Como parte de la agenda cultural de LIGA, Espacio para arquitectura en la Ciudad de México, por primera vez se presenta el trabajo de una oficina de arquitectura cubana: Infraestudio. El estudio, conformado por Anadis González y Fernando Martirena aborda diversos conflictos y retos en su práctica cotidiana, entre ellos la precariedad laboral en un contexto en el que la arquitectura privada es ilegal. A pesar de este obstáculo, han conseguido desarrollar una obra construida provocadora que entrelazan con propuestas vinculadas a las prácticas artísticas.
Aterriza en Málaga uno de los festivales de arquitectura más importantes del mundo, Open House Málaga. Durante el 10, 11 y 12 de diciembre la ciudad abrirá sus puertas a través de visitas y rutas guiadas gratuitas a edificios emblemáticos de difícil acceso para el público durante los días de cotidianeidad. Muchas de ellas estarán guiadas por arquitectos y profesionales expertos del sector, en su mayoría encargados de la obra del edificio.
Hasta el 9 de junio del 2019, se presentará en las salas de la Fundación Proa la exhibición “Diseño en Acción. Intersecciones contemporáneas”. Con la curaduría de Martín Huberman, Olga Martínez y María Laura Carrascal, la muestra reflexiona sobre la presencia del diseño en la vida cotidiana, dando cuenta de la multiplicidad de estéticas, puntos de vista y temas sustanciales y vitales que se nos revelan y conviven en nuestro presente. Los proyectos seleccionados abarcarán tres categorías: Objetos, Urbanismo e Indumentaria, cuestionando como denominador común la calidad de vida actual y recuperando el trabajo regional de artesanos desde una visión contemporánea.
Esta exposición se titula Archivo(s) Centro SCOP y rescata la memoria del antiguo Centro SCOP (inaugurado en 1954 y actualmente la sede de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes SCT) así como el futuro de su patrimonio artístico y arquitectónico tras los sismos del 19S. A mediados de la década de los 1950, el Centro SCOP (hoy sede fue uno de los proyectos públicos de arquitectura más ambiciosos y emblemáticos del “milagro mexicano”. Este edificio, revestido con 6,000 m2 de murales y conjuntos escultóricos firmados por artistas de la talla de Juan O’Gorman, José Chávez Morado y Rodrigo Arenas Betancourt, cristalizó las ambiciones y aspiraciones de su época, bajo el mando del arquitecto Carlos Lazo, director de la SCOP de 1952 hasta su muerte prematura en un accidente aéreo en 1955.
Cristina Cabrera, directora de la Fundación ICO, ha presentado la programación que la institución ha preparado para este 2018, año en el que celebra su 25 Aniversario. La directora ha expuesto las líneas principales de la programación en las tres áreas de actuación de la Fundación: Arte, Economía e Internacional.
En el campo del Arte, ha presentado las tres exposiciones temporales del Museo ICO centradas en la arquitectura y en la reivindicación de figuras de gran relevancia en esta disciplina, aunque no suficientemente reconocidas: Joaquin Valero Palacios, Carlos Cánovas y Diébédo Francis Kéré.
https://www.archdaily.cl/es/888859/francis-kere-y-joaquin-vaquero-palacios-en-la-programacion-de-la-fundacion-ico-para-este-2018Javier García Librero
Adolf Loos, Joaquín Vaquero Palacios, Fernando Moreno Barberá, Norman Foster o el bicentenario del Museo del Prado son algunos de los nombres y protagonistas que ocuparán las salas de los museos españoles este 2018.
A continuación, proponemos 10 exposiciones sobre arquitectura muy recomendables para este nuevo año que consiguen generar una oferta cultural bastante completa y atractiva. Desde arquitectos internacionales o nacionales, pasando por edificios emblemáticos de la historia de la arquitectura española, hasta el impacto que las nuevas tecnologías como la inteligencia artificial o la realidad virtual están teniendo en el sector de la arquitectura.
El Museo Jumex presentará del 2 de junio al 17 de septiembre de 2017 en la Ciudad de México la exposición Andy Warhol. Estrella oscura. La muestra da cuenta de los diversos desplazamientos temáticos y técnicos que marcaron el desarrollo de la práctica artística de Warhol, desde sus pinturas de productos de consumo, hasta sus series serigráficas de retratos de estrellas de cine, personajes famosos y desastres.
Andy Warhol. Estrella oscura incluye más de cien obras en pintura, serigrafía, filmes, instalación, escultura, fotografía y material de archivo. Platicamos con Andri Luescher de JOHNSTONMARKLEE, oficina encargada de la museografía de la exposición, para conocer más acerca su proceso de diseño. Consulta la entrevista a continuación:
Perdidos en la ciudad. La vida urbana en las colecciones del IVAM. Image vía @gva_IVAM [Twitter]
El verano se ha terminado en el hemisferio norte. En países como España, las clases van iniciando y las oficinas retoman sus proyectos, y qué mejor manera de volver a comenzar que visitando buenas exposiciones que nos despabilen y refresque la mente para enfrentar los nuevos desafíos.
Aquí te dejamos una selección de exposiciones montadas en las principales ciudades españolas, que te permitirán tener nuevos referentes artísticos y conceptos frescos. De seguro será una manera estimulante para iniciar con el pie derecho este nuevo año universitario.
En 1955, el Museum of Modern Art (MoMA) organizó la exposición Latin American Architecture since 1945, un reconocimiento a la arquitectura moderna de América Latina. En el 60° aniversario de esa importante muestra, el museo vuelve a la región para ofrecer un complejo panorama de las posiciones, debates, y creatividad arquitectónicas desde México y Cuba hasta el Cono Sur entre 1955 y principios de 1980.
Entender la transformación del territorio y reflexionar acerca de la identidad y el valor patrimonial de éste, es fundamental a la hora de construir en el paisaje. Si bien la arquitectura de paisaje o paisajismo es un ámbito multidisciplinario, se vuelve necesario promover la cultura, la naturaleza y el paisaje como parte de los ideales de protección, conservación y preservación del entorno humano.
Es por esto que en un día como hoy, en conmemoración al Día Internacional del Museo, Arquitectura y Paisaje hace un recorrido por la actual muestra Puro Chile. Paisaje y Territorio presentada en el CCLM, la cual rescata el "paisaje chileno" y los cambios de éste a través de la historia, además de distintas manifestaciones en el territorio, como las marchas sociales, los ritos religiosos, las fiestas populares, y los marginados. Un viaje que nos ayuda a comprender los procesos de construcción de nuestro paisaje natural y humano.
Live Architecturees el proyecto de Exposición BEAU XII,un ejercicio desarrollado por Taller de Casqueríacon el queplantean e investigan nuevas formas de mostrar arquitectura, concretamente en este caso, la seleccionada por el jurado de la XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo. Este colectivo, establecido en Madrid en el año 2010, se ha convertido en poco tiempo en uno de los ejemplos más representativos de cómo a partir de la arquitectura se empiezan a explorar nuevos territorios de actuación desde el ejercicio de redefinición que viene experimentando la disciplina en los últimos años.
El Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA) y Arquine presentan “Visiones futuras. La utopía del anillo”, exposición sobre utopías en arquitectura y urbanismo, como un ejercicio de arte multidIsciplinario a partir del Anillo Periférico como metáfora. La muestra reúne propuestas narrativas y artísticas sobre movilidad, contención y ciencia ficción para exponer y debatir reflexiones respecto a la posible implementación de un sistema anular a la ciudad y su condición utópica.
La exposición se inaugurará el 06 de septiembre del 2013 en el MUCA Campus de la Universidad Nacional Autónoma de México [Circuito Interior de Ciudad Universitaria, entre Facultad de Arquitectura y Librería Central, esquina con aun costado sur de Rectoria, Col. Universidad Nacional Autónoma De México]. Entrada Libre.
En el Museo Franz Mayer se mostrará el trabajo como diseñador del arquitecto Óscar Hagerman. Su obra, refleja su interés por reflexionar sobre las necesidades básicas del ser humano y sobre los recursos naturales con los que cuenta, para entender sus hábitos y costumbres particulares, colaborando principalmente en proyectos rurales y con cooperativas de artesanos para producir mobiliario.
Desde 1851, que las ferias mundiales han ofrecido visiones en momentos específicos en el tiempo - que nos dan una idea de lo que fue innovador, de alta tecnología y radical. Sin embargo, las estructuras, los iconos de cada feria, no siempre resisten la prueba del tiempo - sin importar su pedigrí arquitectónico. En el Flushing Meadows Park de Nueva York, por ejemplo, el Pabellón modernista del estado de Nueva York realizado por Philip Johnson en 1964 y que fue un ícono, ahora está abandonado, cubierto de hiedra. El Pabellón Alemán de Mies van der Rohe para la Exposición Universal de Barcelona de 1929 fue inmediatamente demolido (aunque eventualmente reconstruido).
Por otro lado, la Torre Eiffel, aunque considerada "vulgar" en su momento (1889), se mantuvo debido a que su altura la hace muy adecuada para las señales de radio que se emiten, y ahora es la atracción turística más importante de París.
El destino de las estructuras en estas Exposiciones Universales es el tema de la fotógrafa neoyorquina, Jade Doskow , que ya ha capturado 19 ex sitios de la Ferias Mundiales. Echa un vistazo a las imágenes de Doskow y descubre cómo estas estructuras ha ido envejeciendo, algunas mejores que otras...
La exposición de SCL2110 se está llevando a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo y estará abierta hasta el 06 de Novimbre. En cuanto al calendario de actividades, este viernes 1 de octubre a las 18:00 hrs en el hall principal del mismo museo se presentará un panel proyecto local equipo SCL titulado “Generosidad: Proyectos Humanos”.
Sin embargo, una de las cosas que más llama la atención entre los arquitectos sobre este evento, es la agenda de invitados internacionales que arribarán a nuestro país. Un gran número de reconocidos arquitectos estará a cargo de las conferencias durante estas semanas. Revisamos la agenda a continuación.
Hace ya 90 años, el 1ero de Abril de 1919, Walter Gropius fundó en Weimar, Alemania, la Staatliche Bauhaus Weimar. La escuela permaneció ahí hasta 1925, año en que, debido a la presión generada por el gobierno de la región, se mudó a Dessau, albergándose a partir de 1926 en el famoso edificio construido según planos del mismo Gropius. Luego de una nueva mudanza, y debido a lo mal visto que era la escuela por el cada vez más poderoso partido Nazi, la Bauhaus tuvo que cerrar definitivamente sus puertas en 1933 en Berlín, siendo director Ludwig Mies van der Rohe. Después de su clausura, la mayoría de sus integrantes se fueron en exilio a EEUU donde continuaron desarrollando sus ideas.
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