大多数建筑师都能体会到自己全身心奉献于建筑行业的感觉。最初的理想职业对许多人来说成了噩梦。在经过严格的系统学习后，动荡的职业生涯可能会让建筑学子们感到沮丧或望而止步。推特和领英上的帖子广泛讨论了工作时间长和薪酬不均等话题，但几乎没有解决方案。建筑师们不断地在职业和激情之间交战，感受着爱与绝望并存。也许，这些问题的根源在于“建筑师”这个头衔的定义。

在建筑学中，“拱顶”（vault）是指一种构成天花板或屋顶的自承重拱形结构，它能够有效创造出宽敞、无柱的空间。传统砖石拱顶依靠墙体和扶壁来传递荷载，而当代建筑对拱顶的定义则更为宽泛，泛指任何顺应屋顶轮廓、从而在室内形成高耸弧形界面的天花板。这类现代天花板通常采用混凝土、木材或钢材等材料进行框架构筑，其结构灵活性使设计师能够摆脱历史规范的束缚，创造出极具戏剧张力的拱顶效果。其中，圆拱顶因其简洁优雅的几何形态以及对多种现代住宅风格的极高适应性，在近年来备受青睐。

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巴黎圣母院于2024年12月7日重新开放，这是自2019年火灾以来 首次向游客开放。巴黎圣母院的修复工程浩大，由首席建筑师菲利普·维伦纽夫（Philippe Villeneuve）牵头，雷米·弗罗蒙（Rémi Fromont）和帕斯卡尔·普吕内（Pascal Prunet）协助完成。该项目涉及约2000名工匠、250家公司，耗资约9亿美元，工程规模庞大，工期紧迫，工程复杂程度不一。尽管年底前建成开放是重要的里程碑，但修复工程尚未完工，预计持续到2026年。

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在建筑保护领域，存在着许多可行的方法——从将建筑视为静态纪念碑、在原址进行细致入微的修复（甚至不惜限制公众进入），到采用更具适应性的策略，在保留材质和结构形态等关键建筑要素的同时，重新规划和改造内部空间。然而，有一种方法在雄心和争议上都独树一帜：那便是特意将一座建筑逐块砖石地拆解，细致地对每个部件进行标记和记录，并将其储存起来，直到新的场地、用途或叙事出现。接着，将其重新组装，并可能赋予其完全不同的用途。尽管原始的历史语境已不复存在，但这种策略旨在通过转变而非停滞来保护其文化价值。这就是香港赤柱美利楼的故事。

美利楼最初建于1846年，原为中环英军军官宿舍，是香港最早的新古典主义建筑实例之一，也是这座城市殖民历史独特而持久的印记。它坚固的花岗岩柱廊和对称的立面，曾是古典永恒性的象征。1941年日军占领香港期间，该建筑被改用作日本宪兵队的总部。它在战争中幸存下来，并在战后的数十年间继续容纳多个政府部门。

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视频

在2025年8月19日至20日之间，成千上万的观众观看了瑞典最大的木建筑之一被提升到梁上并在城镇之间移动的过程。这座基鲁纳教堂，建于1909年至1912年，旨在呼应位于北极圈内瑞典最北部地区的萨米小屋的形状。这座建筑由当时的建筑师古斯塔夫·维克曼设计，结合了哥特复兴的元素和新艺术祭坛。这座建筑是该市主要的旅游景点之一，被迁移到墓地和新市中心之间的新位置，以防止因当地矿山扩张造成的损害。

如果最好的游戏方式并不是最安全的那种呢？几十年来，城市一直在建造干净、色彩丰富且便于看管的游乐场。然而，这些空间往往更多是为了让成年人安心，而非为了激发孩子的好奇心，甚至剥夺了游戏真正具有启发性的核心元素：风险、不可预测性和自主性。不断提高的安全标准、不断萎缩的公共空间以及游乐设施的商业化，进一步压缩了儿童独立探索的空间。从20世纪40年代哥本哈根的废品堆积场，到战后阿姆斯特丹的混凝土景观，少数建筑师、规划师和活动家开始对“游戏必须整洁且受控”的观念发起挑战。他们打造的非典型游乐场由松散的零配件、未经加工的原材料和抽象的几何造型构成，赋予了孩子们建造、拆毁、探索和弄脏自己的自由。

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两个学生仅一桌之隔。一个在科学课上出类拔萃，另一个却学得吃力；一个屡获表扬，另一个频遭批评；一个自信心倍增，另一个则逐渐丧失信心。人们很容易将这种差异归因于个人努力、家庭教育或天赋。然而，如果真正的决定性因素其实是教室本身呢？试想一下，这位落后的学生每天所坐的位置，正好由于窗户位置设计不当而饱受眩光干扰。由于班级座位是固定的，他们无法移动。久而久之，这种微小却持续不断的干扰演变成了注意力涣散，而注意力不集中又进一步蚕食了他们的自信心。这一连锁反应的起点并非主观努力的缺失，而是源于设计上的缺陷。

Snøhetta 公布了位于马来西亚婆罗洲亚庇的“哲斯顿码头区”（Jesselton Docklands）热带滨水总体规划。该开发项目将该市原有的港口重新构想为市民与文化中心，旨在加强城市与滨水区的联系，并将其定位为通往沙巴及更广泛东南亚地区的新门户。该项目邻近亚庇国际机场，规划中包含一个全新的渡轮与邮轮码头，将基础设施与该岛屿的生态及文化脉络相融合，从而将该市打造成区域内的重要联络节点。

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利用他人遗弃之物，精心建造意味着什么？这一问题塑造了 Matter Matters Lab 的工作方向，该实验室是建筑师兼研究员 Catherine Söderberg Esper 在疫情隔离期间创立的一项倡议。Catherine 汲取跨文化经验，并受母亲身份转变带来的个人感悟所启发，开始将日常废弃物作为再生建筑系统的原材料进行研究。她的首次实验是用白胶粘合自己的剪发，开启了一种极其亲密且手工制作的方式。自那以后，该实验室受原住民知识体系的启发，专注于将有机废弃物转化为低影响的建筑材料，旨在打破建筑领域的开采模式。例如，利用废弃牛油果籽制成的“牛油果砖”项目，就体现了这种立足本地、循环利用且根植于物质、场所与关怀之间互惠理念的方法，为利用废弃物建造提供了新途径。

在当代建筑中，酒店设计已不再仅仅由奢华和住宿功能来定义。相反，它正成为一个探索身份认同、生态环境和文化内涵的平台。如今的酒店不仅提供客房和配套设施，更致力于创造沉浸式体验，将旅行者与当地传统、景观和社区紧密联系在一起。在本期由ArchDaily 社区提交并精选的未建成旅宿建筑项目中，一系列前瞻性方案与竞赛获奖提案展现了未来旅宿空间的发展趋势——在这里，可持续性与叙事性已同舒适度和设计感一样，成为设计的核心。

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在生态崩溃加剧、粮食不安全状况日益严重的当下，人们愈发呼吁建筑领域不仅要关注景观，还要关注维持并修复景观的各类系统。在这些系统中，农业扮演着自相矛盾的角色：它既是导致环境退化的主要因素，又是推动生态恢复的潜在力量。工业化农业通过单一作物种植、依赖化石燃料以及土地标准化，导致土壤肥力耗竭、栖息地破碎化，并加剧了气候变化。作为回应，农业生态学应运而生，它以生物多样性、地方性知识以及自然的循环节律为根基，是一种与之相对的实践方式。它将农业重新定义为生态系统的再生，而非资源掠夺，同时推动社区和土壤自身的再生。

这种重新定义，为建筑领域提供了发挥重要作用的契机。与农业生态学接轨，不仅意味着支持粮食生产，还意味着要关注维持粮食生产的更广泛的文化、空间和生态条件。这意味着建筑设计要顺应季节变化，支持共享利用，并以尊重土地和耕作者的方式开展建设。建筑不再仅仅是围合空间 —— 它成为培育、互惠与共生的媒介。

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城堡与堡垒，无论是独立矗立还是融入城乡景致之中，往往皆选址于具有战略意义、居高临下的要地。从高处俯瞰，它们傲视全城，其巍峨的建筑承载着厚重的历史。如今，这些场所的原始功能已仅限于供人瞻仰思索，它们正经历着重估与重新融入日常城市生活的进程。这些曾是军事或政治权力象征的建筑，如今正通过当代改造项目焕发新生，在保留过往痕迹的同时，与其历史遗产展开对话。

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在过去几十年中，建筑、工程、施工及运营（AECO）行业正经历着一场前所未有的数字化变革。自20世纪80年代初图纸完全依赖纸质媒介表达的时代起，该领域通过引入CAD（计算机辅助设计）以及近年来的BIM（建筑信息模型），已经历了数次重大技术飞跃。如今，一场更为深刻的全新转型已然到来。曾几何时，人工智能（AI）似乎还仅限于实验室或科幻概念，而现在，它已开始在建筑与城市的设计、建造及管理中发挥出切实的战略性作用。

意大利正准备第三次举办冬季奥林匹克运动会。随着米兰和科尔蒂纳丹佩佐迎来2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会，这也是科尔蒂纳举办1956年冬奥会70年后、以及自2006年都灵冬奥会20年后，意大利再次承办这一盛会。本届冬奥会将于2026年2月6日至22日举行，标志着冬奥会历史上首次由两个城市、两个大区（伦巴第和威尼托）以及两个自治省（特伦托和博尔扎诺）共同组织。本届冬奥会的覆盖区域达22,000平方公里，将成为迄今为止地理范围最广的一届冬奥会，并且超过90%的场馆将采用现有设施或设计为临时场馆。

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儿童对空间的感知与成人全然不同。对他们而言，世界尚未被理性地划分为功能与动线，而是通过情感与好奇心来体验。成人或许会凭习惯穿行于房间，而儿童则以最直接的身体经验栖居其中。一抹阳光便是一场盛事。走廊的弧度唤起探索的欲望。木地板上的脚步声，或是指尖下织物的柔软，都不是可忽略的背景，而是鲜活的信息。那些被成人视为无足轻重的边缘瞬间，却在无形中塑造着他们的安全感、自主性、归属感和对未来的想象力。建筑，正是一个让教学法转化为实体物质的契机。

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Susanna Moreira 的建筑之路，早在她本科阶段参与建筑理论与研究时便已奠定。她出生于巴西萨尔瓦多，曾先后在米兰和圣保罗学习与生活。这些丰富的经历加深了她对艺术、建筑与城市环境之间动态交汇点的理解。至今，这些跨学科的兴趣依然深刻影响着她的策展方法和编辑工作。

作为 ArchDaily 葡语国家地区的项目策展人，Susanna 致力于寻找能为建筑学界探讨做出有意义贡献的项目。她重视原创性、品质和相关性，并时刻思考一个项目在创新材料、建造技术或概念方法上能带来怎样的启示。在信息超载的时代，她坚信精心策划的策展对于建立信任、促进学习以及发掘真正杰出的作品至关重要。

设计-建造（Design-Build）模式正成为一种极具吸引力的项目交付方式，其优势在于强化项目控制、降低风险、提高成本效益并缩短工期。该模式的核心在于团队合作与协同，这与传统模式下“设计与承包商固定总价竞标相分离”的做法形成了鲜明对比。设计-建造模式自然能激发所有参与者探索提升生产率与质量的途径，从而确保成本的公平与透明。

由 Cotter & Naessens 建筑事务所策划的2025年第19届威尼斯国际建筑双年展爱尔兰馆将推出名为《集会》（Assembly）的展览，旨在探索建筑在塑造聚集、讨论与民主交流空间中所起的作用。该展馆由爱尔兰文化部与爱尔兰艺术委员会联合委任，并由 Grafton Architects 的 Yvonne Farrell 携手爱尔兰文化部总监 Sharon Barry 和艺术委员会建筑部主管 Fionnuala Sweeney 共同揭幕。

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一场名为“建筑即艺术：苏珊·格兰特·勒温藏品展”（Architecture = Art: The Susan Grant Lewin Collection）的建筑图纸与摄影展，目前正在美国纽约曼哈顿由保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计的 Modulightor 大楼展出。该展览由保罗·鲁道夫现代建筑学会（PRIMA）主办，汇集了众多杰出建筑师的作品，包括艾琳·格雷（Eileen Gray）、丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、杰西·雷瑟（Jesse Reiser）、哈尼·拉希德（Hani Rashid）、斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）、阿尔多·罗西（Aldo Rossi）、迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）、詹姆斯·温斯（James Wines）、斯坦利·泰格曼（Stanley Tigerman）以及约翰·海杜克（John Hejduk）等。与这些图纸一同展出的，还有精选自埃兹拉·斯托勒（Ezra Stoller）、罗宾·希尔（Robin Hill）、诺曼·麦格拉斯（Norman McGrath）及保罗·克莱门斯（Paul Clemence）等知名建筑摄影师的摄影作品。展览于7月2日开幕，将持续展出至2025年9月20日。

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建筑往往由其实体形态、材料和结构元素所界定，但真正塑造空间体验的却是光影。这些要素影响着人们的感知，引导着人们的动线，并激发情感共鸣，将静态的建筑结构转化为充满活力的动态环境。纵观历史，建筑师们一直巧妙运用光影的相互作用，将其作为创造氛围与赋予意义的基本设计工具。

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由伊斯坦布尔文化艺术基金会 (İKSV)主办的第18届伊斯坦布尔双年展将于2025年至2027年分三个阶段进行，继续作为土耳其最大规模的当代艺术国际展览。首期展览由克里斯汀·托梅 (Christine Tohmé)策展，主题为“三脚猫” (The Three-Legged Cat)，将于2025年9月20日至11月23日举行。本届双年展将延续以往不设固定场馆、而是通过分散展点与伊斯坦布尔直接对话的模式，在分布于贝伊奥卢至卡拉柯伊轴线上、步行即可到达的八处地点举行。在此期间，来自30多个国家的47位艺术家的作品将向公众展出，开幕周期间还将同步举办一系列表演、放映和现场活动。

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2016 年成立于上海，西涛设计工作室的实践涉猎从一只吊灯到一个街区、从城市极小住宅室内到乡村老屋改造、从街头小店到青年社区等多种范畴和尺度的设计。与实践相结合，我们也专注于既存建筑更新和居住空间的物体组织等研究课题。

我们项目不受类型与规模的限制，在每一个设计过程中关注尺度、构造、邻近性和亲密感、过去与即刻的协调，通过对类型的探索和理解，尝试去揭示每个场地的可能性。

我们的设计方法是退隐到内部，让空间自里面生长并突破边界，在常被忽视的建筑与室内的间隙构建连接。希望用基本的形式、清晰的比例关系和意外的剖面变化，创造出细腻适宜的内外整体尺度感；发掘直接而日常的本土材料和建造手法转化为对工艺和细节的深度表达，让生活于简单之中展开其全部的复杂性。

工作室的作品被Gestalten、Phaidon等出版社书籍收录，也广泛刊载于国内外权威设计媒体 － The Architectural Review、Domus、The Plan magazine、AIT , Azure, wallpaper*、archdaily、dezeen、yellowtrace、DIVISARE等。

网站:   www.ateliertaoc.com

公众号:  西涛设计工作室

Instagram:  atelier_taoc

葛兰姆美术高等研究基金会宣布向全球 39 个组织授予总计 573,300 美元的资助款项。本次 2025 年度的资助项目从 200 多项申请中甄选而出，支持了广泛的学术与实践活动，包括展览、装置、出版物、播客、学生主导的期刊、国际建筑活动，以及有助于推动建筑话语和设计实验的公共项目。在近七十年的历程中，葛兰姆基金会已累计为 5200 多个项目提供了超过 4500 万美元的直接支持。随着 2025 年受资助机构的加入，基金会期望进一步加强其由全球个人和组织组成的国际网络，共同促进建筑理念的传播与公众参与。

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