Buildner 公布了其“建筑师之梯”（Architect's Stair）国际建筑概念竞赛的结果，并宣布启动其第三届赛事。
该赛事邀请设计师对建筑中最古老、最具象征意义的元素之一——楼梯，进行重新审视。除了作为连接不同高度的实用功能外，楼梯在此处被定位为建筑叙事的媒介——邀请人们去探索行进、序列、空间和形式的概念。
在首届竞赛中，参赛者被要求将楼梯概念化，不是将其视为一种技术解决方案，而是一个具有表现力的手工艺品——以此体现他们的设计敏锐度和建筑价值观。竞赛对场地、规模、材料或功能没有做出任何限制。相反，设计师们需要挑战自我，将楼梯重构为一个雕塑般的、富有诗意甚至是哲学意涵的建构——以激发、质疑或提升我们对垂直空间的认知。
在第19届威尼斯国际建筑双年展中，由亚尼斯·德里佩（Jānis Dripe）委任、利内·雅各布森（Liene Jākobsone）和伊尔卡·鲁比（Ilka Ruby）策展的拉脱维亚国家馆，深入探讨了国防建设对该国边境景观的影响。该展览由 SAMPLING 事务所和 Nomad Architects 联合设计，旨在揭示地缘政治紧张局势如何塑造国土版图与日常生活。在国际冲突不断升级的当下，策展团队提出了一个关键问题：在地缘政治冲突时期，生活在北约的外围边境究竟意味着什么？
随着第19届威尼斯国际建筑双年展步入最后几周，全球建筑界持续涌现出重要项目与行业荣誉。本周的焦点包括：里伯斯金建筑事务所（Studio Libeskind）在布拉格设计的住宅综合体；sauerbruch hutton在德国设计的康斯坦茨全景展览馆（Panorama Constance）；以及CRA–Carlo Ratti Associati为即将到来的2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会打造的数字化建造临时营地。在纽约，委内瑞拉艺术家米格尔·布拉塞利（Miguel Braceli）为该市的滨水区设计了一件大型公共艺术作品，探讨了移民、多元化以及地缘政治认同的复杂性。此外，本周还表彰了多项可持续与创意成就，包括豪瑞基金会（Holcim Foundation）颁发的区域可持续建筑奖，以及由Taschen出版的新书《安藤忠雄：草图、图纸与建筑》（Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture），以此致敬这位建筑大师近五十年的设计历程。
木材作为最古老的建筑材料之一，在历史长河中不断被革新重塑。随着当代建筑愈发关注可持续性与环保责任，这种材料的受欢迎程度也与日俱增。树木在生长过程中会吸收二氧化碳，其木材能储存这些碳，从而避免其排放到大气中。因此，只要树木源自可持续管理的森林，由木材衍生出的材料所产生的温室气体排放就会相对较少。然而，为了充分挖掘这种材料的潜力，人们研发出了众多技术与改良方法，旨在使木材的特性适应并满足现代设计与施工的需求。从热改性到工程木材，再到用途多样的刨花板，这些方法不仅提升了木材对当代建筑严苛要求的适应性，还将这种可持续材料的可用性扩展到了前所未有的规模。
第八届建筑制图奖（The Architecture Drawing Prize）公布了15个获奖作品。为了应对建筑表现领域不断演变的发展态势，该奖项对评审标准进行了彻底重构。该竞赛首次打破组别限制，将所有参赛作品进行统一评审，积极回应了数字及人工智能辅助工具在创作过程中日益增长的影响力。
该奖项于2017年创立，由 Make Architects 建筑事务所、约翰·索恩爵士博物馆（Sir John Soane's Museum）以及世界建筑节（WAF）联合主办，旨在赞美各种创作媒介下建筑制图的艺术魅力与技术技巧。本届赛事由 Iris Ceramica 集团赞助，并由 ArchDaily 担任媒体合作伙伴，共收到来自全球的200多份参赛作品，创下历史新高。参赛作品的评估维度包括技术水平、原创性，以及通过从传统手绘到复杂混合构图等多样化技法传达建筑理念的能力。
色彩能够营造空间氛围，引导空间感知，并诠释生存方式、记忆与集体情感。因此，理解色彩已成为当代创意与建筑实践中不可或缺的一部分。每一种色调背后的研究，都融合了社会学、心理学、美学与技术，将色彩与更广泛的文化变革联系在一起，并展现出色彩如何成为解读和表达当下的工具。
将自然元素融入建筑设计一直是创造舒适的、可持续环境的基本追求，这种环境不仅增强个人的幸福感，还改善建筑与其周围环境之间的关系。在有广阔景观的地区，融入自然元素对于无缝连接建筑与其场地至关重要。相反，在被建筑物主导的密集城市环境中，引入绿色植物也变得越来越重要，将自然重新引入所谓的“水泥丛林”。
然而，超越传统的景观特征——如水景喷泉、绿色墙面、花园或庭院——建筑师正在重新定义与自然共生的意义。焦点已转向将建筑与自然环境深度整合，创造出模糊建筑与有机之间界限的沉浸式空间体验——在某种意义上，是“驯服”自然。当这些设计成功实施时，它们超越了促进幸福感或倡导健康生活方式的目标；它们唤起了一种深刻的宁静、力量与和谐，改变了我们感知和居住空间的方式。
预制装配技术是建筑与施工领域最具变革性的创新之一，它重新定义了建筑的设计、制造与组装方式。尽管这一概念并非新生事物，但其应用已不断发展，展现出更为广泛的优势。传统上，预制装配技术因其精度与质量而备受推崇，而如今，它在成本与时间效率方面的优势同样得到广泛认可，尤其是在利用不同地区在劳动力与生产方面的差异时表现尤为突出。这一转变促使预制装配技术在高端设计驱动型项目以及大规模、高性价比的公共建筑领域重新焕发生机。
Arquiteturas 建筑电影节已开启第13届影片征集。本届电影节将于2026年7月1日至5日在葡萄牙波尔图市举行。该电影节由 INSTITUTO 主办，并由建筑师保罗·莫雷拉（Paulo Moreira）担任总监。电影节创立于2013年，现已发展为一个致力于促进建筑与电影、视觉及空间艺术、批判性思维以及跨学科合作之间对话与传播的国际平台。
本届电影节以“城市时代”（Urban Age）为主题，邀请电影制作人、建筑师与艺术家共同反思我们所居住的城市时代，以及当代社会、政治和环境挑战如何塑造着城市与地域。电影节旨在引导人们对城市化的切身经历进行深入思考——从建筑的物质形态，到定义当代城市的社会与文化动态。
建筑改变的速度必须快于其建造初衷。租户需求的变化、气候政策的收紧以及写字楼空置率的攀升，无一不暴露了静态存量建筑的代价：浪费、噪音、停工，以及最糟糕的情况——资产搁浅。由此带来的结论显而易见：所有类型的建筑在设计之初，就必须考虑其随时间推移而自我调适的能力。首届可适应建筑大会（ABC）将于2026年1月22日在鹿特丹新研究所举行，届时将汇聚业界力量，推动可适应性从原则走向实践。
CRA–Carlo Ratti Associati 建筑事务所联合 米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano），于近期公布了一座数字建造山地避难所的设计方案。该建筑将在 米兰 举办的 2026年冬奥会 期间作为城市展馆首次亮相。这座数字建造的 木结构 旨在实现自给自足，集成了能源生产与储存系统，并能通过空气冷凝收集水分。在 2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会 结束后，该结构计划由直升机吊运至其位于 意大利阿尔卑斯山脉 的永久高海拔基地，作为登山者的避难所使用。
豪瑞可持续建筑基金会（The Holcim Foundation for Sustainable Construction）公布了2025年度豪瑞基金会大奖（Holcim Foundation Awards）的20个获奖项目，表彰了在亚太地区、欧洲、拉丁美洲、中东和非洲，以及北美五个地区中对可持续设计与建筑做出杰出贡献的作品。本届评选涵盖了各种尺度的项目——从肯尼亚森林中占地200平方米的半永久性学校，到马德里、达卡和深圳的重大城市更新计划，展现了当今可持续建筑的多样性与广泛影响力。今年，该奖项引入了全新的“大奖（Grand Prize）”模式，取代了传统的金、银、铜奖评级。如今，每个地区都将产生一名大奖获得者，旨在凸显项目自身的卓越价值，而非进行横向对比，从而肯定实现可持续发展的多样化路径。
霍尔木兹岛（Hormuz Island）位于伊朗，曾是波斯湾具有重要战略意义的港口，以其色彩斑斓的山峦景观而闻名。尽管该岛极具旅游吸引力，却面临着严重的社会经济问题，当地居民长期以来一直处于经济困境之中。为此，由 ZAV Architects 设计的 Majara 度假村（Majara Complex）不仅被构想为一座建筑，更是一次蓄意的建筑干预，旨在将自主权、机遇和经济效益直接赋予当地社区。为实现这一目标，该项目将资金投向当地的人力资源，并优先采用易于掌握的建筑技术，从而开辟了一条实现本土财富创造的途径。正因如此，Majara 度假村荣获了 2025 年的阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）。
“公共广场和市政基础设施是抵御此类袭击的第一道防线，”时任美国建筑师协会主席托马斯·沃尼尔（Thomas Vonier）宣称。自“9·11”事件及大规模暴力事件发生以来的数十年间，美国乃至全球的城市都面临着重新审视“安全”含义的压力。安全究竟是指设置路障、隔离墩和实施监控？还是指建立信任、提高可见性、收集证据、增强韧性？多个项目在不同尺度上直面这些问题，展示了建筑设计与法证思维如何携手保护社区和公民生活。
对于建筑师和规范制定者来说，选择合适的外墙饰面系统既是一项技术性工作，也是一次创造性的实践，它将材料科学与建筑意图紧密相连。如今的建筑立面已不仅是简单的视觉外壳，更是兼顾防护、隔热与美学表达的高性能系统。作为室内外空间的第一道屏障，合适的外饰面系统能够决定建筑在岁月流逝中的性能表现与老化进程，从而影响其热舒适性、声学性能、消防安全和整体耐用性。
在最常用的外立面材料中，木材、金属板材、复合材料和铝合金系统名列前茅。在这些材料中，单层金属板和挤压铝板因其强度、精准度与建筑美感的完美结合而尤为瞩目。尽管两者皆受益于铝材固有的轻质和耐腐蚀性，但它们在结构逻辑、性能特征和理想应用场景上存在显著差异。像 Parallel Architectural Products 这样专注于挤压铝外墙系统和建筑饰面的公司，在推动这些技术发展方面发挥了重要作用，将精密工程、美学灵活性和本土制造融为一体。
威卢克斯（VELUX）集团正推出其“行动领导力”议程的下一步计划，以此作为一项实验，探索既有建筑如何更好地造福人类与地球。该实验基于数十年来在健康建筑领域的示范项目与研究，其中包括 Living Places 项目，该项目以经济适用且易于推广的方式，实现了超低碳足迹和一流的室内微气候。而接下来的这一步，则将焦点从新建建筑转向了既有建筑的改造——并将其命名为“Re:Living”。
Re:Living 是一项具有前瞻性的实验，旨在重新构想建筑改造——使其不再仅仅是技术层面的升级，而是成为一个提升人类福祉、支持生物多样性并减少环境影响的整体契机。这是威卢克斯长期致力于引导建筑业走向更健康、更可持续实践的一部分，其核心信念在于：仅仅减少对环境的危害已然不够。
阿曼苏丹国首次亮相第19届威尼斯国际建筑双年展，并推出了其首个国家馆，题为《痕迹》（Traces）。该国家馆由阿曼建筑师马杰达·阿尔希奈（Majeda Alhinai）策展，并由阿曼文化、体育和青年部负责文化事务的次长赛义德·赛义德·本·苏尔坦·本·雅鲁卜·阿尔·布赛迪委任。这一展馆紧扣本届双年展的主题——“智能：自然、人工与集体”，将在意大利威尼斯的军械库展出至2025年11月23日。
位于德国东北部普吕绍（Plüschow）的埃哈特博物馆（Museum Ehrhardt）已正式开工建设。这标志着弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）及其事务所 Kéré Architecture 在德国的首个文化项目，同时也是他们在欧洲的首座博物馆建筑。该博物馆与 HK Architekten and Hermann Kaufmann + Partner ZT GmbH 合作开发，建筑面积达1400平方米，未来将致力于展示摄影与当代艺术。该项目由艺术家阿尔弗雷德·埃哈特（Alfred Ehrhardt，1901–1984）的儿子延斯·埃哈特博士（Dr. Jens Ehrhardt）与其妻子埃尔克·魏希特-埃哈特（Elke Weicht-Ehrhardt）共同发起，旨在向这位身兼画家、摄影师和电影制作人，且作为德国新即物主义运动领军人物的艺术家致敬。博物馆邻近波罗的海，紧邻集艺术驻留项目与画廊于一体的普吕绍城堡（Schloss Plüschow）。
Agustina Iñiguez 的建筑之旅始于对艺术、绘画和手工艺的深厚热爱，这些兴趣促使她在18岁时自然而然地选择了接受系统的建筑学教育。Agustina 现居布宜诺斯艾利斯，在开展建筑实践的同时，她也积极投身于学术界，在布宜诺斯艾利斯大学担任助教，并担任托尔夸托·迪特拉大学（Torcuato Di Tella University）的助理教授。自2021年加入 ArchDaily 编辑团队以来，她以一种深思熟虑且跨学科的方式开展内容策划，在理论、实践与社会参与之间架起桥梁。
在编辑工作中，她专注于探索对材料、建造技术和场地融合有着细腻考量的建筑项目与主题，并始终强调通过设计提升生活质量。Agustina 尤为关注适应性再利用、城市野化以及应对多元社群需求的包容性设计策略。她极力倡导跨学科合作，并支持那些将建筑创新与环境及文化脉络有机融合的作品。
2019年曼哈顿哈德逊广场（Hudson Yards）开业时，曾承载着从零开始打造一个全新城市社区的愿景。16栋高楼拔地而起，容纳了4000套住宅单元，以期建立起紧密的社区纽带。然而，尽管这里拥有奢华的配套设施和宏伟的公共广场，一种奇特的空虚感依然挥之不去。整个开发项目显得冷漠而疏离，直指一个关于人类社交极限的根本事实。
由荷兰建筑事务所MVRDV设计的德国海尔布隆人工智能创新公园（IPAI）校园日前正式动工兴建。该项目由 IPAI 联盟（IPAI Konsortium，包括巴登-符腾堡州、迪特尔·施瓦茨基金会、施瓦茨集团及海尔布隆市）开发，占地 30 公顷。该校园被设想为一个国际枢纽，将汇聚 5,000 多名专业人才，共同致力于开发具有创新性和负责任的人工智能解决方案。项目以开放、协作与可持续发展为核心理念，旨在将办公场所、公共空间和研发设施相融合，创造出一个科技与人文互动共生的环境。
2025年是新加坡独立60周年，以纪念其于1965年8月9日脱离马来西亚。为纪念这一历史性节点，在第19届威尼斯国际建筑双年展上，新加坡国家馆推出了一项多感官装置。该装置向新加坡的多元性致敬，并通过美食、文化和集体设计重新构想城市营造。这一名为“RASA–TABULA–SINGAPURA”的装置，邀请观众在“超多元之桌”（Table of Superdiversity）旁落座，借由“用餐”这一普世行为，对城市营造与国家建设展开引人入胜的全新畅想。据来自新加坡科技设计大学（SUTD）的策展团队表示，该装置旨在展示多元文化差异、集体历史、设计与新技术的融合，如何为构建更具包容性、更具弹性的城市未来创造契机。
从高处俯瞰世界，这是一种超越文化与时代的渴望——近乎本能地想要探寻新的视野、获得更广阔的视角，并在那一刻，仿佛置身于日常时光之外。观景塔将这种渴望化为了现实：它们矗立于森林、山峦、城市公园或海岸风光之中，邀请人们驻足停留，缓缓凝视，以静谧或趣味的方式探索周遭环境。它们不仅是提供视野的建筑，更是带来体验的场所。当我们踏上它们的台阶或坡道时，身体也参与了一场从地面到天空的过渡仪式。
待客空间如同一面镜子，映照出不同文化如何诠释慷慨、关怀、归属感与身份认同。在繁忙的城市环境中，这种文化特质体现在酒店、服务体系以及精心设计的设施上，它们直接塑造着访客的体验。这些空间将关怀转化为可衡量的形式，其成功与否与效率、奢华程度及品牌特色紧密相连。
而在美国乡村，待客之道遵循着截然不同的逻辑。在这些地方，关怀根植于劳动与社区之中，同时直接回应着特定的生态与文化地理环境。偏远的距离、有限的基础设施以及紧密的社会网络，要求建筑具备灵活性与自给自足的能力。设计需顺应多变的天气、利用当地材料，并融入一种邻里互助蔚然成风的文化。在此背景下，待客的建筑界限以一种既顺应环境又出人意料的方式显现。
