1. ArchDaily
  2. Medio Ambiente

Medio Ambiente: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Arquitectura en los Andes: cómo la altitud condiciona las decisiones de diseño

Acceso Exclusivo | 
Audio disponible

Los Andes a menudo se entienden como una cordillera continua, sin embargo, abarcan una amplia gama de climas y ecosistemas. En Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile, los páramos, tierras altas áridas, valles templados y paisajes cubiertos de nieve pueden existir a distancias relativamente cortas unos de otros. A medida que cambia la elevación, también lo hacen la temperatura, la radiación solar, la humedad, el viento, la vegetación y la topografía, produciendo entornos que requieren diferentes formas de construcción.

A diferencia de muchas regiones montañosas donde el frío es la condición ambiental definitoria, los entornos de alta altitud en los Andes combinan varias condiciones climáticas a la vez. A medida que aumenta la elevación, la radiación solar se vuelve más intensa. Algunas regiones permanecen húmedas durante todo el año, mientras que otras experimentan temporadas secas prolongadas. En muchos lugares, el terreno empinado, la nieve y los patrones cambiantes del clima se convierten en factores adicionales que influyen en cómo se diseñan los edificios.

Arquitectura en los Andes: cómo la altitud condiciona las decisiones de diseño - Image 1 of 4Arquitectura en los Andes: cómo la altitud condiciona las decisiones de diseño - Image 2 of 4Arquitectura en los Andes: cómo la altitud condiciona las decisiones de diseño - Image 3 of 4Arquitectura en los Andes: cómo la altitud condiciona las decisiones de diseño - Image 4 of 4Arquitectura en los Andes: cómo la altitud condiciona las decisiones de diseño - Más Imágenes+ 12

Coreografiar Lagos: Dele Adeyemo sobre danza, cosmología y prácticas espaciales

Audio disponible

Al lanzar una piedra hoy, Eshu mata un pájaro de ayer. Este proverbio yoruba relata una historia tanto de reparación como de ancestralidad al desafiar con alegría las convenciones del espacio-tiempo y acceder a sujetos del pasado mediante acciones del presente. El dicho ofrece un punto de partida poético hacia tradiciones más amplias de África Occidental y hacia la práctica del artista y arquitecto escocés-nigeriano Dele Adeyemo. Reconocido como uno de los ganadores de los Premios ArchDaily 2025 Next Practices, el trabajo de Adeyemo reúne ecología, espiritualidad, danza y territorio, examinando cómo las prácticas culturales encarnadas pueden generar posibilidades espaciales alternativas dentro y en contra de la arquitectura del capitalismo racial.

Nacido en Nigeria y criado en el Reino Unido, Adeyemo ha visitado Lagos durante muchos años. A través de este vínculo, ha desarrollado un amplio cuerpo de investigación sobre prácticas de movimiento colectivo que anteceden al capitalismo y ofrecen inteligencias espaciales distintas y a menudo imaginativas que operan en paralelo a los sistemas dominantes. ArchDaily conversó con Dele sobre sus prácticas artísticas y pedagógicas, y sobre cómo identifica la sofisticación del diseño allí donde los/as arquitectos/as suelen percibir deficiencias.

Coreografiar Lagos: Dele Adeyemo sobre danza, cosmología y prácticas espaciales - Image 1 of 4Coreografiar Lagos: Dele Adeyemo sobre danza, cosmología y prácticas espaciales - Image 2 of 4Coreografiar Lagos: Dele Adeyemo sobre danza, cosmología y prácticas espaciales - Image 3 of 4Coreografiar Lagos: Dele Adeyemo sobre danza, cosmología y prácticas espaciales - Image 4 of 4Coreografiar Lagos: Dele Adeyemo sobre danza, cosmología y prácticas espaciales - Más Imágenes+ 20

Decisiones arquitectónicas, implicaciones planetarias: Entrevista al equipo curatorial de la UIA 2026 Barcelona

Acceso Exclusivo | 
Audio disponible

Barcelona es la primera ciudad en la historia del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA en albergar el evento en dos ocasiones. La edición de 1996, Presente y futuros: arquitectura en las ciudades, llegó en un momento de gran efervescencia, cuando la urbe posolímpica consolidaba un modelo urbano que se convertiría en uno de los más estudiados y cuestionados del urbanismo contemporáneo, y cuando la arquitectura aprendía a pensarse a través de la gran metrópoli como su principal espacio de indagación. Treinta años después, la misma ciudad vuelve a plantear la pregunta bajo una condición muy distinta: una en la que el entorno construido ya no puede entenderse como un objeto autónomo, sino únicamente a través de los sistemas ecológicos, materiales y políticos más amplios que lo sostienen. El tema del Congreso de 2026 —Becoming. Arquitecturas para un planeta en transición— no abandona las preocupaciones urbanas de 1996, sino que las replantea desde una escala planetaria.

El equipo curatorial detrás de esta edición, integrado por Pau Bajet, Maria Giramé, Mariona Benedito, Tomeu Ramis, Pau Sarquella y Carmen Torres, aborda la arquitectura como una herramienta crítica y transformadora arraigada en el territorio, con una labor que abarca la práctica profesional, la investigación y la docencia. Su programa estructura el Congreso en torno a seis líneas temáticas interconectadas (Devenir más que humano, Devenir circular, Devenir encarnado, Devenir interdependiente, Devenir hiperconsciente y Devenir sintonizado) y lo distribuye en tres sedes de carácter muy diverso —Les Tres Xemeneies del Besòs, el Disseny Hub en Glòries y el CCIB—, cada una elegida tanto por su carga simbólica como por su capacidad de aforo.

Decisiones arquitectónicas, implicaciones planetarias: Entrevista al equipo curatorial de la UIA 2026 Barcelona - Imagem 1 de 4Decisiones arquitectónicas, implicaciones planetarias: Entrevista al equipo curatorial de la UIA 2026 Barcelona - Imagem 2 de 4Decisiones arquitectónicas, implicaciones planetarias: Entrevista al equipo curatorial de la UIA 2026 Barcelona - Imagem 3 de 4Decisiones arquitectónicas, implicaciones planetarias: Entrevista al equipo curatorial de la UIA 2026 Barcelona - Imagem 4 de 4Decisiones arquitectónicas, implicaciones planetarias: Entrevista al equipo curatorial de la UIA 2026 Barcelona - Más Imágenes+ 3

Ligereza transparente: cuando la arquitectura neumática se conecta con el entorno

Audio disponible

En Seis propuestas para el próximo milenio, Italo Calvino explora la levedad desde una perspectiva literaria y sostiene: "A la levedad se opone el peso. Quitar peso produce levedad; es un valor, no un defecto". Inspirándose en la mitología griega, reflexiona sobre una de las hazañas de Perseo tras decapitar a la terrible gorgona Medusa sin quedar petrificado. Con la ayuda de los dioses Hades, Hermes y Atenea, Perseo vuela con sus sandalias aladas y utiliza un escudo de bronce como espejo para reflejar la imagen de la gorgona. Apoyándose, al igual que muchos/as arquitectos/as, en lo más leve —el viento y las nubes—, también fija la mirada en aquello que se revela a través de la visión indirecta: una imagen reflejada en un espejo.

Históricamente, la transparencia se ha naturalizado como una condición inherente a la arquitectura moderna. Con la transición del pesado muro de carga a la ligera envolvente vidriada, el vidrio se incorporó a la disciplina, desdibujando los límites entre el interior y el exterior. Vinculada a la arquitectura inflable, la transparencia se asocia a la levedad y la impermanencia, dejando huellas temporales en los paisajes que habita. Al utilizar textiles o plásticos como materiales principales y el aire como sistema estructural, la búsqueda de levedad en el entorno construido reconoce ahora más de una sola atmósfera de aplicación.

Ligereza transparente: cuando la arquitectura neumática se conecta con el entorno - Imagen 1 de 4Ligereza transparente: cuando la arquitectura neumática se conecta con el entorno - Imagen 2 de 4Ligereza transparente: cuando la arquitectura neumática se conecta con el entorno - Imagen 3 de 4Ligereza transparente: cuando la arquitectura neumática se conecta con el entorno - Imagen 4 de 4Ligereza transparente: cuando la arquitectura neumática se conecta con el entorno - Más Imágenes+ 15

Construyendo hacia el futuro: cómo el conocimiento vernáculo está dando forma a la arquitectura contemporánea

Acceso Exclusivo | 
Audio disponible

En diversos climas y culturas constructivas, numerosos proyectos contemporáneos abordan los métodos tradicionales de edificación desde nuevas perspectivas. Muros de tierra, estructuras de bambú, umbrales sombreados y procesos de autoconstrucción colectiva se están reconsiderando no como meras referencias históricas, sino como herramientas de diseño ante las condiciones que la arquitectura enfrenta hoy y seguirá enfrentando.

En estos proyectos, el conocimiento vernáculo se manifiesta a través de decisiones prácticas: cómo enfriar un edificio sin sistemas mecánicos, cómo construir con lo que está al alcance, cómo facilitar la reparación de una estructura y cómo mantener el saber constructivo dentro de la comunidad que lo utilizará. Las condiciones que hacen necesario este conocimiento no son una promesa del futuro: ya están aquí.

Construyendo hacia el futuro: cómo el conocimiento vernáculo está dando forma a la arquitectura contemporánea - Image 1 of 4Construyendo hacia el futuro: cómo el conocimiento vernáculo está dando forma a la arquitectura contemporánea - Image 2 of 4Construyendo hacia el futuro: cómo el conocimiento vernáculo está dando forma a la arquitectura contemporánea - Image 3 of 4Construyendo hacia el futuro: cómo el conocimiento vernáculo está dando forma a la arquitectura contemporánea - Image 4 of 4Construyendo hacia el futuro: cómo el conocimiento vernáculo está dando forma a la arquitectura contemporánea - Más Imágenes+ 17

Convertirse en un científico de la ciudad: cómo dibujar espacios urbanos con datos

La ciencia de la ciudad, una profesión en rápida expansión, conforma el estudio científico y la ingeniería de los sistemas urbanos. Utiliza tecnologías avanzadas, big data y la física de sistemas complejos para abordar desafíos como la descarbonización, la movilidad y la habitabilidad. En su núcleo, la ciencia urbana se trata de soluciones basadas en datos. Emplea estadísticas, modelado e inteligencia artificial para revelar las dinámicas ocultas de las ciudades, desde el uso de energía hasta el movimiento humano. Además, recurre a estrategias que reducen las emisiones de carbono, mejoran la eficiencia y fomentan entornos urbanos más sostenibles y resilientes.

Convertirse en un científico de la ciudad: cómo dibujar espacios urbanos con datos - Image 1 of 4Convertirse en un científico de la ciudad: cómo dibujar espacios urbanos con datos - Image 2 of 4Convertirse en un científico de la ciudad: cómo dibujar espacios urbanos con datos - Image 3 of 4Convertirse en un científico de la ciudad: cómo dibujar espacios urbanos con datos - Image 4 of 4Convertirse en un científico de la ciudad: cómo dibujar espacios urbanos con datos - Más Imágenes+ 11

Diseñar con humedad: cómo la arquitectura se adapta a los climas más húmedos del mundo

Los entornos húmedos presentan algunos de los desafíos más complejos en el diseño arquitectónico. Desde la temporada de monzones tropicales del sudeste asiático hasta el calor ecuatorial de África Central, estos entornos exigen soluciones que consideren la intensa humedad, las altas temperaturas y la constante lucha contra el moho, la descomposición y el estancamiento. Sin embargo, durante siglos, las comunidades en estas regiones han desarrollado técnicas arquitectónicas que no luchan contra la humedad, sino que trabajan con ella, aprovechando materiales locales, diseño sensible al clima y técnicas de enfriamiento pasivo para crear espacios sostenibles y habitables. Al considerar la atmósfera como un fenómeno sensorial y climático, los arquitectos y arquitectas crearán espacios que no solo son evocadores, sino también responsivos, adaptativos y sostenibles.

Diseñar con humedad: cómo la arquitectura se adapta a los climas más húmedos del mundo - Image 1 of 4Diseñar con humedad: cómo la arquitectura se adapta a los climas más húmedos del mundo - Image 4 of 4Diseñar con humedad: cómo la arquitectura se adapta a los climas más húmedos del mundo - Image 5 of 4Diseñar con humedad: cómo la arquitectura se adapta a los climas más húmedos del mundo - Image 7 of 4Diseñar con humedad: cómo la arquitectura se adapta a los climas más húmedos del mundo - Más Imágenes+ 13

"The Land Remembers": el pabellón del Líbano en la Bienal de Venecia 2025 confronta el ecocidio a través de la arquitectura

En la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia 2025, el Pabellón Libanés, curado por el Colectivo de Arquitectura del Líbano (CAL), presenta "The Land Remembers", una exploración del ecocidio y la sanación ambiental. Seleccionado por el Ministerio de Cultura del Líbano y la Federación Libanesa de Ingenieros, CAL es una organización sin fines de lucro cofundada en 2019 por Shereen Doummar, Edouard Souhaid, Elias Tamer y Lynn Chamoun. Su visión curatorial tiene como objetivo transformar el pabellón en una institución ficticia, el Ministerio de Inteligencia Territorial, dedicada a confrontar la devastación ambiental y proponer estrategias para la restauración ecológica.

"The Land Remembers": el pabellón del Líbano en la Bienal de Venecia 2025 confronta el ecocidio a través de la arquitectura - Image 1 of 4"The Land Remembers": el pabellón del Líbano en la Bienal de Venecia 2025 confronta el ecocidio a través de la arquitectura - Image 2 of 4"The Land Remembers": el pabellón del Líbano en la Bienal de Venecia 2025 confronta el ecocidio a través de la arquitectura - Image 3 of 4"The Land Remembers": el pabellón del Líbano en la Bienal de Venecia 2025 confronta el ecocidio a través de la arquitectura - Image 4 of 4The Land Remembers: el pabellón del Líbano en la Bienal de Venecia 2025 confronta el ecocidio a través de la arquitectura - Más Imágenes+ 18

La nueva Edad de Piedra: 12 casas contemporáneas de América Latina y la diversidad de sus piedras naturales

Acceso Exclusivo | 

La arquitectura de América Latina es rica y diversa, y esto también se refleja en los tipos de piedra utilizados a lo largo de los siglos en sus diferentes regiones. Estos materiales no solo reflejan la geología variada de América Latina, sino que también muestran cómo las culturas locales adaptaron sus métodos de construcción a las condiciones naturales, creando una arquitectura única y significativa. En la arquitectura contemporánea, el uso de la piedra está alineado con las premisas de la sostenibilidad al ser un material duradero, con baja huella de carbono y localmente disponible. Su atractivo también puede ser enaltecido desde el punto de vista estético, creando espacios atemporales y que fortalecen la relación con la naturaleza y el paisaje circundante.

La nueva Edad de Piedra: 12 casas contemporáneas de América Latina y la diversidad de sus piedras naturales - Imagen 1 de 4La nueva Edad de Piedra: 12 casas contemporáneas de América Latina y la diversidad de sus piedras naturales - Imagen 2 de 4La nueva Edad de Piedra: 12 casas contemporáneas de América Latina y la diversidad de sus piedras naturales - Imagen 3 de 4La nueva Edad de Piedra: 12 casas contemporáneas de América Latina y la diversidad de sus piedras naturales - Imagen 4 de 4La nueva Edad de Piedra: 12 casas contemporáneas de América Latina y la diversidad de sus piedras naturales - Más Imágenes+ 12

Un módulo flotante de micelio es capaz de limpiar los ríos contaminados de Estados Unidos

El uso de plantas para filtrar las impurezas de lagos y ríos ya es una práctica común dentro del contexto de la sostenibilidad. Se trata de una alternativa que desconsidera agentes químicos artificiales en favor del mantenimiento de un ecosistema equilibrado. Ahora, estudiantes de la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), una facultad de artes plásticas y diseño en Estados Unidos, fueron más allá de esta premisa, creando parterres flotantes hechos de micelio para limpiar los cursos de agua de contaminantes y al mismo tiempo restaurar el hábitat de áreas húmedas.

Elegancia sostenible: el uso del bambú en proyectos de interiores

Acceso Exclusivo | 

En los últimos años, la búsqueda de enfoques más sostenibles y ecológicamente responsables se ha convertido en una tendencia creciente en varias áreas, incluidos los proyectos de arquitectura de interiores. Entre muchos elementos, el bambú ha ganado protagonismo por su versatilidad, especialmente en comparación con otros materiales, al ofrecer innumerables posibilidades creativas de uso y tratamiento para la creación de espacios elegantes y más conscientes con el medioambiente.

Elegancia sostenible: el uso del bambú en proyectos de interiores - Image 1 of 4Elegancia sostenible: el uso del bambú en proyectos de interiores - Image 2 of 4Elegancia sostenible: el uso del bambú en proyectos de interiores - Image 3 of 4Elegancia sostenible: el uso del bambú en proyectos de interiores - Image 4 of 4Elegancia sostenible: el uso del bambú en proyectos de interiores - Más Imágenes+ 8

Repensar el proceso de diseño para la sostenibilidad en la arquitectura

Desde hace algunos años que las cuestiones ambientales se presentan como el gran tema para la arquitectura. La inminente escasez de recursos naturales y la concientización sobre los daños ambientales de la industria de la construcción han obligado al campo profesional a posicionarse y desarrollar soluciones que mitiguen el impacto de su área de actuación en el planeta. El desarrollo de nuevas tecnologías que permitan materiales más sostenibles es fundamental, pero este incentivo puede (y debe) partir desde el punto inicial de la práctica arquitectónica: el proyecto.

Repensar el proceso de diseño para la sostenibilidad en la arquitectura - Image 1 of 4Repensar el proceso de diseño para la sostenibilidad en la arquitectura - Image 2 of 4Repensar el proceso de diseño para la sostenibilidad en la arquitectura - Image 3 of 4Repensar el proceso de diseño para la sostenibilidad en la arquitectura - Image 4 of 4Repensar el proceso de diseño para la sostenibilidad en la arquitectura - Más Imágenes+ 3

¿Cómo Brasil está usando la energía solar en sus casas?

Acceso Exclusivo | 

Ante la crisis ambiental y la necesidad de mitigar los efectos del cambio climático, se vuelve cada vez más importante e imperativo adoptar fuentes de energía limpias y renovables en los proyectos de arquitectura. Siendo un país con abundante incidencia solar a lo largo del año, Brasil tiene un enorme potencial para aprovechar esta fuente de energía que, año tras año, se ha convertido en una opción cada vez más atractiva y viable en el escenario brasileño (En Brasil, la energía solar superó en potencia a la hidroeléctrica de Itaipú). Una de las tipologías favorecidas es la residencial, que ha ganado protagonismo debido a los numerosos beneficios que la energía solar puede ofrecer tanto a los residentes como al medio ambiente.

¿Cómo Brasil está usando la energía solar en sus casas? - Image 1 of 4¿Cómo Brasil está usando la energía solar en sus casas? - Image 2 of 4¿Cómo Brasil está usando la energía solar en sus casas? - Image 3 of 4¿Cómo Brasil está usando la energía solar en sus casas? - Image 4 of 4¿Cómo Brasil está usando la energía solar en sus casas? - Más Imágenes+ 9

Devolviendo el edificio al suelo: una entrevista con la arquitecta y científica Mae-Ling Lokko

La agricultura y la industria alimentaria parecen tener poco en común con la arquitectura, pero es precisamente la superposición de estas tres áreas lo que interesa al científico y arquitecto ghanés-filipino Mae-ling Lokko, fundadora de Willow Technologies, con sede en Accra, Ghana. Trabajando con el reciclaje de residuos agrícolas y materiales de biopolímeros, Lokko busca formas de transformar los llamados residuos agrícolas en materiales de construcción.

Devolviendo el edificio al suelo: una entrevista con la arquitecta y científica Mae-Ling Lokko - Image 1 of 4Devolviendo el edificio al suelo: una entrevista con la arquitecta y científica Mae-Ling Lokko - Image 2 of 4Devolviendo el edificio al suelo: una entrevista con la arquitecta y científica Mae-Ling Lokko - Image 3 of 4Devolviendo el edificio al suelo: una entrevista con la arquitecta y científica Mae-Ling Lokko - Image 4 of 4Devolviendo el edificio al suelo: una entrevista con la arquitecta y científica Mae-Ling Lokko - Más Imágenes+ 5

¿Cómo utiliza Londres las tarifas de uso de las carreteras para abordar la contaminación del aire y la desigualdad?

Acceso Exclusivo | 

Hace medio siglo, una neblina letal de humo y niebla, también conocida como la Gran Niebla de 1952, envolvió Londres y mató al menos a 12.000 personas. Más recientemente, en 2013, Ella Adoo-Kissi-Debrah murió a causa de la contaminación del aire. “[Ella] fue la primera persona en el mundo en que la contaminación del aire fue nombrada como la causa de su muerte”, dice Anjali Raman-Middleton, de 17 años, cofundadora de Choked Up y amiga de Ella. Pero el aire tóxico de Londres, un problema de larga data asociado con 9.000 muertes prematuras al año, es más que un problema ambiental y de salud pública.

Noelia Monteiro: "El éxito es la apropiación y el uso del espacio construido"

Hablar es más fácil que hacer, y cuando nos referimos a la práctica de la arquitectura, una actividad fuertemente condicionada por innumerables factores, digamos externos, esta afirmación cobra aún más sentido. No cualquier profesional esta dispuesto a contribuir a la solución de problemas en comunidades distantes, relativamente aisladas y en condiciones de vulnerabilidad social y ambiental; este es, sin embargo, precisamente el foco de la actividad de Noelia Monteiro, arquitecta argentina que trabaja en Brasil y que, junto con Christian Teshirogi, fundó en 2015 el Estudio Flume.

Desarrollando proyectos en compañía de equipos multidisciplinarios en los que participan profesionales de la arquitectura, la ingeniería, las ciencias sociales, la geología y la antropología, el enfoque del arquitecto no es menos personal. En realidad, requiere cierta implicación con las comunidades, acercando a las personas al proceso de diseño desde los primeros momentos hasta su finalización. El resultado de esta práctica ha sido reconocido con importantes premios nacionales y, más recientemente, ArchDaily seleccionó a Noelia para su lista de las mejores oficinas y prácticas jóvenes en 2020.

Noelia Monteiro: "El éxito es la apropiación y el uso del espacio construido" - Imagem 1 de 4Noelia Monteiro: "El éxito es la apropiación y el uso del espacio construido" - Imagem 2 de 4Noelia Monteiro: "El éxito es la apropiación y el uso del espacio construido" - Imagem 3 de 4Noelia Monteiro: "El éxito es la apropiación y el uso del espacio construido" - Imagem 4 de 4Noelia Monteiro: El éxito es la apropiación y el uso del espacio construido - Más Imágenes+ 11

Rotterdam estudia reciclar botellas de plástico para construir calles

La producción de plástico aumentó un 500% desde 1980, según un estudio publicado en la revista Science. Esta elevada cifra trae consigo problemas que cada vez están más presentes y que son más preocupantes, como el hecho de que un 90% de la contaminación de los océanos es ocasionada por este material.

Además, si consideramos que cada bolsa de plásticos demora entre 100 y 150 años en degradarse, y que en el caso de las botellas, es entre 500 y 1.000 años, según datos del Ministerio de Medio Ambiente, se hace más evidente la necesidad de evitar el consumo de este material y darle un mejor uso al existente.

En este sentido, la invitación de la organización La Ciudad Verde para sumarse a la campaña #30DíasSinPlástico durante este mes, es una oportunidad para que todos tomemos conciencia de la cantidad de plástico que consumimos y desechamos cada día, sin darle un mayor ni mejor uso.

Con el objetivo de que en Rotterdam esto no ocurra, el municipio ya está evaluando usar botellas de plástico para pavimentar las calles y evitar que este desecho no solo termine como basura.

Conoce el proyecto a continuación.