Entre los días 20 y 23 de noviembre, São Paulo fue sede del IV Seminario Internacional de Urbanización de las Favelas, un evento que promovió reflexiones sobre intervenciones realizadas en esos territorios, articulando teoría y práctica. Al incorporar la realidad brasileña como escenario de las discusiones, el seminario destacó desafíos políticos y la dificultad de reconocer las potencialidades de los espacios periféricos, enfatizando una lucha continua en toda América Latina: la búsqueda de financiamiento adecuado para acciones transformadoras y la legitimación de sus territorios. En tal contexto, este artículo enfatiza la relevancia de equipamientos públicos de calidad en las favelas y barrios periféricos, que no solo ofrecen acceso a oportunidades, sino que también fortalecen los lazos de pertenencia comunitaria. Espacios que desempeñan un papel crucial al servir como puntos de encuentro para la organización social y la construcción colectiva de un futuro más inclusivo.
La tipología constructiva de los andamios de bambú —temporal, ágil y profundamente arraigada en la tradición— y, en particular, la técnica de construcción de teatros temporales de bambú, está reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial en Hong Kong. Al caminar por la ciudad, sobre todo en los distritos urbanos más concurridos, resulta casi imposible no toparse con un andamio de bambú en un radio de cinco minutos. El andamio de bambú es, sin duda, el material de construcción más icónico de Hong Kong, valorado por su abundancia, sostenibilidad, flexibilidad, adaptabilidad y, sobre todo, su escalabilidad. Estas cualidades han propiciado su uso generalizado en la construcción temporal, desde el mantenimiento y la renovación de edificios hasta escenarios de festivales y eventos deportivos.
No obstante, esta característica, en su momento omnipresente en el paisaje urbano, podría estar desapareciendo gradualmente de la vista. La disminución de mano de obra joven y calificada, sumada a la evolución de las regulaciones de construcción, ha contribuido a su declive. El 17 de marzo, la Oficina de Desarrollo anunció planes para "promover una mayor adopción de andamios metálicos en las obras públicas". En la práctica, esto significa que el Departamento de Servicios Arquitectónicos (ArchSD) pronto exigirá que al menos el 50% de sus proyectos de obras capitales utilicen andamios metálicos. Aunque no se trata de una prohibición formal, la medida señala lo que en el medio se percibe como el inicio de una eliminación gradual de los andamios de bambú en la construcción del sector público.
Generative AI (Gemini / Google DeepMind). Concept: Eduardo Souza / ArchDaily
El término "prefabricado" es capaz de evocar imágenes de construcción estandarizada e invariable, que recuerda a la arquitectura utilitaria y repetitiva del período de posguerra, donde la urgencia de viviendas rápidas y económicas llevó a la creación de unidades uniformes y a menudo monótonas. Sin embargo, la realidad contemporánea es muy diferente. A medida que avanzan las tecnologías y los métodos de construcción, la prefabricación ha evolucionado hasta convertirse en sinónimo de innovación, adaptabilidad y diseño personalizado. Hoy, esta técnica permite crear espacios multifuncionales y flexibles, que responden no sólo a necesidades prácticas, sino también a las exigencias estéticas y sostenibles de la arquitectura moderna, con la integración de materiales de última generación y la inclusión de nuevas tecnologías, atendiendo a las demandas contemporáneas de personalización y adaptabilidad.
Integrar elementos naturales en el diseño arquitectónico ha sido durante mucho tiempo una búsqueda fundamental para crear entornos cómodos y sostenibles que mejoran tanto el bienestar individual como la relación entre los edificios y su contexto circundante. En áreas con paisajes vastos, incorporar elementos naturales es esencial para conectar la arquitectura con su sitio. Por el contrario, en entornos urbanos densos dominados por estructuras construidas, introducir áreas verdes se vuelve cada vez más vital, reintroduciendo la naturaleza en la llamada "jungla de concreto."
Sin embargo, más allá de las características paisajísticas convencionales—como fuentes de agua, muros verdes, jardines o patios—los arquitectos y arquitectas están redefiniendo lo que significa construir con la naturaleza. El enfoque se ha desplazado hacia una integración profunda de la arquitectura con su entorno natural, creando experiencias espaciales inmersivas que difuminan los límites entre lo construido y lo orgánico - de alguna manera, "domando" la naturaleza. Cuando se ejecutan con éxito, estos diseños van más allá de fomentar el bienestar o promover un estilo de vida saludable; evocan una profunda sensación de tranquilidad, poder y armonía, transformando la manera en que percibimos y habitamos el espacio.
Al desdibujar los límites entre la superficie y el subsuelo, The In-between Scape y Transitorre redefinen con audacia la mina de sal de Petralia Soprana como un punto de encuentro de contrastes, donde la educación se fusiona con el ocio, la naturaleza con la arquitectura, y quienes la visitan se convierten en parte de la historia. Estos proyectos visionarios, surgidos del programa Architecture for Landscape de YACademy, emplean formas audaces y materiales innovadores para propiciar un diálogo entre las personas y el lugar, transformando la mina en una experiencia inmersiva y profundamente conectada. Con base en una década de experiencia en el diseño dentro de sitios naturales extraordinarios, el programa ofrece un viaje educativo único hacia una arquitectura significativa y guiada por el contexto.
A lo largo del curso, Yacademy busca formar a profesionales del diseño capaces de intervenir en contextos naturales asombrosos y monumentales. Mediante un amplio programa de conferencias a cargo de destacados/as arquitectos/as, visitas exclusivas, talleres prácticos y revisiones de proyectos, los y las diseñadoras desarrollarán una mayor capacidad para reconectar el diseño humano con el entorno natural, inspirándose en el paisaje para proyectar arquitecturas excepcionales, sostenibles e imponentes. Asimismo, el programa garantiza una práctica profesional en una firma de arquitectura de gran renombre.
Desarrollo Maratué. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners está desarrollando un plan maestro integral para Maratué, un terreno de 1.045 hectáreas ubicado a lo largo de la costa de Puchuncaví en Chile. Desarrollado para Inmobiliaria Maratué, el proyecto busca reconectar la actual localidad de Puchuncaví con su borde costero, al tiempo que conserva y pone en valor los diversos paisajes naturales de la región. El plan maestro tiene como objetivo crear un marco sostenible para el desarrollo a largo plazo, equilibrando el crecimiento residencial con la protección ambiental.
Pabellón de Austria en la Expo Osaka 2025. Imagen cortesía de Expo Austria
BWM Designers & Architects acaba de completar el diseño del pabellón de Austria para la Expo Osaka 2025. Bajo el título "Austria. Componiendo el futuro", el pabellón reinterpreta el tema de la exposición, "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", a través de un prisma musical, sugiriendo un mañana que no solo se diseña, sino que también se compone. En colaboración con la firma facts and fiction, el pabellón y su exhibición proponen un recorrido por el patrimonio musical de Austria y muestran su transición hacia el futuro. El pabellón, de 900 metros cuadrados, se sitúa entre los de Suiza y Ucrania, en la sección "Empowering Lives".
In las últimas semanas, varias oficinas de arquitectura han presentado nuevos proyectos que reflejan una transición continua hacia una planificación urbana integrada y sensible al medio ambiente. Desde Europa hasta el Medio Oriente y América del Norte, estas propuestas equilibran la innovación espacial con la sostenibilidad a largo plazo, ya sea mediante entornos libres de autos, estrategias de rendimiento pasivo o construcción modular adaptativa. Mientras algunos proyectos reimaginan la infraestructura y las instituciones públicas, otros exploran cómo la densidad urbana puede coexistir con los ecosistemas naturales. Esta edición de Architecture Now destaca una selección de planes maestros, edificios culturales y comunidades residenciales recientemente anunciados que ofrecen nuevos modelos de resiliencia ecológica y social en el entorno construido.
Riga Bosques, un proyecto de viviendas para renta en el distrito de Santa Fe de la Ciudad de México, cuenta con 110 departamentos de alquiler diseñados por el arquitecto Enrique Macotela
Cuando los ebanistas Tage Mølholm y Jens Ærthøj plantaron en 1947, en la pequeña ciudad danesa de Herning, las semillas de lo que hoy es BoConcept, sus fundadores difícilmente habrían podido prever que su naciente empresa de mobiliario se convertiría en un referente global del diseño escandinavo contemporáneo.
Y así ha sido. BoConcept opera actualmente 300 tiendas exclusivas en más de 65 países. Muchas de sus piezas —desde la minimalista, orgánica y ergonómica silla Adelaide, diseñada por Henrik Pedersen, hasta la mesa de comedor Santiago de Morten Georgsen, con su cubierta cerámica de matices clásicos— se han convertido en referentes tanto para profesionales del diseño de interiores como para personas aficionadas a la estética. Su alcance global se sostiene gracias al compromiso de sus franquiciatarios/as, como Carlos Salamonovitz, quien recientemente llevó la visión de BoConcept a un nuevo proyecto residencial en la Ciudad de México.
O-office Architects (源计划建筑师事务所) fue fundado en 2007 por He Jianxiang y Jiang Ying en Guangzhou. A través del diseño basado en la investigación, la oficina busca construir un nuevo discurso espacial entre el rápido crecimiento urbano y la cultura local, manteniendo una sobriedad profesional que persigue recuperar la esencia perdida del espacio interior y de la vida urbana. Concibiendo el diseño arquitectónico como construcción y exploración dentro de una urbe difusa, la oficina se propone establecer una estrategia de diseño integral que trascienda escalas y disciplinas. La preservación de la historia y memoria urbana del delta del río Perla, junto con el estudio de las nuevas formas de habitabilidad metropolitana, constituyen los ejes centrales de sus proyectos e investigaciones recientes. Su particular práctica regionalista ha captado una amplia atención de la prensa especializada, tanto nacional como internacional. Sus obras y textos han sido publicados en prestigiosos medios académicos como The Architectural Review (Reino Unido), Architectural Record (EE. UU.), L'Architecture d'Aujourd'hui (Francia), Casabella (Italia) y Architectural Journal (《建筑学报》, China), así como en diversas publicaciones internacionales sobre arquitectura contemporánea china.
La obra de O-office ha sido galardonada con numerosos premios nacionales e internacionales, destacando la preselección del Museo de Fotografía de Lianzhou entre los tres finalistas del Premio Internacional RIBA 2024 (Real Instituto de Arquitectos Británicos). A este reconocimiento se suman la Medalla de Oro de ARCASIA en dos ocasiones (2020 y 2022), el Premio Internacional a la Excelencia RIBA 2021, el Premio de Arquitectura de la Ciudad Humanista Sanlian de China (2020), la mención de honor (Highly Recommended) en los premios New into Old 2017 de The Architectural Review y la nominación al Premio de Arquitectura BSI de Suiza en 2016. Asimismo, la firma fue reconocida en 2015 como una de las diez oficinas vanguardistas del mundo por Architectural Record, y en 2020 fue incluida por la prestigiosa revista Domus en su selección de las 50 mejores firmas de arquitectura a nivel global.
Entre sus proyectos construidos destacan el Centro Deportivo y de Arte de la Escuela Secundaria Hongling en Shenzhen, la Escuela Primaria Experimental Hongling, la Finca de Té Duichuan en Gaoming (Foshan), la Comunidad Artística iD Town en Shenzhen, el Colegio Mingde en Shenzhen y el Museo de Fotografía de Lianzhou. Asimismo, destaca una serie de proyectos de investigación y práctica en vivienda colectiva en colaboración con Vanke (el complejo residencial de Songshan Lake, el proyecto Port Apartment de Bashe en Guangzhou, la Comuna Creativa de Tianhe, entre otros), los centros culturales en Guangzhou, Pekín y Shanghái en alianza con la Fundación Cultural y Artística EMGdotART, y el pabellón del Palazzo Zen en Venecia, Italia (concluido en 2014). Actualmente, la oficina desarrolla proyectos en fase de ejecución, como el Complejo de Estación de Autobuses y Estación de Bomberos de Dongjiao en Liwan (Guangzhou), los centros de arte rural en Linhai (Zhejiang) y Kaiping (Guangdong), y la renovación de la Escuela Primaria Langtou en Huadu (Guangzhou).
https://www.archdaily.cl/es/1141572/vacantes-en-guangzhou-o-office-architects-arquitecto-a-de-proyectos-arquitecto-a-arquitecto-a-asistente-especialista-en-medios-e-investigacion-pasante韩爽 - HAN Shuang
Al pensar en Japón, lo primero que viene a la mente son las bulliciosas calles de Tokio, los antiguos castillos fortificados y los ríos adornados con cerezos en flor en las áreas urbanas. Sin embargo, poco se habla sobre un problema en el mercado inmobiliario que está ocurriendo actualmente en el país: Akiya, un término japonés que se traduce como casa vacía. En 2024, el número de Akiya en Japón alcanzó un récord de nueve millones de unidades. Algunos creen que en la raíz del problema está la despoblación. Cuando las casas se transmiten por herencia familiar, a menudo se convierten en cargas en lugar de activos. A medida que las generaciones más jóvenes se trasladan cada vez más a las ciudades o deciden vivir en departamentos, generalmente no tienen interés en vivir o mantener la antigua casa familiar, especialmente si se encuentra en una zona menos conveniente o rural. Ciudades como Tokio ven un menor número de Akiya debido al elevado precio de los terrenos. Sin embargo, problemas como los altos costos de adaptar la casa a las nuevas regulaciones sísmicas y una mayor tributación sobre terrenos vacantes, aún causan que la gente las abandone incluso en áreas urbanas.
Durante siglos, el corazón de la península arábiga fue una tierra de vastos desiertos y asentamientos moldeados por su entorno. Esta relación con el paisaje, la materialidad y el conocimiento del lugar no solo ha perdurado, sino que hoy se traduce en un panorama que gana reconocimiento en la escena creativa global. Desde proyectos que surgen con una profunda sensibilidad hacia el contexto hasta exposiciones globalesy premios que impulsan su evolución, la región consolida su lenguaje arquitectónico, arraigado en su historia y, al mismo tiempo, orientado hacia nuevas exploraciones. Lejos de detenerse, este impulso sigue trazando el camino de su desarrollo y posicionando a la región como un referente en el discurso arquitectónico contemporáneo.
https://www.archdaily.cl/es/1141888/perspectivas-de-la-comision-de-arquitectura-y-diseno-de-arabia-saudita-y-la-iniciativa-designathonEnrique Tovar
Diseño del Centro y Museo de Arquitectura Húngara. Imagen cortesía de BIVAK Studio
El Centro y Museo de Arquitectura de Hungría, diseñado por BIVAK Studio en colaboración con Tér és Forma Szeged Építéstervező Ltd., obtuvo su permiso de edificación, abriendo el camino para el inicio de las obras. Ubicado en la esquina de Városligeti Fasor y la calle Bajza en Budapest, Hungría, el proyecto tiene como objetivo establecer un núcleo cultural y profesional en un contexto urbano. La propuesta fue seleccionada como la ganadora de un concurso de diseño abierto internacional de dos rondas, organizado por la Academia de Artes de Hungría en diciembre de 2023.
MVRDV y Zecc Architecten ganaron el concurso para transformar la Iglesia de San Francisco de Asís en Heerlen en una piscina pública. Construido originalmente hace más de un siglo, el templo dejó de albergar servicios religiosos en 2023, brindando al municipio la oportunidad de recuperar el edificio para el uso comunitario. Bajo el nombre de Holy Water, el proyecto de reutilización adaptativa busca otorgar una nueva función social a este monumento histórico nacional de reconocible silueta, al tiempo que preserva sus elementos históricos. El diseño surge de la colaboración entre MVRDV, Zecc Architecten, IMd Raadgevende Ingenieurs, Nelissen Ingenieursbureau y la consultora en economía de la construcción SkaaL, y se prevé su finalización para finales de 2027.
El Estado de Qatar acaba de abrir las puertas de su pabellón nacional en la Expo Osaka 2025. Diseñado por Kengo Kuma & Associates en colaboración con Qatar Museums, el pabellón combina la artesanía tradicional de Qatar y Japón, al tiempo que destaca la conexión de ambos países con el mar, concebido como un centro de recursos y un medio para el comercio y el intercambio de conocimientos. La exposición estará abierta al público hasta el 13 de octubre de 2025, con el objetivo de dar a conocer las innovaciones de Qatar en diversos campos.
El Pabellón de Portugal en la Expo 2025 de Osaka adopta el lema "Océano, el diálogo azul", ofreciendo a sus visitantes una exploración inmersiva del océano como recurso vital y pilar de la sostenibilidad. Diseñado por el arquitecto japonés Kengo Kuma, el pabellón busca reflejar los profundos vínculos históricos, culturales y económicos de Portugal con el mar, creando un recorrido arquitectónico y narrativo que conecta el pasado, el presente y el futuro. El pabellón ha sido inaugurado recientemente en la zona "Empowering Lives", junto al Pabellón de Baréin, diseñado por Lina Ghotmeh Architecture, y el Pabellón de Austria, de BWM Architects.
El lugar donde los artistas crean sus obras desvela diversas narrativas sobre su progreso creativo, sobre la elección de sus técnicas y sus temáticas. Son lugares que guardan la memoria, la intimidad y los afectos de los creadores. Para algunos, el aislamiento y la distancia de cualquier distracción posible son las marcas de su taller. Para otros, su espacio necesita evasión y libertad. No raramente el taller se transforma en casa o la casa se transforma en taller, mezclando los usos, deseos y necesidades. Situados en un umbral entre el vivir y el crear, el ocio y el oficio, estos espacios fascinan al público amante de las artes, siendo muchas veces reconstruidos dentro de galerías de arte o transformándose en museos a lo largo del tiempo. Un lugar singular, independiente del alcance de las obras, que muestra la peculiar interacción entre el proceso creativo, las obras de arte y la imagen del artista.
Buildner ha dado a conocer los resultados de su concurso Denver Single Stair Housing Challenge, un desafío internacional de diseño que invitó a profesionales de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana a explorar soluciones innovadoras para la vivienda residencial de alta densidad. El encargo consistía en reimaginar la tipología común del bloque de acceso por punto único (point access block) —caracterizado frecuentemente por concentrar la circulación vertical en un núcleo compacto— para transformarlo en un entorno habitable más sostenible, adaptable y orientado a la comunidad. Si bien el concurso se centró en emplazamientos de Denver, Colorado, sus problemáticas resultan pertinentes para diversos contextos urbanos tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.
Se han dado a conocer las fotografías más recientes del Pabellón de Suiza para la Expo 2025 Osaka. Diseñado por Manuel Herz Architekten, NUSSLI y Bellprat Partner, tras resultar ganadores de un concurso, el pabellón guía a los/las visitantes a través de cinco zonas espaciales bajo el lema From Heidi to High Tech. La instalación reúne referencias de las narrativas culturales suizas y los desarrollos tecnológicos en un entorno multisensorial. En sintonía con el tema general de la Expo, "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas," el pabellón busca minimizar el impacto ambiental mediante un diseño de membrana ligera que permite una construcción rápida y fortalece la relación entre ambos países.
A lo largo de su historia relativamente reciente, los museos han evolucionado para condensar aspectos particulares de una cultura y presentarlos de manera coherente y unificada. Esto convierte a la conexión entre la arquitectura y la exhibición en un asunto crucial, ya que el equipo de arquitectura tiene la tarea de diseñar no solo el marco y el fondo de las obras o artefactos expuestos, sino también de hacerse cargo del recorrido de los/las visitantes, armonizando el aprendizaje cultural con la experiencia espacial de recorrer las salas de exhibición. Sin embargo, no todos los museos han sido construidos expresamente para este fin.
En toda Europa, los museos se están organizando dentro de o expandiendo sobre monumentos históricos y edificios que han perdido su función original. Frecuentemente en estado de deterioro, la decisión de reorganizarlos como recintos culturales frena su decadencia y preserva el material histórico, añadiendo una nueva capa de complejidad a las futuras exhibiciones. El rol del equipo de arquitectura pasa a ser el de introducir un orden y un sistema capaces de equilibrar el patrimonio del lugar con las exigencias de la funcionalidad moderna, garantizando la preservación de la esencia de la estructura original al tiempo que se responde a las necesidades de las exposiciones contemporáneas y la participación del público.
¿Cómo es posible alcanzar el bienestar emocional en el ámbito público? ¿Qué rol desempeñan los espacios públicos en el fomento del bienestar urbano? Considerando que las prácticas deportivas pueden conformar un componente vital en la generación de espacios públicos saludables, la práctica del skateboarding, una de las actividades urbanas más reconocidas a nivel global, representa una alternativa en la construcción de oportunidades para el desarrollo físico, recreativo, social, cultural y también profesional de múltiples generaciones.
La Expo 2025 Osaka abrió oficialmente sus puertas el 13 de abril de 2025 en Yumeshima, Osaka. Bajo el lema central "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", la exposición se propone explorar tres subtemas fundamentales: Salvar vidas, Empoderar vidas y Conectar vidas. Estas temáticas buscan reunir a entusiastas de la arquitectura y el diseño al demostrar cómo la tecnología de vanguardia y las soluciones innovadoras pueden abordar los desafíos globales, fomentar el diálogo e inspirar la acción colectiva.
Carlo Ratti, el diseñador de la antorcha de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno Milán Cortina 2026. Imagen cortesía de Milán Cortina 2026
Las antorchas oficiales, llamadas Essential, para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026, fueron presentadas en eventos paralelos en la Triennale di Milano y en la Expo 2025 de Osaka. Diseñada por Carlo Ratti Associati en colaboración con Eni y su filial Versalis, Essential adopta un enfoque minimalista que prioriza la llama como elemento central. El proyecto combina el diseño italiano con la precisión de la ingeniería, lo que da como resultado una antorcha que funciona tanto como objeto simbólico como técnico. Su estructura abierta, inusual en el diseño de antorchas, permite ver cómo se produce la llama, revelando los mecanismos de funcionamiento que habitualmente permanecen ocultos.
