HouseEurope! 是一家致力于推动欧洲建成环境社会与生态转型的注册非营利组织，荣获了 2025 年的奥贝尔奖（OBEL Award）。该奖项由亨里克·弗罗德·奥贝尔基金会（Henrik Frode Obel Foundation）每年颁发一次，旨在表彰具有推动实质性变革潜力的建筑贡献。结合今年的主题“现成品”（Ready Made），奥贝尔奖评委会最终选择 HouseEurope!，以表彰其在提高公众意识、推动社会参与，进而促进整个欧洲建筑与住房实践转型方面所作出的努力。

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莱斯利·洛克（Lesley Lokko）是一位拥有苏格兰与加纳双重国籍的建筑师。她不仅是第18届威尼斯国际建筑双年展的策展人，也是首位获得英国皇家建筑师学会（RIBA）皇家金奖的黑人女性。近日，她推出了面向青年建筑师的教育项目——“游牧非洲工作室”（Nomadic African Studio）。该计划由洛克创办的非洲未来学社（African Futures Institute，简称 AFI）组织，其灵感源于她筹办2023年威尼斯双年展建筑学院（Biennale College Architettura）的经验。该学院是一项面向研究生、应届毕业生、初入职场的学者以及新兴从业者的项目，旨在探索建筑教育的新可能性，并且在2025年双年展中得以延续。游牧非洲工作室由一系列在非洲大陆各地开展、为期一个月且全额资助的工作室项目组成，其特色在于“以主题而非地域来决定选址”。首期项目将于2025年7月在摩洛哥非斯（Fez）启动。

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极端高温是气候变化带来的最紧迫且日益严峻的后果之一，在城市中尤为明显。城市区域尤其脆弱，因为它们将热量禁锢在建筑材料和城市街道中，给居民创造了危险的生存条件。随着气温持续攀升、热浪期不断延长，面对这一愈演愈烈的威胁，城市正在努力探索如何维持其宜居性。

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墨尔本坐落于“南方大陆”南部，是一座拒绝被简单定义的城市。在这里，精致的维多利亚式立面与涂鸦满墙的胡同小巷形成鲜明对比，精心维护的公共花园与由旧工业仓库改建而成的咖啡馆、工作室及文化空间和谐共存。正是这种刻意规划与自发占用之间的张力，构成了这座大都市建筑本质的精髓。

墨尔本的历史始于原住民库林（Kulin）族人，数千年来他们世代栖息在雅拉河（Yarra River）畔，发展出了复杂的土地管理、精神信仰和社会组织系统。1835年英国殖民者的到来，开启了这座现代城市的新篇章，而这一过程不仅伴随着城市的扩张与发展，更裹挟着暴力、强迫驱逐和文化抹杀。时至今日，尽管当代社会正致力于历史认同与和解，但这些历史遗留问题的影响依然深远。

随着该领域研究的深入，建筑行业的未来蕴含着无限可能。其中一项创新便是使结构在声学上实现“隐形”、吸收地震能量，甚至利用周围的声音发电。这些特性有助于重新定义建筑的功能与可持续性。建筑师和科学家正处于这一创新前沿。而这一切的幕后功臣，正是有望为优秀建筑设计提供全新方法的超材料。

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在第19届威尼斯国际建筑双年展上，罗马尼亚馆推出了名为《人体尺度》（HUMAN SCALE）的展览与研究项目，旨在探索建筑与视觉艺术的交汇点。该项目由科斯米娜·戈阿格亚（Cosmina Goagea）策展，汇集了当代艺术家弗拉德·南卡（Vlad Nancă）和建筑设计组合 Muromuro Studio 的作品。展览在双年展绿园城堡展区（Giardini della Biennale）的罗马尼亚馆，以及位于威尼斯的罗马尼亚文化与人文研究所新美术馆同步展出，深入探讨了建筑表现形式如何不仅塑造、而且传递出集体的思想与社会诉求。

2025 年蛇形画廊展亭近日正式向公众开放。该展亭由孟加拉国建筑师兼教育家玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）及其事务所 Marina Tabassum Architects 设计，今年恰逢蛇形画廊自 2000 年在海德公园委托扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计首座展亭以来的第 25 个年头。这座名为“时光胶囊”（A Capsule in Time）的展亭设计灵感源自孟加拉三角洲短暂而适应性强的建筑风格，其半透明结构旨在营造一种社区氛围与集体体验感。该展亭将于 2025 年 6 月 6 日至 10 月 26 日期间在伦敦肯辛顿花园向公众开放。

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圣地亚哥 - 德孔波斯特拉坐落于西班牙西北部，作为历史悠久的圣地亚哥朝圣之路的终点，闻名于世。这座城市的建筑特色深深植根于其被联合国教科文组织列为世界遗产的历史中心，罗马式、哥特式和巴洛克式风格在此交相辉映。像圣地亚哥 - 德孔波斯特拉大教堂及其周边广场这样的标志性地标，体现了西班牙丰富的文化和精神遗产，构成了这座永恒城市肌理的核心。

近几十年来，圣地亚哥已发展成为当代建筑探索的中心，将历史魅力与现代元素巧妙融合。诸如艾森曼建筑事务所设计的加利西亚文化城‍‍等项目，展现了先锋设计与加利西亚自然景观之间大胆而富有深意的对话。与之相得益彰的还有阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira）、矶崎新（Arata Isozaki）、弗朗西斯科·曼加多（Francisco Mangado）以及其他知名建筑师的作品，他们在前瞻性的设计中融入了当地材料和建筑形式。这些作品共同将圣地亚哥 - 德孔波斯特拉打造成西班牙更广泛文化叙事中一个充满活力的建筑目的地。

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MVRDV 发布了“Out of the Box”（意为“突破常规”）项目的效果图，这是一座位于台北最北端社区之一——天母区的 12025 平方米住宅塔楼。该项目是为稳升开发公司设计的，于 2019 年启动，开发过程中采用了一套标准化构件系统，这些构件根据宜居性、高效性以及社区服务可达性等标准进行数字化分布。这些构件体现在塔楼不规则的网格状外立面上，外立面采用了层叠式大理石包覆。

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Buildner 欣然宣布其第三届年度建筑师座椅设计竞赛的结果，该竞赛收到了来自全球各地的绝妙创意。Buildner 已就此主题出版了两本书籍，重点介绍了往届竞赛中的关键创意和杰出项目。目前竞赛报名已开启，我们诚邀您在 9 月 18 日前分享您对理想座椅的构想 —— 请在此处提交您的参赛作品。

座椅设计彰显了建筑学的跨学科特质，展现了建筑师在不同尺度与情境下灵活运用技能与感知力的能力，模糊了建筑、设计与艺术之间的界限。这种多元适应性赋予建筑师探索新创意的自由，使其能够挑战传统意义上关于座椅美学、材料与技术的固有观念。

2025 年 4 月 8 日星期二，布雷西亚圣朱利亚博物馆（Santa Giulia Museum）礼堂内展示了罗马剧场建筑修复与功能再开发的初步设计方案。该项目由戴维·奇普菲尔德建筑事务所（f David Chipperfield Architects）米兰办公室负责开发，受布雷西亚博物馆基金会（Fondazione Brescia Musei）委托，并与布雷西亚市政府、布雷西亚工商手工业农业联合会（Brescia Chamber of Commerce, Industry, Handicraft, and Agriculture）合作完成。Chipperfield 受命确定关键的建筑要素，以指导后续设计阶段的工作，进而起草技术经济可行性项目（PFTE）及最终项目方案，并获取必要的审批许可。该计划得到了意大利工商会的资金支持，资金来源为 2019 年颁布的一项部长级法令，该法令将文化遗产保护列为优先事项，尤其是那些能够促进旅游业发展的文化遗产项目。

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生土铺装材料由粘土、沙子、粉砂、石灰和有机纤维等天然元素组成。无论应用于室外还是室内，它们都能提供出色的结构性能与丰富的感官体验。凭借其优异的温控性能、耐用性以及可持续特质，这些材料已从传统乡土建造技术演变为高价值的建筑元素，并在不断经历着重塑与优化。生土地面拥有多种类型，每种都具有独特的优势，目前在室内设计中的应用也日益广泛。

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想象一把为会议室设计的椅子。它的高度、挺拔的坐姿和材质语言都是深思熟虑的选择——在做出重大决策的空间中，它们传达出存在感、专注度以及某种正式感。如果将这把椅子换成低矮柔软的沙发，整个空间的动态就会发生转变：专注力减弱、坐姿放松、等级关系也随之消融。每一把椅子、长凳或沙发都不单单是填补空间的道具。它们是为特定类型的互动、特定的坐姿和特定的使用节奏而量身定制的媒介。一旦忽视了这些设计意图，即便再精心规划的室内空间也会显得支离破碎、缺乏连贯性。在塑造人们的行为方式、心理感受以及工作开展方式上，家具发挥着无形却根本性的作用。

Populous 建筑事务所联合马来西亚 HIJJAS Architects + Planners 事务所，公布了位于马来西亚雪兰莪州的新莎阿南体育馆（Shah Alam Sports Complex）的设计方案。该体育场作为莎阿南体育馆（KSSA）总体规划的核心，坐落于由 Populous 主导的一项占地 188 英亩的重建项目中心，旨在将该场地打造成为一处主要的公共与城市活动目的地。现有的莎阿南体育场于 25 年前面世，在马来西亚的体育史上占有举足轻重的地位。新方案在保留原体育场经典轮廓的同时，引入了现代建筑与技术升级，以满足当前和未来的多功能需求。包括拆除老化结构在内的整个重建工程预计将耗时 48 个月，计划于 2029 年竣工。

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从曼谷到比隆，新一波建筑项目的公布正在重塑人们对工作、文化、出行以及公共生活空间的构想。这些分布于挪威、泰国、美国、丹麦和澳大利亚等地的项目，反映出人们对技术整合、可持续建筑以及灵活且面向未来的环境的日益重视。无论是为数字创作者设计的制作中心、适应性强的媒体园区，还是融合了历史底蕴与生态意图的城市景观，每一个方案都展现了建筑在支持新兴产业、文化规划以及新型公共参与形式方面的演变趋势。本期“Architecture Now”汇集了近期公布的一系列代表性项目，突显了全球背景下设计、技术与创新的交汇融合。

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在卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）的策展下，第19届威尼斯国际建筑双年展深入探讨了“智能：自然·人工·集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective）这一主题，其明确目标是将威尼斯这座城市转变为一个“活体实验室”（Living Laboratory）。除了65个国家馆以及广泛的教育与平行展活动外，本届双年展还展出了直接呼应这一核心主题的独立项目。由于大部分展品都在沿着军械库（Arsenale）南侧延伸的历史建筑 Corderie 中展出，整个活动对新兴的建筑理念和城市策略展开了动态且多维的探索。

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建筑用途和/或规模的改变意味着什么？教堂或礼拜堂又该如何转化为住宅？尽管众多当代神圣空间的建筑设计展现出了强大的适应与演化能力，但许多设计者的创意边界早已超越了将其单纯视为精神或信仰载体的范畴。在全球范围内，将大教堂和小礼拜堂改造成私人住宅，展现了一个广阔的实践与探索领域。这些空间曾因各种原因被废弃、淘汰或面临转型，而改建则能保留、修复、调适并更新它们原有的独特气质与尺度。

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坐落于西班牙南部的塞维利亚，如同一部由数百年文化交融编织而成的历史厚书，层层展开。作为昔日安达卢斯（Al-Andalus）的首都以及西班牙帝国扩张时期的核心港口，这里的建成环境折射出深邃的历史复杂性。从古罗马时期的基石到伊斯兰几何美学，从文艺复兴时期的宫殿到当代建筑干预，塞维利亚呈现出一种独特的空间叙事，其建筑形式直接映射出这座城市在政治、宗教及社会层面历经的深刻变革。

这座城市的建筑遗产与其气候和地理环境休戚相关。狭窄蔽荫的街道、内部庭院以及作为空间元素的水体，无不展现出当地对环境适应性的深刻认知，而这一智慧至今仍在指导着公共与私人空间的建构。尽管诸如塞维利亚王宫（Alcázar）、吉拉达钟楼（Giralda）或塞维利亚主教座堂（Cathedral）等标志性地标延续并重新诠释了历史遗产，但现代项目已开始引入全新的材料、功能逻辑与空间类型，挑战着传统建筑形式，并为如何在这座城市中生活提出了全新可能。

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铝回收在减少建筑环境的碳排放与节约资源方面发挥着重要作用。随着 Loop 80（一种再生含量达 80% 的认证合金）的推出，Alumil 持续致力于降低建筑材料对环境的影响。

继 2023 年推出首款用于建筑系统的 60% 认证再生铝 Loop 60 之后，Loop 80 标志着材料效率的进一步提升。该产品经奥地利 TÜV AUSTRIA 认证，其再生含量的提高不仅彰显了技术上的进步，也体现了产品开发与循环经济原则的深度契合。

近日，刚刚竣工的西悉尼国际（南希-伯德·沃尔顿）机场（WSI）首批实景照片正式公布，标志着澳大利亚半个多世纪以来首个大型新机场顺利交付。该项目的概念方案由扎哈·哈迪德建筑事务所与COX Architecture共同打造，并由伍兹贝格作为 Multiplex 设计团队的核心主导深化设计与最终交付。航站楼展示了机场设计的新范式——立足于当地环境、呼应其文脉，并面向未来的出行方式。机场位于坎伯兰平原（Cumberland Plain）的巴杰里斯溪（Badgerys Creek），将作为大悉尼地区的长期门户。尽管主体工程已基本完工，但随着商业合作协议的推进，航站楼内零售区和航空公司贵宾室的最终软装及内部装修将在机场正式启用前陆续完成。西悉尼国际机场预计将于 2026 年底正式投入运营，届时将提供国内、国际及航空货运服务。

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英国馆由英国文化教育协会（The British Council）委托策划，以展览主题“GBR —— 不列颠修复的地质学”（GBR – Geology of Britannic Repair）亮相第 19 届国际建筑展 —— 2025 年威尼斯建筑双年展，代表英国参展。此次展览由一支跨学科策展团队共同打造，成员包括内罗毕建筑工作室 Cave_bureau 的卡巴奇·卡兰贾（Kabage Karanja）和斯特拉·穆特吉（Stella Mutegi）、英国策展人兼作家欧文·霍普金斯（Owen Hopkins）以及学者凯瑟琳·尤索夫（Kathryn Yusoff）教授。英国馆的策展人与委托方因深入探索英国与肯尼亚之间的关系，聚焦修复与更新主题，而荣获评审团颁发的国家参与特别提及奖。

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世界各地的创新力量正蓬勃发展——而最新公布的 A' Design Award & Competition 获奖结果便充分证明了这一点。2024–2025年度大奖赛共表彰了来自115个国家、157个创意领域的1,823项杰出设计。从建筑、产品设计到时尚与传播，这些参赛作品生动诠释了想象力与精湛工艺碰撞出的无限可能。

本届获奖作品由设计专家组成的国际评审团评选产生，展现了新颖的视角与大胆的创意。A'设计大奖（The A' Design Award）不仅是一份荣誉，更是对原创思维以及那些正在重塑人与世界互动方式的杰出创意人才的赞歌。

黎巴嫩馆在2025年威尼斯建筑双年展上，将土地视为记忆、智慧与抵抗的场域进行探索。展览以《土地铭记》（The Land Remembers）为题，由 Lynn Chamoun、Elias Tamer、Shereen Doummar 和 Edouard Souhaid 组成的黎巴嫩建筑集体呈献，并以一个虚构的公共机构——“土地智能部”（Ministry of Land Intelligens）的形式展开。展馆从建筑视角审视了黎巴嫩当前面临的生态危机，将“生态灭绝”定性为一种环境与社会不公。在今年双年展的策展框架“智能：天然·人工·集体”之下，该项目呼吁重新评估建筑应如何应对遭受破坏的地景。在双年展期间与 ArchDaily 编辑的对话中，策展人们阐述了该项目如何促使人们重新思考建筑对土地的根本承诺。

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住宅项目 Villa San Luis，最初名为 Villa Compañero Ministro Carlos Cortés，建于 1971 年至 1972 年间，所处土地如今位于智利首都圣地亚哥最富裕的地区之一。该项目最初被设计为一个城市中心，旨在服务 6 万名中等收入居民，包含错落有致的建筑群，在 50 公顷的土地中有 3.4 公顷用于建设市政中心。然而在 20 世纪 70 年代，该项目被重新定位，用以安置智利首都东部无家可归的群体。这一转变过程充满了冲突。在独裁统治时期，该住宅区的新居民被驱逐，土地则被军方占有。自此，该建筑群进入了一个重新归属与重新赋义的过程。如今，这一过程迎来了新的里程碑：通过由 UMWELT 和 Plan Común 共同设计的项目，其中一栋建筑将改建为纪念地兼博物馆。

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