Bajo la idea de proporcionar un marco de diseño y construcción integral para crear espacios de trabajo bajos en carbono, Canoa se presenta como una herramienta de diseño con un mercado integrado, cuyo objetivo se centra reducir el impacto ambiental de los interiores comerciales. Operando bajo los principios de la economía circular, Canoa busca mantener los bienes en uso durante el mayor tiempo posible, eliminar los desechos en el diseño y ayudar a preservar los recursos naturales mientras a la vez, apoya a las empresas, diseñadores y proveedores en la realización de remodelaciones comerciales.
Seleccionada como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2021 de Archdaily, Canoa es una empresa nueva con sede en Nueva York fundada en 2019 por el diseñador y empresario Federico Negro. Su propósito es ofrecer entornos de trabajo respetuosos con el medio ambiente para una amplia gama de empresas. Se trata de un mercado de empresa a empresa para productos de oficina bajos en carbono, que incluyen desde muebles hasta iluminación y demás accesorios. La empresa se enfoca en proporcionar mobiliarios duraderos y conscientes junto a unidades prefabricadas con materiales rastreables que puedan moverse y reutilizarse con facilidad.
La elección de Kéré no solo es simbólica en una época de demandas identitarias, donde se exige a las instituciones que integran lo mainstream a representar de manera más fidedigna las realidades sociales, culturales y sexuales que integran nuestras sociedades, sino que también confirma el reciente giro del jurado del Premio Pritzker.
En los últimos años, se ha prestado mayor atención a la iluminación de interiores, sobre todo en el contexto del creciente número de oficinas de planta abierta. En gran parte del mundo —y especialmente en los países nórdicos—, las personas pueden pasar hasta un 80-90% de su tiempo en espacios cerrados. La luz que nos rodea afecta tanto a nuestro ritmo circadiano como a nuestras hormonas, lo que convierte al ambiente interior y a su iluminación en factores clave para nuestro bienestar. Las opiniones sobre cuál es la solución óptima de iluminación de interiores —e incluso sobre si existe una— son abundantes y divididas. Para profundizar en este aspecto, el fabricante de iluminación danés Louis Poulsen se propuso poner a prueba los efectos de diversas condiciones de iluminación artificial en su propia sede de Copenhague.
El colectivo de arquitectura AKT y Hermann Czech colaborarán en el concepto y diseño del Pabellón de Austria para la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia. Bajo el título "Participación (Beteiligung/Participation)", el pabellón se transformará temporalmente en un experimento social que, a través de una intervención arquitectónica, explorará temas como lo público y lo privado, la accesibilidad y la inaccesibilidad, así como lo colectivo y lo individual. La 18ª edición de la Bienal se llevará a cabo del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023.
Un estudio reciente sugiere que nuestra galaxia, la Vía Láctea, no puede ser vista por un tercio de la humanidad. ¿Porque? Millones de focos urbanos permanecen encendidos en nuestras ciudades todas las noches, pero solo una parte de su luz se utiliza para iluminar calles o aceras; el resto se pierde y se emite por encima del horizonte, iluminando el cielo nocturno y contribuyendo a lo que se conoce como contaminación lumínica.
Como el brillo artificial de las ciudades aumenta cada año, las consecuencias de este fenómeno urbano van más allá de impedirnos ver las estrellas. Otros efectos dañinos incluyen: causar deslumbramiento peligroso que puede reducir la seguridad, consumo excesivo de energía, desperdicio de dinero y recursos, interrupción de los ciclos naturales de día y noche de los ecosistemas, supresión de la producción de melatonina y varias repercusiones negativas para la salud pública. En este sentido, elegir las luminarias adecuadas (con un diseño bien pensado) es fundamental para reducir la contaminación lumínica.
Cuando pensamos en salud, pensamos en el personal médico, de enfermería, de cirugía, radiología y anestesiología, es decir, en las personas que tratan enfermedades y salvan vidas.
Sin embargo, solemos olvidar a un gran grupo de personas que hace posible este éxito: especialistas en codificación médica, gestores de servicios de salud, profesionales de la arquitectura y la ingeniería hospitalaria, entre otros que trabajan tras bambalinas para lograr resultados positivos en la salud.
Martin Benavidezfundó Ben-Avid en 2018, un estudio de arquitectura que dirige desde Córdoba, Argentina, donde desarrolla proyectos arquitectónicos nacionales e internacionales de diversas escalas y complejidades.
Sus obras son espacios comerciales, galerías y pabellones de exhibición, infraestructura de transporte urbano y metropolitano, entre otros. Son colaborativas y cuentan historias. Es una arquitectura que tiene narrativa. Su Pabellón para la Expo 2020 Dubai junto a MMBB Arquitetos y JPG.ARQ es uno de sus más recientes proyectos. Tiene como protagonistas a las aguas de Brasil: sus ríos y manglares, una herencia natural que subyace en todo el discurso sobre la sostenibilidad del planeta.
Seleccionado por ArchDaily como una de las Nuevas Prácticas del 2021, realizamos la siguiente entrevista con Martin para que nos cuente más en detalle sobre todas sus inspiraciones, motivaciones, procesos de trabajo y próximos proyectos.
En la arquitectura, lo más común es diseñar únicamente para los seres humanos. Sin embargo, ampliar el alcance del proyecto a otras especies es un ejercicio que se viene proponiendo en diversos encargos. Desde un mobiliario específico hasta el diseño de interiores pensado por completo para el animal, las posibilidades de crear un ambiente más lúdico y confortable, tanto para las personas como para los animales, son diversas.
La zona central de São Paulo refleja de manera evidente las contradicciones de nuestras ciudades. Por un lado, se observan inmuebles ociosos en regiones con buena cobertura de infraestructura urbana; por el otro, crece el número de personas en situación de calle, alojadas en carpas e improvisadas estructuras precarias.
Kéré Architecture ha presentado las primeras imágenes de su propuesta para la Asamblea Nacional de Benin. Ubicada en Porto-Novo, en la República de Benin, la Casa del Parlamento ha sido encargada por el Ministerio de Medio Ambiente y Desarrollo Sostenible, y estuvo en fase de diseño desde 2018 hasta 2020. Retratando los valores de la democracia y la identidad cultural de los ciudadanos, el proyecto está programado para su construcción en marzo del 2021.
Este artículo se publicó originalmente en CommonEdge con el título "What Landscape Architects and Urban Designers Can Learn About Public Space From Cuba."
Ciertamente era para lo que había venido: me encontraba sentado en un camellón amplio y adoquinado, mirando a las personas interactuar en el ámbito público. Era una tarde de agosto en Cuba, había encontrado un respiro temporal del áspero sol bajo una variedad de árboles al azar. Mi trabajo de diseño como arquitecto paisajista se centra en los parques, los paisajes urbanos y los campus académicos. Me interesaba ver qué tan diferentes podrían funcionar los espacios abiertos de Cuba.
El gobierno del estado de São Paulo anunció el pasado jueves (10) el proyecto de la primera ciclovía de larga distancia en una carretera de Brasil, la Ciclovía dos Bandeirantes, en la autopista Rodovia dos Bandeirantes.
Ubicada entre São Paulo e Itupeva, la nueva ciclovía conectará a la capital paulista con el recién inaugurado Distrito Turístico Serra Azul, en Itupeva, con aproximadamente 57 kilómetros de extensión.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones improvisadas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Diversos temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina analizan la salud mental y el agotamiento en la arquitectura. En este episodio, abordan cómo perciben este problema las distintas generaciones, por qué mirar a otros colegas y profesiones puede resultar útil pero a la vez contraproducente, la pasión como solución y a la vez como conflicto, la complejidad inherente de la disciplina, la falta de reconocimiento que sufren los y las profesionales de la arquitectura, si las facultades de arquitectura deberían cambiar o no, la inestabilidad de la práctica basada en proyectos, y las principales razones de la mala salud mental y el desgaste laboral en el gremio, así como las vías para darles solución.
https://www.archdaily.cl/es/1133363/the-second-studio-podcast-el-problema-de-la-salud-mental-y-el-burnout-en-la-arquitecturaThe Second Studio Podcast
Imagen de termovisión infrarroja que muestra la falta de aislamiento térmico de una vivienda. Imagen de Ivan Smuk. Image vía Shutterstock
¿Cómo podríamos analizar el impacto ambiental que generan las edificaciones? ¿Qué estrategias podrían desarrollarse para mejorar la calidad de vida de las personas y lograr una relación en armonía con el medio ambiente? Año tras año, cada vez más interrogantes se suman a la lista de decisiones proyectuales de miles de arquitectos y arquitectas alrededor del mundo que buscan tomar medidas e implementar políticas que promuevan una mejora del desempeño ambiental de sus construcciones disminuyendo el consumo energético y de recursos como así también reduciendo las emisiones de gases de efecto invernadero y la producción de desechos.
El término "arquitecto" puede estar abierto a interpretaciones como "artista". Sin embargo, la definición universalmente reconocida del rol es la de quien diseña y planifica edificios, y un miembro fundamental en términos de la construcción de ellos. La arquitectura como profesión, sin embargo, se presenta como una ocupación muy diversa. Como arte y ciencia en todos los sentidos, ofrece información sobre una amplia gama de temas que se pueden aplicar a una variedad de actividades diferentes.
A los estudiantes de arquitectura a menudo se les ofrecen caminos tan rígidos, limitados por estas ideas miopes de que un arquitecto debe seguir una dirección específica para prosperar en el campo. Cuando en realidad es interesante notar las vastas oportunidades que surgen cuando se da la oportunidad de diversificar. Aquí están los arquitectos que se ramificaron para convertirse en diseñadores de moda exitosos...
Antes vista como un espacio de servicio esencial, la cocina se ha integrado cada vez más al cotidiano familiar y se ha establecido como uno de los ambientes más utilizados de la casa. Para facilitar su integración con toda la vivienda, especialmente en el caso de departamentos pequeños, la solución de la cocina americana se ha convertido en una de las preferidas de los y las clientes.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país muy estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.
En este episodio, Sara conversa con el arquitecto Eduardo Souto de Moura sobre el Estadio de Braga. Escucha la entrevista completa y lee parte de la transcripción de la conversación a continuación:
En esta charla TED, Diébédo Francis Kéré, el arquitecto ganador del premio Aga Khan, explica cómo construir una comunidad con arcilla. Con su firma Kéré Architecture, el nativo de Burkina Faso ha logrado renombre internacional mediante el uso de materiales y técnicas de construcción locales para involucrar y mejorar la experiencia local. Mira su explicación sobre cómo aplicó su éxito personal en beneficio de la pequeña aldea africana en la que creció.
El arquitecto, artista, docente y escenógrafo polaco-estadounidense Daniel Libeskind, fundador de Studio Libeskind en 1989, sostiene que los edificios se configuran a partir de una energía humana perceptible, construidos con el propósito de responder al contexto cultural más amplio en el que se implantan. Su compromiso con ampliar los límites de la arquitectura refleja su profundo interés y participación activa en la filosofía, el arte, la literatura y la música.
Libeskind aborda la noción de que los dibujos son similares a una partitura, una pieza musical interpretada por una comunidad de ideas afines. Las proporciones, la luz y la materialidad están implícitas en el trazo y, del mismo modo, los edificios tienen la vocación de manifestar el espacio, la atmósfera e iluminar la práctica arquitectónica.
Por primera vez en la historia, la población urbana ha superado a la rural. Hoy en día, el 55% de las personas vive en centros urbanos y las proyecciones indican que esta cifra alcanzará casi el 70% en 2050. Esto representa un incremento de 2.500 millones de personas que vivirán en áreas urbanas. Ante esto, cabe preguntarse: ¿cuál es el modelo de urbanización que queremos para las próximas décadas? La respuesta a este interrogante depende de comprender que el aumento de las tasas de urbanización es un desafío no solo para las áreas urbanas, sino también para las rurales y periurbanas, sean estas productivas o naturales.
La ciudad de Chiang Mai, que cuenta con una cultura significativa y se posiciona hacia el norte de Tailandia, es un área rica en historia y religión, que conserva vestigios de muros, fosos y templos de un pasado que se remonta al siglo XIII. Entre sus frondosos árboles y paisajes escénicos, se encuentra el taller y la oficina del estudio de diseño arquitectónico Sher Maker, un espacio de origen local que acentúa el proceso y el significado presente detrás de la construcción de edificios. Su espacio de trabajo no difiere tanto de su portfolio ya que; al tener un gran interés en los orígenes de las formaciones arquitectónicas, el contexto de los materiales locales y las tecnologías, así como la atmósfera que rodea al edificio física y atmosféricamente, el equipo tradujo su enfoque de diseño para crear su propio espacio de trabajo.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de videos de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.
En este episodio, Sara conversa con el arquitecto João Maria Trindade sobre la Estación Biológica de Garducho y la importancia de la preservación de la biodiversidad. Escucha la entrevista completa y lee parte de la transcripción de la conversación a continuación:
“Si te dedicas a la pintura, necesitas un lienzo. Si te dedicas a la escultura, necesitas mármol o yeso. Si quieres construir una casa, necesitas un terreno”. Bienvenidos al fascinante mundo de Not Vital. En este video, el polifacético artista suizo nos muestra su parque de esculturas, sus cimientos y sus castillos.
Louisiana Channel se reunió con Not Vital en su taller en Sent, un pequeño pueblo suizo donde creció y que todavía hoy es una de sus residencias. Desde su infancia comenzó a construir refugios: “Mi primer trabajo consistió más bien en intentar construir una casa o un hábitat. La primera vez fue en 1951, cuando solo tenía tres años. Había nevado tanto que mi hermano y yo construimos un túnel”, y continúa: “Creo que esa fue la primera vez que me di cuenta de que me gustaba construir mi propio hábitat. Aunque era mucho más cómodo vivir en la casa, pasé todo el día en el túnel. Recuerdo el sol y el olor de la nieve. Me sentía de maravilla”.
Con el propósito de impulsar la transición hacia la sostenibilidad de los recursos en el sector de la construcción, la Escuela Politécnica Federal de Zúrich (ETH Zürich), en colaboración con FenX AG, está utilizando la impresión 3D con espuma (F3DP) para fabricar encofrados de geometría compleja destinados a la producción de elementos especiales de hormigón. Estos encofrados de espuma pueden utilizarse de forma permanente o bien desmontarse y reciclarse para imprimir nuevos moldes, reduciendo así el desperdicio de material empleado en la fabricación de componentes de construcción de formas complejas. "Los elementos compuestos minerales resultantes permiten ahorrar hasta un 70% de hormigón, además de ser más ligeros y ofrecer mejores propiedades de aislamiento". Para evaluar su rendimiento, el equipo desarrolló un prototipo consistente en una losa nervada de 2 x 1.3 metros con apoyos en cada esquina. "El diseño de los nervios sigue las líneas isostáticas derivadas de los patrones de tensión principales, generando una geometría compuesta por 24 elementos de encofrado con 12 formas únicas". Tal como explican sus creadores, "todos los elementos de espuma se fabricaron mediante impresión 3D robótica con espuma (F3DP). Antes de verter el hormigón reforzado con fibras de ultra alto rendimiento (UHPFRC), estos se colocaron manualmente dentro de un encofrado perimetral de madera convencional. Tras el fraguado, el encofrado de madera se retiró del prototipo, completando así el elemento estructural". Haz clic aquí para obtener más información. Traducción de Jiang Mengting
.jpg?1647823485 "Extensión de Escuela Primaria de Gando / Kéré Architecture. Imagen © Erik Jan Ouwerkerk")
.jpg?1647822667 "Serpentine Pavilion / Kéré Architecture. Image")
.jpg?1647822697 "Startup Lions Campus / Kéré Architecture. Image")
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.jpg?1646659724 "Cortesía de Sher Maker")
