Los concursos de arquitectura han ofrecido desde hace tiempo un espacio para la experimentación: plataformas donde probar ideas, reimaginar tipologías y abordar preguntas críticas a través del diseño. Al liberarse de algunas de las limitaciones de los encargos comerciales, las propuestas de concurso suelen reflejar visiones ambiciosas sobre cómo la arquitectura puede responder a los desafíos ambientales, culturales y sociales. Ya sea que se enfoquen en hábitats del futuro, instituciones públicas o infraestructura comunitaria a pequeña escala, estas propuestas dan forma a los valores y prioridades que impulsan el pensamiento arquitectónico actual.
La selección de proyectos no construidos de este mes reúne ocho proyectos ganadores de concursos enviados por la comunidad de ArchDaily. Cada uno de ellos obtuvo el primer, segundo o tercer lugar en recientes certámenes locales e internacionales. Las propuestas destacadas abarcan una amplia variedad de programas y geografías: una biblioteca sostenible en Lima, un hábitat marciano que explora sistemas de circuito cerrado, un orfanato para personas adultas diseñado para promover el empoderamiento en la India, una nueva escuela francesa en Atenas y una iniciativa de *placemaking* en Singapur inspirada en el folclore local. A pesar de sus diferencias en escala y alcance, todos ellos destacan la capacidad de la arquitectura para interactuar con el contexto, fomentar la inclusión y proponer nuevas formas de habitar el espacio.
¿Qué estructuras e infraestructuras mantienen los vínculos y relaciones entre el campo y la ciudad? ¿Cómo la arquitectura y las tecnologías emergentes mantendrán o no esta coexistencia de ambos mundos en el futuro? La reducción de la huella ecológica, el impacto del cambio climático, la descentralización de las grandes ciudades, la seguridad alimentaria y demás problemáticas contemporáneas interpelan a profesionales de la arquitectura y el urbanismo a nivel global bajo el principal objetivo común que se centra en mejorar la calidad de vida de la ciudadanía y alcanzar el bienestar físico, mental y emocional en el entorno construido y natural.
¿Qué pueden enseñarnos los edificios existentes sobre cómo construir para el futuro? En una época de recursos cada vez más escasos, se convoca cada vez más a los/las arquitectos/as a entablar un diálogo con el lugar, su historia y el potencial sin explotar de lo que ya está en pie. En lugar de recurrir sistemáticamente a la demolición y la obra nueva, el futuro de la arquitectura podría residir en descubrir las posibilidades de innovación dentro de estructuras que ya han superado la prueba del tiempo.
La propuesta de torre de uso mixto en el 175 de Third Street es el quinto edificio planificado en cuatro terrenos dentro del desarrollo Gowanus Wharf en Brooklyn, Nueva York. Con vistas hacia Manhattan y la Estatua de la Libertad, la propuesta de 1,080,000 pies cuadrados (aproximadamente 100,335 metros cuadrados) incluye viviendas asequibles, locales comerciales y espacios para artistas, áreas de acondicionamiento físico, espacios sociales y de entretenimiento, culminando en una terraza con zonas de descanso y una piscina al aire libre. El proyecto también prevé una explanada pública frente al agua de 28,000 pies cuadrados (unos 2,600 metros cuadrados) diseñada por Field Operations, destinada a contribuir a la rehabilitación ecológica del Canal de Gowanus, dando continuidad a la transformación más amplia de este barrio industrial. Entre las demás firmas colaboradoras del proyecto se encuentran dencityworks | architecture, AKRF, bucharest.studio, DeSimone, Ettinger Engineering Associates, Fried Frank, Hatfield Group, Impact Environmental y Jenkins and Huntington.
A medida que los barrios urbanos continúan evolucionando, el diseño juega un papel fundamental en la definición de cómo los edificios responden a la urbanización, a las demandas funcionales y al carácter de su entorno. Estrechamente entrelazados, estos elementos guían la transformación de la vida urbana e influyen en cómo los nuevos desarrollos se relacionan con su contexto—una dinámica claramente visible en el Distrito Central de Seattle. Considerado desde hace tiempo un núcleo histórico para la comunidad afroamericana de la ciudad, el proyecto Africatown Plaza propone un enfoque integral que integra el rendimiento arquitectónico con la resonancia comunitaria, utilizando la envolvente del edificio como medio principal de expresión.
https://www.archdaily.cl/es/1141534/sistemas-de-fachadas-metalicas-con-resonancia-comunitaria-el-caso-de-africatown-plazaEnrique Tovar
En las ciudades contemporáneas marcadas por alta densidad y verticalización, las terrazas — muchas veces pasadas por alto como simples cubiertas técnicas — han ganado protagonismo como espacios estratégicos de reconexión con la naturaleza, ampliación del uso residencial y respiro colectivo. En especial en las residencias unifamiliares insertadas en contextos urbanos densos, estos espacios se revelan como oportunidades valiosas de ampliar la superficie habitable sin ocupar más suelo. Al elevar la vida cotidiana por encima del nivel de la calle, las terrazas posibilitan nuevos modos de habitar el espacio urbano, promoviendo usos que van desde el ocio hasta la producción alimentaria, de la contemplación a la socialización. En contextos de escasez de áreas verdes y presión por infraestructura, también representan el potencial de crear lo que la arquitecta paisajista Catherine Mosbach llama "capas adicionales de urbanidad". Ya sea como jardines suspendidos, espacios de encuentro, huertos o áreas de bienestar, las terrazas desafían la idea de que la ciudad termina en el último piso — y nos invitan a pensar el techo como suelo.
En los últimos años, la arquitectura ha adoptado cada vez más la adaptabilidad, la flexibilidad y la capacidad de respuesta como principios fundamentales de diseño. Esta evolución refleja una transición desde las nociones tradicionales de estructuras estáticas y permanentes hacia entornos dinámicos capaces de ajustarse a necesidades y condiciones cambiantes. En el centro de esta transformación se encuentra el concepto de "arquitectura blanda", que aprovecha materiales flexibles y sistemas innovadores para crear espacios funcionales, sostenibles y centrados en las personas usuarias. La arquitectura blanda toma forma a través de membranas que respiran, fachadas en movimiento, estructuras que se inflan o se pliegan, y superficies que se doblan en lugar de romperse. Implica diseñar para la transformación — no solo en términos del rendimiento ambiental de un edificio, sino también en cómo este puede albergar funciones cambiantes, interacciones de las personas usuarias u ocupaciones temporales. Este enfoque constructivo desafía las nociones tradicionales de durabilidad y control, proponiendo en su lugar una arquitectura más receptiva y de final abierto. Refleja una conciencia cada vez mayor de que los edificios, al igual que las sociedades a las que sirven, deben ser capaces de evolucionar.
La convocatoria para el Premio Built by Nature 2025 ya está abierta. El galardón reconoce proyectos terminados —obras nuevas, renovaciones y ampliaciones— que demuestren liderazgo en la construcción sostenible con madera y materiales de base biológica. Con el objetivo de destacar las mejores prácticas a nivel mundial, el premio ofrece a los/las arquitectos/as y equipos de proyecto la oportunidad de ganar visibilidad internacional y contribuir al debate en constante evolución sobre la edificación regenerativa. La fecha límite para el envío de propuestas es el 8 de junio de 2025 a las 23:59 CET. Las postulaciones pueden presentarse a través de builtbn.org/prize.
La Expo 2025abrió oficialmente sus puertas el 13 de abril de 2025 en Yumeshima, una isla ganada al mar en la bahía de Osaka. Bajo el lema "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", el evento reúne a más de 150 países y organizaciones internacionales para abordar desafíos globales urgentes a través de la arquitectura, la tecnología y el diseño. En el centro del recinto de la Expo se erige el Grand Ring, una monumental estructura circular diseñada por Sou Fujimoto, figura de la arquitectura japonesa. Con una circunferencia de aproximadamente 2 kilómetros y una altura de 20 metros, esta estructura de madera rodea el área principal de exhibición y fue reconocida por el Guinness World Records como "La estructura arquitectónica de madera más grande".
Bajo el título "The People of the Ring", esta serie de fotos de Stéphane Aboudaram documenta el Grand Ring en la Expo 2025 Osaka desde la perspectiva del público visitante, capturando tanto la estructura como la interacción de las personas con ella.
El Pabellón de Canadá en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, albergó Picoplanktonics. Una investigación que surge como un replanteamiento radical sobre cómo la arquitectura puede convertirse en una plataforma que fusiona biología, computación y fabricación para proponer un futuro alternativo; uno en el que los edificios no solo minimicen el daño, sino que participen activamente en la reparación planetaria. En su núcleo se encuentra un organismo humilde: la cianobacteria marina, capaz tanto de capturar carbono como de contribuir al crecimiento material de la estructura que habita. El proyecto ha sido desarrollado durante cinco años por un equipo de investigación de la ETH Zúrich, liderado por Andrea Shin Ling y un grupo de colaboradores y colaboradoras de diversas disciplinas. En conjunto, formaron el Living Room Collective, fundado hace un año para dar continuidad a este trabajo y exhibirlo en la Bienal de Venecia. Entre los miembros principales del equipo se encuentran Nicholas Hoban, Vincent Hui y Clayton Lee. Esta conversación con el equipo detrás del proyecto aborda la filosofía, los desafíos técnicos y los horizontes especulativos que impulsaron su trabajo, desde la impresión de estructuras reticulares de arena viva hasta el mantenimiento de la vida microbiana en una exposición pública. Su objetivo es inspirar a las personas a reconsiderar la arquitectura no como un objeto estático, sino como un proceso vivo y en constante evolución; uno que exige cuidado, paciencia y un cambio radical de mentalidad.
Centro Acuático Les Bains des Docks. Imagen cortesía de VELUX Commercial
La condensación, el mantenimiento y la humedad son tres desafíos habituales que continúan poniendo a prueba los edificios que diseñamos y construimos. Ya sea que se deriven de las condiciones climáticas, de un flujo de aire limitado o de las particularidades de los detalles constructivos, estos factores afectan no solo la durabilidad de los materiales, sino también el confort cotidiano y el rendimiento de los espacios habitados. Cuando el escenario es un centro acuático o una piscina cubierta, las exigencias son aún mayores. La presencia constante de vapor, la acumulación de humedad y el riesgo de moho pueden comprometer tanto la eficiencia energética como la experiencia de las personas usuarias. En tales entornos, la ventilación y el acceso a la luz natural, más allá de su valor estético, se convierten en herramientas esenciales para mantener el equilibrio, mejorar el confort interior y, en última instancia, optimizar la manera en que se percibe y se utiliza el espacio.
https://www.archdaily.cl/es/1142035/dejar-entrar-el-cielo-4-casos-de-estudio-de-soluciones-de-iluminacion-natural-en-la-arquitectura-acuaticaEnrique Tovar
Durante la exposición Time Space Existence, organizada por el Centro Cultural Europeo en Venecia, el arquitecto galardonado con el Premio Pritzker Alejandro Aravena y su firma ELEMENTAL presentaron un prototipo a escala real para un nuevo enfoque en soluciones de vivienda incremental. Titulado el Núcleo USB, que significa prototipo de vivienda de Unidad de Servicios Básicos, esta propuesta tiene como objetivo demostrar cómo la construcción eficiente puede proporcionar todos los componentes esenciales de la vivienda en un espacio mínimo. El prototipo es también el resultado de una colaboración entre la oficina de arquitectura y el fabricante e investigador de concreto Holcim, y está construido a partir de un nuevo tipo de mezcla de concreto neto cero. También incorpora agregados completamente reciclados, en alineación con los principios de economía circular. La colaboración tiene como objetivo demostrar una forma más consciente del medio ambiente y rentable de proporcionar servicios esenciales a comunidades en riesgo sin dañar el planeta.
Mientras estaba en el sitio en Venecia, la editora gerente de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de sentarse con Alejandro Aravena y discutir las implicaciones de esta colaboración, la urgente necesidad de vivienda y el papel del arquitecto como coordinador de un proceso que involucra a muchos actores.
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La línea más reciente de cabinas de Mute cuenta con 30 modelos en 11 tamaños, diseñados para albergar de 1 a 8 personas.
Mute, firma pionera en arquitectura de oficinas adaptable, ha presentado Modular Pods, la colección de cabinas más grande y la primera verdaderamente adaptable del mercado. Al ofrecer una variedad inigualable de tamaños, opciones de personalización ilimitadas y soluciones de accesibilidad líderes en el sector, Modular Pods de Mute establece nuevos estándares para toda la categoría de productos.
Acera del campus. Render. Imagen cortesía de Stantec
Stantec, una firma de consultoría en arquitectura, ingeniería y medio ambiente, ha sido seleccionada como ganadora de un concurso internacional organizado por la Universidad Estatal de Impuestos (STU, por sus siglas en inglés) para rediseñar el edificio de su campus principal. El inmueble fue destruido parcialmente en 2022, durante las primeras etapas de la guerra. La convocatoria internacional de propuestas de rediseño se lanzó en noviembre de 2024 de forma gratuita y "abierta a todos los estudios de diseño, firmas de arquitectura y arquitectos/as independientes de todos los rincones del planeta". El objetivo del concurso era desarrollar un edificio educativo del siglo XXI, descrito como un "espacio progresista y cómodo para el aprendizaje, la investigación y el esparcimiento estudiantil basado en estándares educativos innovadores", según se indicó en el anuncio del concurso.
Fundado en 1870, el Museo Metropolitano de Arte —afectuosamente conocido como The Met— es uno de los museos más importantes y visitados del mundo, y alberga más de dos millones de obras que abarcan cinco milenios de historia de la humanidad. Ubicado en el corazón de la ciudad de Nueva York, junto a Central Park, el museo es célebre por sus vastas y diversas colecciones, que van desde el arte del antiguo Egipto hasta maestros europeos y obras contemporáneas. Pinturas, esculturas, documentos, artefactos históricos y piezas multimedia conforman un conjunto que exige soluciones de exhibición meticulosamente planificadas para garantizar tanto su preservación como la comunicación eficaz de su valor histórico y artístico.
En 2021, The Met puso en marcha uno de sus proyectos más ambiciosos: la renovación del Ala Michael C. Rockefeller, dedicada a las artes de África, la América antigua y Oceanía. Con una inversión de 70 millones de dólares, la iniciativa abarca una reorganización curatorial, orientada por un enfoque más regional e histórico, así como intervenciones arquitectónicas. La modernización de las galerías incluye mejoras en la iluminación natural, optimizaciones de accesibilidad y la incorporación de sistemas museográficos contemporáneos, diseñados para optimizar la conservación y la experiencia interpretativa del público visitante.
La presencia de inteligencia artificial (IA) en la arquitectura ya no es una promesa futurista, sino una realidad concreta que transforma radicalmente la manera de diseñar. En cuestión de segundos, sistemas computacionales son capaces de procesar y validar múltiples variables — formales, programáticas, contextuales, normativas — conduciendo a los arquitectos/as a soluciones altamente optimizadas. Sin embargo, mientras celebramos esta revolución algorítmica, surge una inquietud crítica: ¿puede la inteligencia arquitectónica limitarse a una operación lógica de datos? En respuesta, cobran fuerza enfoques que revalorizan modos de construir basados en la experiencia sensible, en la adaptación al territorio y en la transmisión intergeneracional de conocimiento. En este diálogo entre inteligencias artificiales y ancestrales, emerge una comprensión más profunda. La verdadera inteligencia no reside en las herramientas en sí, sino en la intencionalidad y la sensibilidad con que las utilizamos para responder a las complejidades del contexto.
En los Estados Unidos, casi el 10% de la población infantil padece asma, una afección cuyas tasas son significativamente mayores en las zonas urbanas del país. Sin embargo, en una comunidad a las afueras de Atlanta con una población de más de 300 niños y niñas, no se ha registrado un solo caso de esta enfermedad. Esto obedece al diseño. La mayoría de las ciudades y vecindarios del país no están diseñados con la biología humana en mente, una omisión que contribuye a la creciente prevalencia de enfermedades cardiovasculares y trastornos de salud mental. ¿Estaremos tratando las afecciones crónicas como problemas puramente médicos, cuando en realidad podrían ser síntomas de un mal diseño?
En la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia, el Pabellón de China presenta Coexist, una exposición curada por Ma Yansong, fundador de MAD Architects. El pabellón reúne a diez equipos interdisciplinarios, integrados por arquitectos/as, académicos/as, estudiantes, científicos/as e incluso participantes de redes sociales, para investigar colectivamente el potencial de la arquitectura para conciliar contradicciones entre tradición y futuro, lo artificial y la naturaleza, la tecnología y la emoción. En lugar de presentar una visión única, Coexist busca abrir espacios de respuesta a las diversas realidades que configuran la arquitectura contemporánea. Durante su visita a Venecia, el equipo de edición de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el curador sobre las ideas que dieron forma al Pabellón de China.
Fundada en 2022 por Filipe Assis, profesional de la asesoría de arte, ABERTO es una plataforma de exhibición que celebra la convergencia del arte, el diseño y la arquitectura en Brasil y el mundo. Con exposiciones realizadas en espacios modernistas públicos y privados, sus ediciones anteriores han destacado los vínculos globales construidos por la comunidad creativa brasileña a partir del siglo XX. Tras tres exposiciones en São Paulo, "ABERTO 4 – Brazil After Le Corbusier" marca su primera edición internacional, la cual se llevará a cabo en la Maison La Roche de Le Corbusier en París, del 14 de mayo al 8 de junio de 2025. La muestra presenta alrededor de 35 piezas de diseño y arte de creadores de Brasil, destacando la conexión fundamental de Le Corbusier con la arquitectura moderna brasileña y explorando su influencia en el ámbito creativo contemporáneo del país. Las ediciones anteriores de ABERTO han reunido a más de 100 artistas de Brasil y el extranjero en casas diseñadas por Oscar Niemeyer (2022), Vilanova Artigas (2023), y Ruy Ohtake y Chu Ming Silveira (2024).
Ruta de la perla - Muharraq. Imagen vía Shutterstock - Kirk Fisher
El Reino de Bahrein ha ganado un amplio reconocimiento recientemente gracias a sus contribuciones arquitectónicas a nivel mundial, como el pabellón Anatomy of a Dhow de Lina Ghotmeh para la Expo 2025 de Osaka, o su participación en la Bienal de Venecia, donde la exposición Heatwave fue galardonada con el León de Oro a la Mejor Participación Nacional. Sin embargo, durante los últimos años, ciudades bahreiníes como Muharraq han servido de escenario para que profesionales de la arquitectura a nivel regional e internacional descubran la arquitectura típica del Golfo Pérsico y aporten su propio sello a los sitios locales. Gracias a las obras de Leopold Banchini, Anne Holtrop o Valerio Olgiati, y en conjunto con los esfuerzos de las autoridades locales y personalidades de la cultura, lo antiguo ha vuelto a la vida.
La arquitectura de los centros culturales y comunitarios en áreas rurales alrededor del mundo se ha reinventado como un campo fértil de experimentación, donde la tradición y la innovación se entrelazan. Lejos de repetir modelos urbanos estandarizados, estas construcciones adoptan enfoques contemporáneos que dialogan con el territorio, integrando formas audaces, tecnologías sostenibles y prácticas colaborativas de diseño. Muchas veces concebidas junto a las comunidades locales, combinan materiales regionales y simbolismos culturales, creando espacios que no solo albergan actividades, sino que también expresan identidad y pertenencia. Al reinterpretar saberes vernáculos con lenguaje contemporáneo, estas arquitecturas acogen e inspiran nuevas posibilidades de vida en el campo.
Lincoln Center for the Performing Arts, Inc. ha revelado el diseño para el sector de la Avenida Amsterdam de su campus, desarrollado por Hood Design Studio, Weiss/Manfredi Architecture/Landscape/Urbanism y Moody Nolan. Los renders publicados recientemente ilustran una transformación que incluye un nuevo espacio para presentaciones al aire libre, áreas de parques comunitarios ampliadas y la remoción del muro existente a lo largo de la Avenida Amsterdam. En respuesta a las demandas de larga data tanto del Lincoln Center como de las comunidades locales, se prevé que la construcción comience en la primavera de 2026 y finalice para la primavera de 2028.
Søren Pihlmann es el curador del Pabellón de Dinamarca en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. La exposición, comisionada por el Danish Architecture Center, se titula Build of Site y se centra en explorar prácticas arquitectónicas sostenibles a través del reúso y el aprovechamiento de recursos. La propuesta de Pihlmann transforma el actual Pabellón de Dinamarca, ubicado dentro de un complejo de edificios históricos en los Giardini de la Bienal, en un espacio de exhibición activo para la experimentación material. La instalación destaca técnicas que incorporan elementos reciclados y de origen biológico. El pabellón ofrece a los y las visitantes la oportunidad de observar procesos experimentales en curso, siendo testigos de cómo los recursos de construcción se reinventan creativamente para nuevos usos. En esta entrevista realizada en el lugar, el equipo editorial de ArchDaily conversó con el curador sobre las ideas detrás del proyecto y los desafíos que representa su ejecución.
