城市正被重新构想为有生命、会演变的有机体，它们融合了数字智能、生态系统与新型材料，共同塑造着激进的未来图景。在卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划的“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective.”）双年展上，750 余名参展者挑战了建筑、景观与技术之间既定的界限。主展中展示的多个概念项目，同样对建筑、景观与技术的传统界限发起了挑战。从生物适应性城市系统、火星水基定居点，到卫星数据的沉浸式交响乐，这些作品共同构想了共居、韧性以及星球意识的新模式。
本月“未建成项目精选”将呈现六个推测性项目，它们作为 2025 年威尼斯建筑双年展展览的一部分，旨在激发人们对城市与人类聚居区未来的重新思考。其中，一些提案将建筑转变为自给自足的、有生命的基础设施，另一些则探索数据与感官界面如何重新定义我们与自然及城市环境的关系。这些项目共同展示了建筑师和设计师如何利用未建成作品，构想地球及更广阔空间中生活的新可能。
在世界各地，从初入此道的观察者到资深的鸟类学家，一个充满热情的观鸟者群体无不被鸟类微妙的动作、独特的鸣叫以及壮丽的迁徙所吸引。这种全球性的迷恋催生了由建筑师和设计师精心设计的空间，它们在提升观鸟体验的同时，也对所处的生态景观保持了充分的尊重。
在当代室内建筑中，设备管线——包括机械、电气、暖通空调（HVAC）和给排水系统——几乎无一例外地被视为需要隐藏的元素。为了遮蔽这些系统，设计师通常会采用加厚的墙体空腔、大面积的吊顶，以及在砖石或混凝土等实体结构盛行的地区使用龙骨石膏板覆面墙。这种做法已变得如此常态化，以至于常常成为空间规划的默认前提，在无形中束缚了设计想象力，也压缩了空间的可能性。此时，设计的重心转向了“遮掩”，而非去探索这些系统如何在设计语言中和谐而显性地共存。
城市游乐场正从简单的秋千和滑梯，演变为充满活力、多功能一体的城市景观。这些新颖的设计已不仅仅是玩耍的场所；它们是经过深思熟虑、有机融合的空间，旨在应对城市挑战、促进社区联系并激发创造力。其中一个关键趋势是对色彩和图案的刻意运用。设计师正利用鲜艳的色彩分区来划分不同的功能区域，创造出与自然环境形成对比的动感视觉体验。这一方法还有助于建立统一的城市认同感，通过精心挑选的配色方案与现有的城市风貌相得益彰。
在当代建筑中，外立面早已超越了传统的保护性外壳角色——如今，它们已成为展现独特身份、设计创意与可持续发展理念的强有力表达方式。作为建筑的视觉门户，外立面承担着双重使命：既要保护建筑结构免受外部环境的侵害，又要提升其美学吸引力与建筑个性。
正如室内设计能映射出居住者的个性，外立面同样传达着一栋建筑的灵魂。它奠定了人们对建筑的第一印象，更是一幅承载建筑叙事的画布，深刻凝聚着建筑师的远见与创造力。
ABB机器人与总部位于美国的建筑科技公司 Cosmic Buildings 在加利福尼亚州的太平洋帕利塞德（Pacific Palisades）部署了一家移动式机器人微型工厂，以支持因2025年南加州山火而损毁的住宅重建工作。该系统被设计为一个临时性的现场制造设施，旨在缩短施工时间、降低成本并减少材料浪费，同时建造符合高标准安全与可持续性要求的房屋。此次合作通过将人工智能驱动的自动化技术与模块化建筑技术相结合，展示了机器人制造如何适应偏远及受灾地区。两家公司指出，此类方法有望成为大规模提供韧性、经济型住房的关键工具。
2023年2月，日本香川县知事宣布了拆除计划，拆除对象是由普利兹克建筑奖得主、建筑师丹下健三设计的香川县立体育馆。围绕该建筑命运的讨论可追溯至2014年其永久关闭，当时屋顶漏水导致吊顶板出现了结构性问题。自此，多个组织致力于挽救这座建筑，其中包括世界文化遗产基金会发起的请愿，以及某推广委员会在2021年为将其提名申报联合国教科文组织世界文化遗产所作的努力。尽管开展了上述工作，香川县政府仍于2025年8月7日正式启动公开竞争性招标，以选择拆除工程的承包商，而“前香川县立体育馆再生委员会”坚决对此予以阻止。
在不同的气候与地貌背景下，建筑师们正重新审视“家”的概念，将其视为深植于周遭环境的场所，使建筑与自然协同共生，从而提升居住者的身心福祉。本期精选的未建成住宅项目均由 ArchDaily 社区读者投稿。这些设计被构想为宁静的避风港，旨在让人们远离喧嚣的城市生活步调，汲取绿植、流水与新鲜空气的疗愈力量。在此，自然不再是消极的背景，而是以积极的姿态介入，塑造着庭院形态，引导着空间流线，并决定了材料与色彩的抉择。
游乐场是社会投射其对童年期许的空间工具，它不断试探着控制与自主、暴露与保护之间的边界。它们规训着儿童如何与空间、他人以及自身身体建立联系——并在无形中编码了社会规范、恐惧与渴望。从这个意义上说，游乐场并非边缘化的休闲空间，而是由特定意识形态塑造的政治建构物，承载着关于“什么是童年”以及“童年应如何度过”的预设。自1989年以来，玩耍的权利已被联合国《儿童权利公约》正式承认，确认了玩耍是人类发展的基本组成部分。因此，设计游乐场不仅是在平面图上画线或在公园里安装设备，更是去定义玩耍在何种条件下被允许、被想象或被限制。
七个国际设计团队已入围位于约旦贝塔尼（Bethany）的“耶稣受洗博物馆”设计竞赛。该博物馆是一座文化与精神地标，计划于2030年开馆，以纪念基督受洗两千周年。该项目得到了约旦国王阿卜杜拉二世·本·侯赛因陛下（His Majesty King Abdullah II bin Al-Hussein）的支持，由受洗遗址周边土地开发基金会（Foundation for the Development of the Lands Adjacent to the Baptism Site）主导，并由总部位于伦敦的Malcolm Reading Consultants (MRC)负责管理。博物馆将毗邻约旦河东岸的联合国教科文组织世界遗产地“约旦河外贝塔尼”，这里几个世纪以来一直是基督教的朝圣圣地。
CRA-Carlo Ratti Associati 建筑事务所公布了为埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴设计的新文化中心方案。该项目位于 Kazanchis，这是一个充满文化、音乐和历史气息的街区，目前正作为政府主导、以廊道开发为重点的城市更新计划的一部分进行改造。该街区曾是埃塞俄比亚传统与实验艺术中心——Fendika 文化中心传统院落的所在地。2024年10月23日，随着该地块在区域系统性清理中被划定为重新开发区，该院落遭到拆除。鉴于 Fendika 的文化影响力，亚的斯亚贝巴市政府允许该机构在原址重建，但其设计需符合该街区的新规划。CRA 的设计正是对这一背景的回应，方案包含一个露天舞台和一个四层高的公共空间。
洞石（Travertine）是这样一种材料：无论在何种时代、何种建筑类型或何种主流设计趋势中，它总能自然地找到自己的位置。无论是在意大利古城的建筑项目中，还是在密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的众多经典力作中，其应用都呈现出高度的一致性。洞石最大的魅力或许在于其永不枯竭、历久弥新的多功能性，这使得它每隔一段时间就会重新崛起，并作为建筑创作中的核心材料被重新发掘。如今，当代项目正通过全新的规格、组合和应用方式，不断探索这一材料的潜力，力求突显其视觉连续性、独特的质感与温润的色调——这些元素恰好与当下建筑的材料语言完美契合。
莫希尔丁·加马尔（Mohieldin Gamal）出生于苏丹，目前常驻伦敦。他对故土的深厚情感以及在全球化实践中的积累，共同塑造了他对建筑的独特视角。他对建筑的最初迷恋始于1995年。当时，他目睹了自己所就读小学的建造过程，并首次感知到材料特性、气候适应性设计以及历史文脉的重要性。这些成长时期的经历，为他此后作为建筑实践者与撰稿人的多维探索奠定了基石。
莫希尔丁毕业于诺丁汉大学建筑学专业，随后在英国数家知名事务所积累了丰富的实践经验。2021年，他回到苏丹，在喀土穆大学任教，并协助创立了 Docomomo（现代运动建筑与遗址保存国际委员会）苏丹分会，以此践行其保护与推广苏丹建筑遗产的承诺。他的研究与实践侧重于发掘那些长期被忽视的建筑作品，并深入探讨塑造非洲及其他地区建筑实践背后的复杂历史、政治与经济力量。
2019 年，城市发展秘书处聘请墨西哥国立自治大学建筑学院组织一场竞赛，在墨西哥北部脆弱地区，开发小型公共工程。当时，Gabriela Carrillo (Taller Gabriela Carrillo), Carlos Facio ， José Amozurrutia (TO), Eric Valdez (Labg) 和 Israel Espin 共同参与了他们针对这一挑战的提案。从集体讨论、交流观点和立场以及分享知识和经验出发，组建了 Colectivo C733。
近几十年来，一场静悄悄的革命重塑了我们与日常生活中物品和系统的交互方式。曾经需要手摇柄或旋转机构、随后演变为按键操作的交互，如今正让位于日益流畅、直观和无触碰的体验。这一转变在公共卫生间中尤为明显，在这些场所，尽量减少身体接触能够提升卫生水平并减少病原体的传播。这也反映了人们在舒适度、无障碍和效率观念上更广泛的范式转变。无接触设备曾经仅局限于医院、机场或写字楼等特定应用场景，如今已成为注重用户体验和可持续性项目的标配。
在第 19 届威尼斯国际建筑双年展上，北欧国家在斯维尔·费恩（Sverre Fehn）那座备受赞誉的 1962 年北欧馆中布展。这座建筑现代主义的地标性建筑，代表着瑞典、挪威和芬兰三国。今年，北欧国家带来了一场融合建筑、表演与艺术装置的展览，将建成环境视作展现化石燃料文化社会政治规范的舞台。该展览由赫尔辛基建筑与设计博物馆的凯萨·卡尔维宁（Kaisa Karvinen）策展，名为《行业力量：建筑的五重乐谱》（Industry Muscle: Five Scores for Architecture），从跨性别者视角审视现代建筑，展出了芬兰艺术家 Teo Ala-Ruona 的作品。他融合了行为艺术、戏剧和编舞创作。
由安妮克·阿贝拉赫（Anneke Abhelakh）策展，在2025年威尼斯建筑双年展上展出的阿尔巴尼亚国家馆以“构建建筑文化”（Building Architecture Culture）为题，探讨了该国建筑如何体现其在政治、文化和社会层面的转型。阿尔巴尼亚的建成环境反映出层层叠加的历史，从奥斯曼和意大利统治，到共产主义时期的孤立，再到后社会主义时期的转型，每个时期都在其城市和公共空间中留下了明显的印记。本届国家馆审视了建筑如何既呼应又塑造着集体记忆、公共空间以及公民参与，并通过过去、现在和未来的视角对这些问题进行了系统阐述。
2016年12月，BIG公布了其为洛杉矶艺术区（Arts District）设计的混凝土超结构项目的首批效果图。该项目名为“670 Mesquit”综合体，最初规划面积达260万平方英尺（约24.2万平方米），包含办公空间、住宅单元和两家酒店，这也是BIG在洛杉矶的首个项目。2025年7月，在最初提案提出近九年后，洛杉矶市议会正式批准了该项目，其最终将分期建设。
谈及为儿童的想象力进行设计，建筑界展现出两种截然不同的设计哲学。迪士尼乐园与吉卜力工作室作为天马行空叙事大师，正是这一核心分歧的代表。两者的空间塑造手法绝非偶然，而是反映了对儿童如何感知并融入空间的不同理解。前者提供了一场精心构建的奇幻盛宴，后者则铺陈出一片孕育着无限魔法可能的地景。这两种模式为探索此类项目的建筑师提出了一个根本性的抉择：是去设计迎合儿童天生感官与自主探索需求的物理空间，还是去创造迎合其日益增长的叙事理解力与复杂空间认知的奇幻世界。
在意大利威尼斯双年展花园（Giardini della Biennale）众多宏伟且精心打造的国家馆中，有一座展馆出自威尼斯本地最负盛名的现代建筑师之手。这座展馆便是委内瑞拉馆，由建筑师卡洛·斯卡帕设计，坐落于俄罗斯馆与瑞士馆之间。在诸多方面，该建筑体现了其设计师的典型设计手法，却也不乏独特之处。它为欧洲最重要的双年艺术展而建，属于继早期更偏古典主义风格展馆之后的一批现代主义展馆之列。
生态保护区、国家公园和历史遗迹等旅游目的地，位列全球最受欢迎的景点之列。受不同动机的驱使 —— 从审美欣赏到渴望与自然建立联系 —— 游客们被那些具有历史意义、风景优美或建筑价值的地点所吸引。在此背景下，负责保护和管理这些场所的机构，就必须在沟通和空间设计方面采取周到的协调策略。其中一种策略便是兴建游客中心：这些建筑结构不仅接待宾客，还兼具教育和引导功能。这些建筑是景点与受众之间的桥梁，将该地的生态、历史和文化价值转化为建筑形式。
从历史的角度来看，我们今天所熟知的“童年”概念在过去并不存在。直到中世纪，儿童一直被视为“缩小的成人”。根据历史学家 Philippe Ariès 的观点，直到17世纪，童年才开始被理解为一个独特的发育阶段，需要专门的关怀、教育和保护。然而，这种观念的演变并未一致地体现在城市空间的设计与规划中。
Foster + Partners 建筑事务所完成了曼联卡林顿训练基地（Carrington Training Complex）男子一线队大楼的现代化改造。该项目对建于 1999 年的原有建筑结构进行了重新规划，在保留大部分原有结构的同时整合了全新设施，旨在为球员和员工创造一个高效、协同的工作环境。此次翻新通过引入大面积窗户和天窗，将自然光引入建筑深处，并辅以木质镶板，营造出温馨且具沉淀感的空间氛围。一体化机电系统的引入则提升了建筑的运营性能、能效以及整体使用体验。
自1998年起，8月12日被联合国定为“国际青年日”，旨在将青年问题置于国际议程的核心位置，并表彰青年群体对当今全球社会所做出的贡献。每年的纪念活动都聚焦于一个特定主题。2025年的主题是“青年助力实现可持续发展目标的本土行动及其他”（Local Youth Actions for the SDGs and Beyond），强调了青年在将全球雄心转化为社区驱动的现实中所发挥的作用。其目的是凸显青年如何帮助在地方层面落实可持续发展目标（SDGs），并弥合政策与实践之间的差距。秉承这一精神，我们在此介绍来自罗马尼亚、英国和美国的三个教育项目。这些项目赋能青年人，帮助他们加深对建成环境的理解，并展望一个更具可持续性、更人性化的城市未来。
