido a las presiones políticas nazis en abril de 1933, las ideas, enseñanzas y filosofías de la escuela se dispersaron por todo el mundo a medida que su antiguo alumnado y cuerpo docente se exiliaban ante la inminencia de la guerra. Entre los numerosos talentos creativos vinculados a la Bauhaus, muchos forjaron carreras destacadas en otros lugares. Algunos/as se ganaron la vida como artistas o profesionales del diseño, mientras que otros/as continuaron o iniciaron una trayectoria en la docencia; de hecho, una gran parte combinó ambas facetas a lo largo de su vida.

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Cada año aparecen nuevas herramientas y técnicas para lograr una visualización arquitectónica más rápida y de mejor calidad. Los últimos años han sido un periodo de especial entusiasmo debido a los avances en las aplicaciones de renderizado en tiempo real. Al combinarse con tecnologías complementarias como visores de realidad virtual, proyectores y tarjetas gráficas, el renderizado fotorrealista en tiempo real está poniendo al alcance medios de visualización asombrosos y dinámicos —mundos de realidad mixta y aumentada, configuradores interactivos y presentaciones de estilo lúdico— para que los/las arquitectos/as y diseñadores/as puedan contar sus historias de manera verdaderamente eficaz.

Ha comenzado la construcción de “The Spiral,” un proyecto de 314 metros de altura en Hudson Yards, Nueva York, diseñado por Bjarke Ingels Group. El quinto rascacielos súper alto en sumarse a la zona, The Spiral fue encargado por la desarrolladora Tishman Speyer como parte de la revitalización en curso de la región de Midtown West en Manhattan.

La torre debe su nombre a su característica principal: una "cinta ascendente de espacios verdes llenos de vida" que extiende el High Line "hacia el cielo", señala Bjarke Ingels. El proyecto ofrecerá 265,000 metros cuadrados de oficinas, y Pfizer, el inquilino principal, ocupará 18 pisos, según informa New York YIMBY.

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Nueva York se ha ganado una reputación por sus altísimas torres gracias a tecnologías de ingeniería sin precedentes y a la política de derechos de aire de Nueva York, la cual permite a las empresas desarrolladoras adquirir el espacio aéreo contiguo no utilizado y construir grandes estructuras sin ningún tipo de revisión pública previa. Sin embargo, ¿cómo se les está dando cabida a estos rascacielos superaltos? Mediante el reemplazo de estructuras preexistentes más antiguas. Este patrón de «fuera lo viejo, bienvenido lo nuevo» no resulta sorprendente, ya que la «jungla de concreto» está siendo talada gradualmente para dar paso a una jungla aún mayor.

El nuevo Monumento al Holocausto del Reino Unido, diseñado por Adjaye Associates y Ron Arad Architects, enfrenta críticas por parte de residentes locales y de la organización Royal Parks debido a su ubicación. Actualmente, el Concejo de la Ciudad de Westminster evalúa la solicitud para el monumento y centro de aprendizaje, mientras que una petición que exige la protección del espacio verde ya ha sido firmada por más de 11,000 personas. Planificado para los jardines de Victoria Tower, junto al río Támesis y cerca de las Casas del Parlamento, el proyecto está concebido para ser dedicado a los seis millones de hombres, mujeres y niños/as judíos/as, así como a otras víctimas asesinadas por los nazis.

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Las renderizaciones hiperrealistas que predecían el panorama urbano de Nueva York en 2018 se están haciendo realidad a medida que la riqueza de la ciudad se manifiesta físicamente en la próxima generación de rascacielos. Al igual que ocurre con la generación de los milénicos y su supuesta capacidad para acabar por sí solos con industrias enteras, seguimos obsesionados con los rascacielos superaltos: ¿qué tan altos son, qué tan costosos, qué récords superan? La obsesión con esta tipología se centra en su naturaleza excesiva y burguesa, pero —al menos entre los profesionales de la arquitectura— rara vez se presta atención a los procesos que hacen posible este fenómeno.

Desde principios de la década de 2000, China ha sorprendido constantemente al mundo al convertirse en el escenario de las creaciones más atrevidas de superestrellas de la arquitectura internacional. Aunque todavía lo hace, el factor sorpresa ha desaparecido; hoy, con una creciente preocupación por construir de manera más pragmática, eficiente y, sobre todo, responsable, miramos estos edificios espectaculares con un ojo mucho más crítico. El guion ha dado un giro: en la actualidad, la arquitectura que atrae las miradas es la que se produce localmente, con humildad y relevancia social. En ningún lugar es más evidente este proceso que en China, donde los proyectos liderados por talentos locales constituyen, por mucho, la arquitectura más relevante y significativa que se construye hoy en el país.

San Diego ha inaugurado su obra de arte interactiva permanente, DAZZLE, en el Centro de Alquiler de Vehículos del aeropuerto, comisionada por la Autoridad Aeroportuaria Regional del Condado de San Diego, la cual presenta el debut de la revolucionaria tecnología prism de E Ink a gran escala arquitectónica. La instalación ha sido diseñada para manipular la forma de la fachada, inspirándose en la técnica militar de la Primera Guerra Mundial conocida como "razzle dazzle", utilizada para camuflar los contornos de los barcos. Este fenómeno de distorsión visual de las formas para evitar ser detectado también puede observarse en la naturaleza; las rayas de una cebra, por ejemplo, actúan como una ilusión óptica que altera la percepción del depredador.

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Diseñar espacios públicos sin considerar la circulación y el estacionamiento de bicicletas ya no es una opción en el mundo actual. La accesibilidad para el libre tránsito de ciclistas debe ir acompañada de condiciones de seguridad adecuadas, integrando estos dispositivos de la mejor manera posible en parques, aceras, estacionamientos y el paisaje urbano en su conjunto.

¿Está diseñando un espacio urbano o los exteriores de su proyecto requieren una conexión adecuada con la circulación de bicicletas? Consulte estos elementos de apoyo que pueden ayudarle a generar una mejor ciudad para quienes se desplazan sobre ruedas.

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"Para mí, la primera y primordial arquitectura es la geografía" 
Paulo Mendes da Rocha

Las maquetas de emplazamiento son, por naturaleza, objetos fascinantes y lúdicos que nos hacen sentir como gigantes observando una ciudad desde las alturas. Sin embargo, estos barrios en miniatura suelen ser grandes y voluminosos, quedando relegados a escuelas de arquitectura u oficinas. Imagine poder tener una maqueta de este tipo en su casa u oficina. Microscape ha lanzado una campaña en Kickstarter para producir modelos a escala 1:5000 de la "Ciudad de los Vientos", Chicago.

Los monumentos de una ciudad son parte integral de su identidad metropolitana. Se alzan orgullosos y son, a menudo, los protagonistas de nuestras fotos de vacaciones. Su forma y diseño los hacen reconocibles al instante, pero ¿qué habría pasado si su diseño hubiera sido diferente?

El icónico y deslumbrante Arco del Triunfo de París podría haber sido un elefante gigante, lo suficientemente grande como para albergar banquetes y bailes, y el Monumento a Lincoln en Washington D.C. podría haber lucido una impresionante pirámide.

GoCompare ha recopilado e ilustrado una serie de diseños descartados para diversos monumentos, situándolos en un contexto moderno para conmemorar lo que pudo haber sido. Estos son algunos de nuestros favoritos: