El Museo de Arte ARoS de Aarhus, en Dinamarca, presentó As Seen Below – The Dome, un nuevo Skyspace del artista estadounidense James Turrell que completa The Next Level, la ampliación subterránea del museo de aproximadamente 4,000 metros cuadrados diseñada por Schmidt Hammer Lassen. Inaugurado al público el 19 de junio de 2026, el proyecto marca la culminación de más de dos décadas de colaboración entre la ciudad de Aarhus, ARoS y el estudio de arquitectura danés, tras la finalización del edificio del museo en 2004 y la incorporación de Your Rainbow Panorama de Olafur Eliasson en 2011. Ubicada bajo el rediseñado Musikhusparken en el centro de Aarhus, la instalación constituye la pieza central de la última ampliación del museo e incorpora una nueva obra a gran escala de Turrell a su colección.
Tras su séptima edición en 2024, un evento centrado en el tema "Recursos para un futuro", la Bienal de Arquitectura de Tallin regresa en 2026 planteando la pregunta "¿Cuánto?". Organizada por el Centro Estonio de Arquitectura y curada por Stuudio TÄNA, Mark Aleksander Fischer y Mira Samonig, la bienal explorará, del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026, la relación entre limitación, costo y arquitectura; conceptos que suelen quedar al margen del discurso arquitectónico pero que, de manera inevitable, moldean el entorno construido. El objetivo final es revelar nuevas formas de entender el significado del valor, la asequibilidad y la responsabilidad en la arquitectura. Recientemente, la organización publicó el programa completo de exposiciones, talleres, conciertos, eventos familiares y proyecciones de cine para la TAB 2026, dirigido tanto a profesionales de la arquitectura como al público en general.
El Centro de Exposiciones y Artes Escénicas de Songshan Lake, diseñado por ZHA en colaboración con el Instituto de Diseño Arquitectónico de Pekín, es una nueva instalación cultural y deportiva en la ciudad de Dongguan, China. Se ubica en la Zona de Desarrollo Industrial de Alta Tecnología de la ciudad, un polo de innovación tecnológica y científica fundado en 2001 como centro de investigación, desarrollo y manufactura de alta tecnología. Con una superficie total de 45.000 metros cuadrados, el nuevo centro cultural fue diseñado para convertirse en un anclaje cívico y cultural para la Gran Área de la Bahía de Guangdong-Hong Kong-Macao (GBA). La construcción de este edificio ribereño comenzó en 2021, y el complejo fue inaugurado oficialmente el 30 de marzo de 2026.
Lorcan O'Herlihy, el arquitecto y educador de origen irlandés que fundó la firma Lorcan O'Herlihy Architects (LOHA) con sede en Los Ángeles, falleció a los 66 años. Su muerte fue confirmada por el estudio el 14 de junio de 2026. A lo largo de una trayectoria de más de tres décadas, O'Herlihy destacó por impulsar una práctica arquitectónica centrada en la vivienda, el urbanismo y el compromiso social, contribuyendo a definir el debate en torno a la densidad, la asequibilidad y el rol cívico del diseño en las ciudades contemporáneas.
El 29 de junio se llevará a cabo en Barcelona una mesa de debate colectiva titulada "Beyond Recognition: Exploring the Role of Architectural Awards" (Más allá del reconocimiento: explorando el rol de los premios de arquitectura), en el marco del Congreso Mundial de Arquitectos/as de la UIA 2026. El debate parte de la convicción de que, en el contexto actual de crecientes desafíos globales, el papel de los premios de arquitectura debe evolucionar. El evento da continuidad a la conversación iniciada durante la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, donde se cuestionó la relevancia de los galardones, abriendo el camino para un nuevo diálogo sobre cómo los premios de arquitectura pueden contribuir a dar forma a la práctica, las instituciones y el discurso público. Las sesiones de discusión son convocadas por representantes de importantes premios internacionales: el Premio de Arquitectura Aga Khan, el Premio de Arquitectura Ammodo, los EUmies Awards, los Holcim Foundation Awards, el Mies Crown Hall Americas Prize y el OBEL Award, a quienes se sumarán destacadas figuras del campo de la arquitectura y el diseño.
Heatherwick Studio y SPPARC han presentado la primera fase de la transformación de Olympia, un histórico complejo de exposiciones en el oeste de Londres, que se convertirá en un destino cultural de uso mixto. Inaugurado originalmente en 1886, este hito victoriano está siendo objeto de una reurbanización a gran escala que busca reconectar el terreno de 14 acres (5.6 hectáreas) con la ciudad circundante a través de nuevos espacios públicos, recintos culturales, programas de hospitalidad e instalaciones comerciales. La inauguración está marcada por la finalización de una nueva cubierta pública, que introduce una circulación peatonal elevada y sirve como puerta de acceso al plan maestro general, al tiempo que encuadra nuevas vistas hacia la histórica silueta de cubiertas de Olympia. La intervención forma parte de un plan maestro más amplio que se implementará a lo largo de 2026 y 2027.
Shamballa: Laboratorio para la vida sostenible. Ítaca, 2026. Imagen cortesía de WASP
Shamballa, un laboratorio al aire libre y centro de investigación de 8 hectáreas dedicado a la vida sostenible y a la impresión 3D arquitectónica avanzada, se inauguró el 8 de junio de 2026 en las colinas de la región de Emilia-Romaña, en el norte de Italia. El proyecto es una colaboración entre WASP, una empresa de tecnología de impresión 3D, y Olfattiva, una compañía de aromaterapia y perfumería botánica. El complejo alberga un laboratorio maker, un jardín botánico medicinal e "Itaca", una granja autosuficiente construida mediante impresión 3D. El edificio se diseñó como un modelo para la construcción impresa en 3D, representando una estructura certificada y replicable. Las áreas al aire libre albergan centros de investigación y desarrollo, formando un "ecosistema" experimental para concebir nuevas ideas en bioconstrucción y vida sostenible, junto con huertos automatizados, sistemas de recolección de agua de lluvia e iniciativas enfocadas en microeconomías circulares.
El proyecto de ampliación de la Fondation Beyeler con Atelier Peter Zumthor, nuevo edificio del museo, vista desde el parque Iselin-Weber. Imagen cortesía de Atelier Peter Zumthor
La Fondation Beyeler en Riehen, cerca de Basilea, comenzará a abrir su campus ampliado al público este otoño, y se prevé que el conjunto completo esté accesible en enero de 2027. El proyecto reúne el edificio del museo, diseñado por Renzo Piano Building Workshop e inaugurado en 1997, con una serie de nuevas adiciones a cargo de Peter Zumthor, además de varias estructuras históricas reutilizadas. A través de la ampliación, la institución incrementa su capacidad de exhibición al mismo tiempo que extiende sus terrenos para incorporar un espacio paisajístico público más amplio. Este desarrollo representa una nueva fase para la Fondation Beyeler, consolidando su enfoque en la relación entre el arte, la arquitectura y la naturaleza.
BIG–Bjarke Ingels Group fue seleccionado para diseñar el campus de una nueva universidad de STEM en Arkansas, Estados Unidos, en un terreno ubicado cerca del centro de Bentonville, que anteriormente albergaba las oficinas centrales de Walmart. El proyecto consta de tres edificios que ocupan dos manzanas de la ciudad y fue diseñado en colaboración con Polk Stanley Wilcox Architects, que actuará como la firma de arquitectura de registro. El campus abarca aproximadamente 39,200 metros cuadrados (alrededor de 422,000 pies cuadrados), e incluye áreas verdes, plazas públicas, un edificio académico, un makerspace y una residencia estudiantil. Aunque el proyecto fue presentado recientemente, la universidad planea recibir a su primera generación de estudiantes en 2029.
El estudio Practice for Architecture and Urbanism (PAU), en colaboración con HNTB y HOK, ha sido seleccionado como el equipo de diseño para la remodelación de Penn Station en Nueva York. El proyecto forma parte de un esfuerzo continuo por reorganizar y ampliar uno de los centros de transporte ferroviario más transitados de Norteamérica, con el objetivo de mejorar la circulación de los/as pasajeros/as, aumentar la capacidad y modernizar la infraestructura existente de la estación. Los trabajos de diseño y desarrollo están actualmente en curso, y se prevé que la construcción comience en 2027. Ubicada en el Midtown de Manhattan, Penn Station ocupa el sitio de la Pennsylvania Station original, diseñada por McKim, Mead & White y completada en 1910.
Al abarcar una amplia variedad de temas, las noticias principales de esta semana han reflejado el vasto alcance de la práctica de la arquitectura: su potencial para responder a la crisis climática, la construcción y renovación de infraestructura cultural en todo el mundo, y eventos que promueven la reflexión disciplinar contemporánea. Esto no excluye los cuestionamientos sobre la contradicción entre las habilidades técnicas y creativas que exige la disciplina y el papel que ha pasado a ocupar en el mercado actual. Junto a estas reflexiones, esta semana destacamos proyectos que refuerzan la importancia cultural de la arquitectura para preservar el conocimiento, albergar el entretenimiento colectivo y propiciar nuevas formas de vida: un museo del cómic en Taiwán, un club de membresía para familias en Londres y la renovación de un emblemático estadio en Riad.
El Pabellón de Islandia en la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presentará SOAK: Rituals of Collective Belonging, una exposición que examina la cultura del baño en Islandia a través de la arquitectura, el espacio público y la interacción social. Comisionado por Halla Helgadóttir, de Iceland Design and Architecture, el proyecto cuenta con la curaduría de Marcos Zotes, integrante de Basalt Architects, y se desarrolla a través de una colaboración multidisciplinaria entre Basalt Architects, el estudio de diseño Gagarin y la artista Rán Flygenring. SOAK representa la segunda participación islandesa en la Bienal de Arquitectura seleccionada mediante una convocatoria abierta, tras Lavaforming, de s.ap architects, que representó a Islandia en la edición de 2025.
Proyecto de renovación del Palacio de Congresos. Render de la escalera de la terraza. Imagen cortesía de Herzog & de Meuron
El 3 de junio de 2026, Herzog & de Meuron fue seleccionado para revitalizar el edificio del Palacio de Congresos en Tirana, Albania. El proyecto fue diseñado en colaboración con Julian Beqiri, Marsela Demaj, Michel Desvigne Paysagistes (MDP), ARUP, LDK, Gentian Shkurti, SUEB Industries sh.p.k., The Space Factory Ltd, MBBM y KLAR sh.p.k. El Palacio de Congresos (o Pallati i Kongreseve) fue construido durante la República Popular Socialista de Albania e inaugurado en 1986 para albergar los Congresos del Partido del Trabajo de Albania y otras actividades oficiales. El Concurso Internacional para la Remodelación del Palacio de Congresos, organizado por el gobierno albanés, buscaba una transformación integral del edificio al tiempo que se preservaba su identidad histórica. El proyecto debe abordar graves problemas de infraestructura y adaptar el Palacio a los estándares contemporáneos en términos de tecnología, funcionalidad y calidad espacial.
OMA ha completado el Hangzhou Prism, un desarrollo de uso mixto a gran escala en el distrito Future Tech City de Hangzhou, China, tras un proceso de diseño y desarrollo que comenzó en 2016. Encargado por Xinhu Real Estate Group y liderado por el socio de OMA Chris van Duijn, con Michael Hadjistyllis a cargo de la arquitectura del proyecto, el esquema combina unidades residenciales, un hotel, oficinas, espacios comerciales y servicios públicos dentro de un solo volumen edificado. Este desarrollo, que representa el primer proyecto completado de OMA en Hangzhou, ocupa un terreno central dentro de uno de los distritos de innovación y negocios emergentes de la ciudad.
El Pabellón Serpentine 2026, titulado "a serpentine" y diseñado por el estudio de arquitectura de Ciudad de México LANZA atelier, abrirá al público el 6 de junio de 2026 en Serpentine South, Londres. Imágenes preliminares recientemente publicadas muestran la estructura terminada antes de su activación por temporada, que se extenderá hasta el 25 de octubre de 2026 e incluirá el programa anual de eventos públicos de Serpentine. En su vigésimo quinta edición, el Pabellón Serpentine marca un hito para el encargo anual, inaugurado en el año 2000 con el proyecto inicial de Zaha Hadid. Para conmemorar este aniversario, Serpentine Galleries también colaborará con la Fundación Zaha Hadid y la Architectural Association en un programa paralelo que reflexionará sobre el legado del pabellón y su papel en el discurso arquitectónico contemporáneo.
Del 10 al 12 de junio de 2026, 3daysofdesign regresa a Copenhague con un programa que abarca toda la ciudad con exhibiciones, instalaciones, charlas y presentaciones en showrooms organizadas bajo la temática "Make This Moment Matter". El festival, que se llevará a cabo en ocho distritos de diseño distribuidos por la capital danesa, reunirá a marcas de diseño, instituciones culturales, estudios y profesionales de la disciplina para debatir sobre los cuestionamientos contemporáneos que definen al diseño y al entorno construido. Como parte de la agenda, Cobe y ArchDaily presentarán al público una edición especial de Cobe Notes dedicada al tema "Thresholds" (Umbrales), en el Cobe Bookcafé, en Nordhavn, el 10 de junio.
El artista, director y productor australiano nominado al BAFTA Liam Young crea mundos imaginarios como una forma de reflexionar sobre los futuros que tememos, deseamos y ya estamos construyendo. Como creador y diseñador de atmósferas, propone paisajes especulativos que reflejan las posibilidades de un mundo por venir, ya sea ideal o verdaderamente perturbador. En su práctica de construcción de mundos (worldbuilding) para las industrias del cine, la televisión y los videojuegos, la ficción se convierte en una herramienta para abordar las urgencias ambientales del presente. Se le considera un "futurista" que trabaja en el cruce de estrategias de diseño, escenarios tecnológicos e imaginarios colectivos, con un trabajo fundamentado en la investigación académica que, sin embargo, llega a un público más amplio a través de exposiciones como "In Other Worlds" en el Barbican Centre de Londres y "Age of Nature" en el Centro de Arquitectura Danés (DAC) de Copenhague. En febrero de 2026, fue entrevistado por Marc-Christoph Wagner para Louisiana Channel, donde comparte sus visiones del futuro: desde la consolidación de la arquitectura como una industria boutique hasta la necesidad de un nuevo tipo de punk planetario a la escala de la crisis climática.
Tras un concurso internacional de diseño lanzado en enero de 2026, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC Panamá) anunció la selección de los estudios mexicanos Palma + Taller TO para diseñar su nuevo edificio. El museo es descrito como "una nueva infraestructura cultural abierta a la ciudad, concebida desde la identidad, el clima y el paisaje de Panamá". La futura sede del museo se ubicará en el corregimiento de San Francisco, con el fin de consolidar la zona como un núcleo de actividad cultural. Los criterios de selección consideraron la relación entre el museo y la ciudad, priorizando aquellas propuestas con elementos integrados para la participación comunitaria y definiendo el edificio como una infraestructura cultural que enriquece el entorno urbano contemporáneo de la Ciudad de Panamá.
Mientras Europa experimenta una de las olas de calor más tempranas e intensas de los últimos años, el Día Mundial del Medio Ambiente 2026 llega en medio de un renovado debate sobre la adaptación climática, la resiliencia urbana y la capacidad de las ciudades para responder a temperaturas cada vez más extremas. En Portugal, Francia, Italia, España, Alemania, Suiza, Irlanda y el Reino Unido, las temperaturas han superado con creces los promedios estacionales, provocando alertas por calor, cierres de escuelas, medidas de planificación de emergencia y una creciente preocupación por el comportamiento de los edificios y la infraestructura pública ante el estrés térmico prolongado. Esta confluencia de factores pone de manifiesto una realidad cada vez más global: el cambio climático ya no es solo una preocupación ambiental, sino un problema que está transformando de raíz los espacios donde las personas viven, trabajan y se reúnen.
BIG – Bjarke Ingels Group está cerca de concluir la construcción del EVE Music Hall en Čepin, al este de Croacia, diseñado en colaboración con SIRRAH projekt y Theatre Projects. El proyecto de 10,000 m² alberga un recinto de música en vivo, instalaciones para congresos, espacios de exposición, una cafetería y áreas para eventos en la azotea. Se prevé que el espacio reciba conciertos, conferencias, exposiciones y actividades culturales, con capacidad para albergar a casi 4,000 asistentes en interiores y hasta 25,000 en exteriores. Este nuevo edificio cultural marca el primer proyecto de la firma en Croacia y se prevé que se convierta en su primer recinto de espectáculos musicales finalizado a principios de 2027.
Esta semana, la dimensión cultural de la arquitectura cobró protagonismo a través de una serie de nuevas plataformas, desarrollos institucionales y proyectos de cara al público que amplían las formas en que se debate, preserva y experimenta la disciplina. Desde el anuncio de los/las participantes de la edición inaugural de la Bienal Panafricana en Nairobi y la presentación de las intervenciones urbanas del Festival Concéntrico en Logroño, hasta la inauguración de la nueva sede de archivos de la La Biennale di Venezia en el Arsenale, la arquitectura se posiciona como un vehículo para la investigación, el intercambio y la reflexión colectiva. A la par de estas iniciativas, proyectos como la ampliación del Museo Crystal Bridges en Arkansas y la apertura del Pabellón Serpentine 2026 demuestran cómo las instituciones culturales siguen invirtiendo en nuevos espacios de encuentro y participación. La selección de esta semana abarca Kenia, España, Albania, Arabia Saudita, Italia, Líbano, el Reino Unido y los Estados Unidos, reflejando los diversos contextos en los que continúan evolucionando las instituciones culturales, los eventos públicos y las iniciativas arquitectónicas.
Premio AlMusalla 2027 - Retrato grupal, de izquierda a derecha: Jessam Al-Jawad (Al-Jawad Pike), Zeina Koreitem (MILLIØNS), Meriem Chabani (New South), Ali Ismail Karimi (Civil Architecture). Imagen cortesía de la Diriyah Biennale Foundation
