La edición 2025 del Coachella Valley Music & Arts Festival continúa su tradición de fusionar el arte contemporáneo a gran escala con la música, transformando el Empire Polo Field en un dinámico paisaje de instalaciones inmersivas. Bajo la curaduría de Raffi Lehrer, de Public Art Company (PAC), en colaboración con el director de arte de Goldenvoice, Paul Clemente, el programa de este año explora temas como el movimiento, la ilusión y la impermanencia a través de obras recién comisionadas y de artistas que regresan. Desde 2016, el programa de arte de Coachella ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma multidisciplinaria, cuya producción se gestiona en su mayoría de manera interna y en el mismo recinto. El festival de 2025 se llevará a cabo durante dos fines de semana, del 11 al 13 y del 18 al 20 de abril. La edición de este año incluye tres instalaciones artísticas comisionadas especialmente para la ocasión, además de las exhibiciones permanentes y aquellas que regresan.
Al proyectar espacios para mirar, la arquitectura entra en diálogo con el territorio en la búsqueda de entender el paisaje y el disfrute de la realidad ya sea natural o construida. Tras una invitación a contemplar el entorno que nos rodea, varios profesionales de la arquitectura en Latinoamérica se embarcan en el desafío de construir estructuras que interactúen con la naturaleza, reinterpreten ciertas tipologías edilicias o formen parte del aprendizaje y la enseñanza en arquitectura de las futuras generaciones. La amplia variedad de paisajes y culturas disponibles dentro del entorno latinoamericano da cuenta de las infinitas oportunidades donde la arquitectura se vislumbra con potencial para fomentar el diálogo entre el observador y el objeto observado, y aprovechar la conexión entre flora, fauna y demás especies locales que la región propone.
India se encuentra en un punto de inflexión decisivo en su evolución urbana. Dado que las Naciones Unidas proyectan que la urbanización alcanzará el 68% para 2050, las regiones metropolitanas del país necesitan adaptarse al aumento demográfico, al tiempo que preservan la equidad y la calidad de vida. Se prevé que la población urbana de la India supere los 600 millones de habitantes para 2030, lo que dirige la atención tanto hacia la densidad urbana como hacia la dispersión de las ciudades. Como actor emergente en el ámbito del desarrollo en altura, el país está reestructurando su relación con el crecimiento urbano mediante una transición de la dispersión horizontal a la expansión vertical.
La tecnología de renderizado en tiempo real evoluiona a un ritmo sin precedentes, y D5 Render 2.10 marca un nuevo hito con la incorporación del Path Tracing en tiempo real. Además de este avance de vanguardia, la actualización aporta mejoras significativas en el posprocesamiento impulsado por IA, la generación procedimental de ciudades, los efectos climáticos, los controles de animación y las funciones de colaboración en equipo, lo que eleva tanto la calidad del renderizado como la eficiencia del flujo de trabajo.
La edición 2025 de la Semana del Diseño de Milán y el Salone del Mobile.Milano, que se celebró del 7 al 13 de abril, reunieron una amplia variedad de instalaciones temporales en la intersección de la arquitectura, el diseño y la innovación de materiales. Distribuidas en sitios históricos, patios y espacios de exhibición por toda la ciudad, estas obras creadas específicamente para el sitio exploraron conceptos como la sustentabilidad, la impermanencia, la experiencia sensorial y la interacción espacial, en consonancia con el tema de esta edición: explorar las profundas conexiones entre la humanidad y el diseño. Estudios de arquitectura, diseñadores/as y artistas colaboraron con marcas e instituciones para crear entornos que respondieran al contexto, al tiempo que propusieron nuevos enfoques sobre cómo se diseñan, experimentan y construyen los espacios. La siguiente selección destaca diez instalaciones presentadas durante la semana, las cuales reflejan una variedad de enfoques de diseño, materiales y conceptos espaciales.
Jardín y pradera de polinizadores. Imagen cortesía de San Antonio Botanical Garden y Reed Hilderbrand
Reed Hilderbrand Landscape Architecture ha presentado imágenes de su plan maestro estratégico para el Jardín Botánico de San Antonio, en Texas, Estados Unidos. El plan está diseñado para guiar el futuro de este paisaje público, reflejando objetivos a largo plazo centrados en la accesibilidad, la conservación y la educación hortícola. La propuesta contempla un nuevo campus hortícola y un invernadero público para el sitio, diseñado por SO-IL, una firma de diseño arquitectónico con sede en Nueva York cuyo proyecto residencial 450 Warren en Brooklyn fue seleccionado por la audiencia de ArchDaily como la Obra del Año 2024 en la categoría de Vivienda. El plan maestro aspira a consolidar un entorno ecológicamente más sostenible, al tiempo que mejora la experiencia del público visitante en los 38 acres de extensión del jardín.
El legado arquitectónico de Oporto ha estado moldeado durante mucho tiempo por el peso de la historia y la claridad de la forma. Desde la obra de Álvaro Siza hasta la densa red de estudios que emergen de las escuelas de la ciudad, Oporto ofrece una mezcla única de continuidad y reinvención. Aquí, la arquitectura no es solo una cuestión de diseño, sino a menudo de resistencia — de trabajar dentro de las limitaciones, de dibujar con precisión y de navegar en un entorno construido marcado por la permanencia y la resistencia al espectáculo.
Sin embargo, dentro de este contexto persistente, una nueva generación de arquitectos/as ha estado remodelando el campo con una determinación silenciosa. A menudo formadas en espacios compartidos, estas prácticas equilibran la autonomía con la colaboración y el detallado meticuloso con preocupaciones urbanas más amplias. Sus estudios tienden a reflejar esta ética: modestos en escala, definidos por reutilización adaptativa, y arraigados en la realidad material de la ciudad. En estos espacios de trabajo, la arquitectura se despliega como un proceso — a veces especulativo, a veces fundamentado — pero siempre reflexiva de una práctica que es profundamente local y cada vez más global.
"Divers" por David Martin en el complejo de cascadas de Ereván. Imagen de Besides the Obvious via Shutterstock.
Escondida entre las majestuosas cumbres del Cáucaso y los encantadores paisajes de Oriente Próximo, Armenia es una nación pequeña pero profundamente orgullosa, moldeada por escarpadas montañas y antiguos volcanes. Siendo uno de los países más antiguos del mundo, sus raíces se remontan al siglo VI a. C., en la encrucijada de imperios: el persa, el romano, el bizantino y el otomano. Sin embargo, a lo largo de siglos de agitación, Armenia ha conservado su identidad distintiva, grabada en su lengua, arquitectura y ricas tradiciones culturales, lo que le ha valido el evocador título de «la tierra de las piedras».
Los espacios públicos son más que simples vacíos físicos en el tejido urbano; son escenarios para la interacción social, la expresión cultural y la memoria colectiva. En tiempos de fragmentación social y estrés ambiental, estos lugares pueden funcionar como catalizadores para la sanación, al ofrecer entornos seguros donde las comunidades puedan reconectarse. Mediante un diseño consciente y procesos participativos, las intervenciones en el espacio público pueden reconstruir la confianza, promover el bienestar mental y fomentar un renovado sentido de pertenencia en la comunidad.
El 10 de abril de 2025, Saint-Gobain reveló los proyectos ganadores de la 14.ª edición de su International Gypsum Trophy durante una ceremonia celebrada en París, Francia. Un total de 85 proyectos de 29 países participaron en esta singular competencia internacional organizada por Saint-Gobain.
Desde América hasta Asia, y de Europa a África, los y las instaladoras de yeso más talentosas y capacitadas compitieron en seis categorías: Cielorrasos; Innovación; Residencial; Cultura, Educación y Ocio; Corporativo e Institucional; y Fachadas, por la oportunidad de ganar uno de los 14 premios. Se entregaron el primer y segundo premio en cada categoría, así como el Premio de la Presidencia (el "coup de coeur" del jurado) y el Grand Prix (que galardona al proyecto más destacado de todas las categorías).
Trahan Architects ha finalizado la construcción del Pabellón de Estados Unidos para la Expo 2025 Osaka-Kansai en Japón. A medida que se acerca la fecha de apertura al público, el 13 de abril, el Pabellón de Estados Unidos ultima los preparativos para recibir a quienes lo visiten. Durante los seis meses que durará la exposición, la propuesta busca exhibir la arquitectura, la innovación, la cultura y la industria estadounidenses. La muestra se centrará en celebrar los logros contemporáneos de este país en diversos campos, con exhibiciones dedicadas a la sostenibilidad, la exploración espacial, la educación y el emprendimiento.
Symbiosis, un prototipo para vivir y trabajar. Imagen cortesía de contexo
El futuro de la vida urbana se concibe cada vez más como colectivo, estratificado y adaptable. A medida que las ciudades se vuelven más densas y las fronteras entre el trabajo, el hogar y el ocio se desdibujan, los/las arquitectos/as están replanteando la noción tradicional de la vida residencial, pasando de unidades aisladas a entornos integrados e impulsados por la comunidad. Esta colección de proyectos no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, refleja esta transición: una exploración global sobre cómo el diseño puede dar forma a modos de vida más resilientes, inclusivos y conectados.
BoConcept combina herencia, simplicidad, artesanía, funcionalidad y calidad en el corazón de su filosofía de diseño
Los modestos orígenes de BoConcept —la empresa de mobiliario fundada en 1947 por los jóvenes ebanistas Jens Ærthøj y Tage Mølholm en la tranquila localidad de Herning, en Jutlandia— contrastan con su reputación como referente del diseño danés. Al capitalizar y perfeccionar los principios clave de herencia, simplicidad, artesanía, funcionalidad y calidad a lo largo de más de 70 años, la marca se ha consolidado como el nombre de mobiliario danés más reconocido a nivel mundial. Un logro que se ejemplifica en piezas atemporales como su sillón Imola, de estilo de mediados de siglo (inspirado en la forma de una pelota de tenis deconstruida), y el minimalismo mullido de su sofá Bellagio, sin dejar de mencionar una red de más de 300 tiendas en más de 65 países.
La Trienal de Arquitectura de Lisboa anunció los 20 estudios seleccionados para el Premio Début 2025, una iniciativa que reconoce prácticas emergentes en el escenario internacional. En esta edición se recibieron 75 candidaturas válidas, provenientes de 28 países, un reflejo de la diversidad y el alcance global del galardón.
Dirigido a profesionales de hasta 40 años, el Début recibe propuestas tanto por inscripción directa como por nominación: se invita a decenas de especialistas en crítica, curaduría y práctica arquitectónica a proponer hasta tres nombres. El proceso de selección consta de tres etapas: una lista corta de 20 nombres, cinco finalistas y, finalmente, la elección de la práctica ganadora.
https://www.archdaily.cl/es/1141066/la-trienal-de-lisboa-anuncia-a-los-las-seleccionados-as-para-el-premio-debut-2025-y-presenta-el-nuevo-trofeo-disenado-por-alvaro-sizaArchDaily Team
Una semana atrás, anunciamos los 15 finalistas del Premio Obra del Año de ArchDaily en Español, que celebra la mejor arquitectura de Latinoamérica y España, invitando a nuestros lectores a actuar como jurado y elegir sus proyectos favoritos entre los publicados a lo largo del año. Hoy, finalmente, llegó el momento de conocer a los ganadores del Premio Obra del Año 2025.
https://www.archdaily.cl/es/1028936/conoce-los-proyectos-ganadores-del-premio-obra-del-ano-2025-de-archdaily-en-espanolArchDaily Team
La semana pasada anunciamos a los 15 finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025, un galardón que celebra lo mejor de la arquitectura lusófona, invitando a nuestros lectores y lectoras a elegir sus proyectos favoritos construidos en los países de lengua portuguesa. ¡Ha llegado el momento de conocer a los tres grandes ganadores!
Este año, el primer lugar fue para el Vivero de plantas - Ocupación Fazendinha, un sencillo y sensible proyecto de pequeña escala desarrollado por el Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Federal de Minas Gerais. El segundo lugar lo ocupó la Casa de la Carnaúba Várzea Queimada en el estado de Piauí, diseñada por la oficina Rosenbaum; mientras que el tercer lugar fue para la Rehabilitación de la Plaza del Municipio de Ribeira de Pena, en Portugal, diseñada por el estudio AXR - Arquitetura e Design.
La estación de servicio es una tipología arquitectónica que ha experimentado transformaciones significativas desde sus inicios. En un principio, estas estructuras eran simples puntos de abastecimiento en la carretera, diseñados más en función de la practicidad que de la estética. Con la expansión de la cultura del automóvil, las estaciones de servicio evolucionaron para adaptarse a las nuevas tecnologías, a los dinámicos paisajes urbanos y a los cambios en el comportamiento de los consumidores. Con el tiempo, dejaron de ser meras paradas utilitarias y se convirtieron en centros de servicio que integraban restaurantes, moteles y espacios de ocio, dando respuesta a las crecientes demandas del transporte contemporáneo.
Sin embargo, hacia finales del siglo XX, la estandarización generalizada de las estaciones de servicio hizo que se empezaran a percibir como "no lugares", un concepto definido por el antropólogo Marc Augé para describir espacios transitorios que carecen de significado social o cultural. Con diseños uniformes y un enfoque centrado en la eficiencia, estas estaciones se volvieron intercambiables, lo que reforzó su papel de infraestructura puramente funcional en lugar de intervenciones arquitectónicas significativas. Esta estandarización también marcó un alejamiento de la época en que las estaciones de combustible funcionaban como hitos reconocibles, contribuyendo así a un paisaje homogeneizado y desprovisto de identidad local.
Mediante la manipulación creativa de materiales de construcción comunes y la exploración de elementos como la forma, la luz, la textura y el espacio, la arquitectura trasciende la mera funcionalidad para convertirse en una expresión artística. Ya sea mediante la audacia de un diseño innovador, la armonía de unas proporciones equilibradas o el uso evocador de los materiales, un edificio puede transformarse en una obra de arte que inspira, intriga y evoca emociones. El diseño del restaurante de sushi Ginza 41, concebido por la arquitecta Àfrica Sabé, ejemplifica este enfoque. Su fachada destaca en su entorno gracias a las soluciones proporcionadas por Kriskadecor, empresa especializada en revestimientos metálicos a la medida. Al utilizar un sistema de fachada de cadenas tensadas que exhibe un diseño singular, el proyecto redefine la integración entre arquitectura e identidad visual de marca.
¡Un año más de éxito para los Premios ArchDaily China al Edificio del Año! Una vez más, este galardón se consolida como el mayor premio de arquitectura impulsado por la opinión del público. A través de un proceso colaborativo, los proyectos más destacados del año fueron nominados y seleccionados por nuestra comunidad de lectores.
La edición 2025 de los Premios China al Edificio del Año llega a ustedes gracias a la colaboración de Dornbracht, marca líder y reconocida por sus diseños de vanguardia para la arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.
https://www.archdaily.cl/es/1141616/ganadores-de-los-premios-archdaily-china-obra-del-ano-2025韩爽 - HAN Shuang
Westmark Lower School / NBBJ. Imagen Cortesía de NBBJ
Los espacios públicos ocupados pueden ser abrumadores. Los aeropuertos, escuelas, estadios y lugares de trabajo presentan entornos con un caos visual que puede ser desorientador y estresante para las personas, especialmente aquellas que son neurodiversas. El bombardeo de estímulos, los movimientos impredecibles y la información visual en competencia pueden crear barreras para el confort de los ocupantes. Se anima regularmente a los arquitectos y arquitectas a crear espacios que reconozcan y honren las diferencias individuales. Diseñar para la neurodiversidad es una forma de defender la inclusividad y extender los principios del diseño universal.
Han comenzado oficialmente las obras de renovación en el Toyota Stadium del FC Dallas en Frisco, Texas, con la firma de arquitectura HKS liderando el rediseño. Inaugurado originalmente en 2005 con una capacidad de aproximadamente 20,000 espectadores, el estadio se someterá a una transformación por etapas para mejorar su funcionalidad, ampliar sus servicios y prepararse para la Copa Mundial de la FIFA 2026, con la intención de albergar los entrenamientos de una de las selecciones. La construcción comenzó en el sector este y avanzará de manera progresiva, lo que permitirá que el recinto permanezca operativo para los partidos locales durante todo el proceso. Se prevé que las obras finalicen en 2028.
Esta semana, Milán se convierte una vez más en el centro global de la industria del diseño con el desarrollo de la 63.ª edición del Salone del Mobile.Milano en Fiera Milano, Rho. Del 8 al 13 de abril, el evento recibe a más de 2.100 expositores de 37 países en 169.000 metros cuadrados de espacio de exhibición totalmente vendido. Con un enfoque en la sostenibilidad, el alcance global y la programación cultural, el Salone del Mobile.Milano 2025 continúa evolucionando tanto como un mercado comercial como un espacio de reflexión crítica sobre el futuro del diseño. Al contar con un número notable de participantes primerizos, 168 marcas nuevas y el regreso de 91 expositores anteriores, el Salone sigue actuando como una plataforma clave para el diálogo internacional, la innovación y el intercambio de la industria. El equipo de ArchDaily se encuentra en el lugar para seguir los acontecimientos más destacados de este año y compartir novedades a lo largo de la semana.
Los espacios de bienestar y de sanación están modelados por tradiciones culturales, contextos geográficos y estructuras sociales. En todo el mundo, ciertas prácticas han estado profundamente arraigadas durante siglos, como las termas romanas, los hammams turcos y los onsens japoneses, mientras que otras evolucionan inspirándose en rituales o redefiniendo su propio concepto e imagen de un entorno curativo. Europa, América del Norte y Oceanía se caracterizan por centrarse en procesos personales, el autocuidado y, a menudo, espacios de bienestar de lujo. Por su parte, Asia define la percepción global predominante del bienestar a través de la sanación basada en la meditación, la introspección y los retiros holísticos. En África, el bienestar está profundamente arraigado en las tradiciones ancestrales, integrado con la naturaleza y centrado en la comunidad y la interacción social. El punto de encuentro a nivel global radica en la estimulación sensorial, la relajación y la sanación holística, a menudo vinculadas a la naturaleza. Pero, ¿cómo se manifiesta el bienestar en África? ¿Cuáles son los espacios de sanación que lo definen y qué lenguajes arquitectónicos dan forma al bienestar de norte a sur?
https://www.archdaily.cl/es/1142034/arraigados-en-la-tradicion-la-naturaleza-y-la-comunidad-espacios-de-bienestar-y-sanacion-del-norte-al-sur-de-africaHadir Al Koshta
