El Urban Land Institute (ULI), una organización sin fines de lucro dedicada a la investigación y educación sobre el desarrollo inmobiliario y territorial, anunció el 24 de junio los diez proyectos ganadores de sus ULI Americas Awards for Excellence 2025. Los premios reconocen la excelencia en la arquitectura y diseño de proyectos urbanos, con especial foco en la ejecución integral de cada uno, desde la planificación hasta la operación, incluyendo su impacto social, ambiental y económico.
Ni moda pasajera ni amenaza permanente: la alarma inicial va quedando atrás. La inteligencia artificial comienza a ser adoptada por muchos como una herramienta estratégica que, si se integra con responsabilidad, puede resultar muy valiosa, sobre todo en procesos participativos de diseño urbano enfocados en la infancia y la juventud.
Para profundizar en este cruce entre tecnología, ciudad y nuevas generaciones, conversamos con Dolores Victoria Ruiz Garrido, arquitecta y fundadora de Little Architects, programa creado hace más de una década en la Architectural Association (AA) de Londres. Con más de 15 años de experiencia en urbanismo participativo, destaca que la IA puede ser una herramienta poderosa si se utiliza con ética y propósito, en especial para enriquecer la educación y los procesos de diseño con enfoque comunitario. Pero advierte: “La ciudad no se entiende desde la pantalla, sino desde el cuerpo, el paseo y el asombro. Por lo tanto, antes de modificar la ciudad generando imágenes sorprendentes o visualmente bellas, debemos enseñarla: observarla, comprenderla y vincularse emocionalmente con ella.”
A medida que la inestabilidad climática reconfigura las prioridades del diseño, la arquitectura se ve cada vez más arrastrada a los debates ecológicos, no como espectadora, sino como participante. Entre los conceptos que están ganando terreno se encuentra el rewilding, una práctica arraigada en la restauración de ecosistemas autosuficientes a través de la reintroducción de la biodiversidad, la eliminación de barreras y el reequilibrio de la presencia humana en el paisaje. Si bien suele asociarse con la biología de la conservación, el rewilding también abre nuevos imaginarios espaciales y arquitectónicos, capaces de desafiar las nociones convencionales de permanencia, autoría y uso.
OMA ha completado la sede de JOMOO en Xiamen, lo que representa el primer campus de oficinas para la empresa de sanitarios más grande de China. Ubicado en el límite del distrito financiero central de la ciudad, el edificio refleja la continua transformación de JOMOO en una marca global. El proyecto fue liderado por el socio de OMA, Chris van Duijn, junto con el equipo de arquitectura del proyecto, integrado por Lingxiao Zhang y Chen Lu. Según Chris van Duijn, la sede forma parte de una trayectoria más amplia en el trabajo de OMA en ciudades chinas de rápido desarrollo como Hangzhou, Xiamen y Shenzhen, donde la oficina continúa explorando nuevas relaciones entre la arquitectura de torres y su contexto urbano.
Studio Gang es una oficina de arquitectura y diseño urbano fundada en 1997 por Jeanne Gang y con sede en Chicago, con oficinas adicionales en Nueva York, San Francisco y París. Integrado por más de 100 profesionales de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana, el estudio es conocido por su enfoque de diseño basado en la investigación. El viernes 11 de julio, el Aedes Architecture Forum de Berlín inaugurará una exposición sobre el trabajo de Studio Gang, organizada en colaboración con la revista AW Architektur & Wohnen. Bajo el título Studio Gang: The Art of Architectural Grafting, la muestra explora la metodología de diseño de la oficina a través de seis proyectos recientes.
Bajo la curaduría de Carlo Ratti, la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia se adentra en el tema "Intelligens. Natural. Artificial. Collective", con el objetivo explícito de transformar la ciudad de Venecia en un "Laboratorio Vivo". Además de las 65 participaciones nacionales y una amplia gama de eventos educativos y colaterales, la exposición presenta proyectos independientes que responden directamente al tema general. Con la mayoría de las exhibiciones ubicadas en el histórico edificio de la Corderie, que se extiende a lo largo del lado sur del Arsenale, el evento ofrece una exploración dinámica de ideas arquitectónicas emergentes y estrategias urbanas.
Enel, líder mundial en energía renovable, lanzó "WinDesign", un concurso internacional que invita a profesionales y estudiantes de gran talento en las áreas de ingeniería, arquitectura y diseño a imaginar y proyectar nuevos aerogeneradores. El objetivo es desarrollar proyectos de turbinas que se integren de manera más armoniosa en los paisajes que las albergan, respaldando así un papel más protagónico de estas tecnologías en la transición energética.
Henning Larsen, en colaboración con el estudio Siimi Design Studio, con sede en Kampala, ha presentado el diseño de un nuevo campus modular para El Cambio Academy, una institución de educación y fútbol juvenil ubicada en Masaka, Uganda. El proyecto se está desarrollando mediante un sistema de tierra apisonada para su construcción, con ladrillos fabricados en el sitio a partir de suelo excavado localmente. Actualmente en construcción, la primera fase incluye un dormitorio masculino y se espera que concluya para el verano de 2025. El campus de 1,280 metros cuadrados está diseñado para albergar a 60 jóvenes de entre 9 y 16 años, ofreciendo instalaciones tanto para la educación académica como para el entrenamiento deportivo.
Foster + Partners ha ganado el concurso para transformar el distrito de Putuo en Shanghái. El plan maestro de 3.2 kilómetros cuadrados se centra en la regeneración urbana de la zona que rodea la estación de tren de Shanghái Oeste, creando una nueva puerta de entrada a la ciudad más poblada de China. Estructurado en torno a modos de transporte clave, el proyecto incluye dos corredores peatonales paralelos que conectan la estación con el templo de Zhenru y un nuevo centro urbano planificado en un terreno actualmente no urbanizado. Este plan maestro da continuidad a las propuestas de 2024 para el desarrollo de uso mixto de Changfeng, dentro del nodo de Ciencia, Tecnología y Finanzas del distrito de Putuo, que forma parte del Plan Maestro de Shanghái 2035.
En la historia de la arquitectura moderna, Louis I. Kahn es considerado el maestro indiscutible de la monumentalidad en los Estados Unidos. En el apogeo de su carrera, Kahn logró crear un tipo de arquitectura único: a menudo imponente, pero sin caer en una grandiosidad exagerada; expresiva de su sistema constructivo, pero alejada del exhibicionismo estructural; impregnada de historia, pero desarrollada con un nuevo lenguaje y sistema de formas. Su interés en la luz como elemento funcional y en las cualidades específicas de los materiales se extendió más allá de sus edificios, plasmándose en todos los objetos que creó para habitarlos en consonancia con su espíritu intrínseco. Para celebrar este legado, Form Portfolios ha lanzado "Monumental Modernism", la primera colección de iluminación, objetos y mobiliario modelados a partir de los diseños encontrados en los edificios de Louis I. Kahn.
Nicolás Valencia conversa en Quito con las arquitectas ecuatorianas Carolina Rodas y Carla Chávez y el arquitecto Felipe Donoso, fundadores de la premiada firma Rama Estudio sobre su libro "Los primeros diez años. Crítica de obra", publicado en 2024 por Flap.
Frente a los desafíos ambientales, políticos, económicos y sociales actuales, la experimentación con materiales en la arquitectura invita a reconocer la importancia de investigar y analizar las propiedades de los elementos constructivos y comprender el rol del diseño espacial y su entorno inmediato. Si bien existen diversos textiles, plásticos y hasta residuos de varias fuentes que se reciclan y adquieren una nueva vida útil, el debate sobre el uso de la sal como material de construcción da lugar a fomentar prácticas más sostenibles para reducir el impacto de la industria sobre el medioambiente como así también indagar sobre la nueva vida de aquellos minerales desperdiciados y residuos mineros para implementar en la arquitectura.
La trayectoria del vidrio en la arquitectura refleja la evolución tecnológica de la humanidad. Durante siglos, fue un material frágil y opaco, confinado a pequeñas aberturas en templos o residencias aristocráticas, limitado en tamaño, con una transparencia irregular y un papel predominantemente secundario. A partir de la Revolución Industrial y gracias a los avances en los procesos de fabricación, esta condición cambió drásticamente. De los vitrales artesanales e imperfectos del pasado, hoy disponemos de una amplia gama de aplicaciones arquitectónicas: desde fachadas de rascacielos completamente acristaladas hasta puentes peatonales translúcidos, cubiertas ligeras, divisiones inteligentes y elementos móviles. Uno de los usos más sorprendentes —en algún momento considerado inviable— es la interacción directa del vidrio con grandes volúmenes de agua. Hoy en día, vemos piscinas con paredes o pisos transparentes que sobresalen de los edificios, flotan sobre las calles o se fusionan visualmente con su entorno, creando experiencias sensoriales impactantes. Se trata de una hazaña notable, sobre todo si se considera que, durante mucho tiempo, el vidrio fue catalogado como un material demasiado frágil para entornos sumergidos.
El Pabellón de Polonia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta Lares and Penates: On Building a Sense of Security in Architecture, una exposición que explora cómo la arquitectura sigue funcionando como una forma de protección en una época marcada por la incertidumbre. Planteado como una investigación antropológica, el proyecto examina las dimensiones emocionales y racionales de las prácticas de construcción. La muestra fue desarrollada por un equipo multidisciplinario que incluye a la curadora e historiadora del arte Aleksandra Kędziorek, al arquitecto Maciej Siuda y a los artistas Krzysztof Maniak y Katarzyna Przezwańska. En lugar de centrarse en la arquitectura desde la perspectiva del diseño, el equipo investiga cómo las personas habitan el espacio y construyen un sentido de seguridad, respondiendo a miedos, deseos y necesidades profundas.
Las coloridas casas de Asuán en el sur del Egipto actual atraen a los turistas que se aventuran río arriba por el río Nilo. A estas islas, como Sehel Occidental (Suheil West), se accede en pequeñas embarcaciones fluviales y albergan a comunidades nubias, algunas de las cuales tuvieron que reubicarse tras la construcción de la Presa Alta de Asuán en la década de 1960. Detrás de las vistas pintorescas de paredes enlucidas cubiertas de murales y motivos, encaramadas en colinas rocosas que dominan el Nilo, se encuentra una técnica constructiva utilizada localmente desde hace siglos. Esta técnica emplea materiales de origen local, preserva el entorno natural y regula las temperaturas internas frente al calor del día y el frío de la noche.
La arquitectura de hoy está viviendo un momento de cambio profundo. Los proyectos son cada vez más ambiciosos, los tiempos más acotados y las demandas en sostenibilidad más exigentes. Frente a este escenario, los arquitectos no solo necesitan creatividad: también requieren herramientas que los ayuden a imaginar, probar y construir con más rapidez, precisión y confianza.
Los softwares especializados —como AutoCAD, DaVinci, Revit o Nuke— son hoy piezas clave en el flujo de trabajo arquitectónico. Sin embargo, su máximo potencial se alcanza cuando se integran con hardware de alto rendimiento y tecnologías emergentes como la inteligencia artificial (IA), que elevan significativamente la capacidad de diseño, análisis y ejecución.
El juego, en tanto actividad humana, es una práctica multidimensional: nace de lo biológico, se transmite socialmente y se sitúa en lo arquitectónico. En esa interrelación, mientras lo lúdico propone dinámicas y ficciones que invitan a explorar otras formas de habitar el mundo, los proyectos de arquitectura aportan el soporte físico y sensorial que permite desplegar esas posibilidades, siendo las estructuras de juego el medio que conecta ambos. Así, se evidencia una relación determinante entre el juego, el entorno construido y su transformación a lo largo del tiempo.
Fundada en 2002, Solis Colomer Arquitectos ha establecido una sólida reputación a lo largo de las últimas dos décadas, diseñando y construyendo proyectos con impacto social y comercial en toda América Latina. Con más de 200 obras completadas, la firma se especializa en arquitectura institucional con impacto social y arquitectura comercial centrada en sus usuarios. Su misión es clara: usar la arquitectura como una herramienta para dignificar la experiencia humana, especialmente para aquellos que más lo necesitan.
Los edificios son físicos, estáticos y permanentes. Imaginarlos de otro modo suele exigir una gran dosis de creatividad. La industria ha operado bajo esta estrecha asociación entre estructura y permanencia, limitando de manera inconsciente las perspectivas sobre el ciclo de vida de las edificaciones. Las innovaciones en los materiales de construcción han abierto caminos para el diseño circular que desafían la antigua idea de que los edificios deben perdurar indefinidamente. Los nuevos enfoques promueven una arquitectura que fluctúa al ritmo de la naturaleza.
El World Architecture Festival (WAF) ha anunciado la lista de finalistas para su edición de 2025, destacando ejemplos notables de obras terminadas, proyectos futuros, diseño de interiores y paisajismo urbano de todo el mundo. Este anuncio se realiza antes del primer evento de WAF en los Estados Unidos, que se llevará a cabo en el Miami Beach Convention Center del 12 al 14 de noviembre de 2025. Los/las finalistas presentarán sus proyectos dentro de sus respectivas categorías durante los primeros dos días del festival. Seleccionada entre más de 780 postulaciones, la lista de finalistas de este año incluye más de 460 proyectos que abarcan una amplia gama de categorías, como Reutilización Creativa, Vivienda, Educación, Hotelería, Deportes y Cultura.
A lo largo de 2024, el Centro Canadiense de Arquitectura (CCA) lanzó una serie de documentales y exposiciones en tres partes titulada Groundwork, la cual explora modos alternativos de práctica profesional frente a la actual crisis climática. El proceso comenzó con una serie de visitas a talleres en busca de oficinas que abordan preguntas fundamentales para la arquitectura contemporánea a través del ejercicio práctico, lo que culminó en la selección de tres proyectos: el museo de "mínima intervención" en la isla de Meizhou de Xu Tiantian, los pabellones comunitarios en un cafetal de Minas Gerais de Carla Juaçaba, y la Iniciativa Ciudadana Europea para un nuevo marco legal de bplus.xyz (b+), orientada a facilitar la renovación y transformación de edificaciones existentes. Esta última iniciativa, HouseEurope!, fue galardonada recientemente como ganadora de la séptima edición del Premio OBEL y fue presentada en la exposición internacional de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025.
Los hitos arquitectónicos suelen agruparse. En Tokio, la emblemática avenida Omotesando es un tramo bien conocido donde "starchitects" globales construyeron tiendas insignia de lujo en la década de 2000. Hong Kong cuenta con una aglomeración arquitectónica menos conocida pero igualmente potente a lo largo de Queensway, aunque históricamente con un carácter más corporativo y de menor interacción con el público. A partir de la década de 1980, este corredor comenzó a albergar una serie de edificios emblemáticos diseñados por algunas de las mentes más destacadas de la arquitectura mundial: la Sede del HSBC de Norman Foster, la Torre del Banco de China de I.M. Pei, el Lippo Centre de Paul Rudolph y el cercano Murray Building de Ron Phillips, revitalizado recientemente como hotel por Foster + Partners. Más adelante, la zona se enriqueció aún más con la renovación de Pacific Place a cargo de Heatherwick Studio y el Asia Society Hong Kong Center, de Tod Williams Billie Tsien Architects.
¿Y si imagináramos los edificios como sistemas vivos, diseñados para ser montados y desmontados con un impacto mínimo? Una forma de arquitectura abierta, modular y adaptable, diseñada para evolucionar con su entorno, respondiendo a los cambios estacionales y necesidades bajo demanda, en lugar de permanecer estática. A primera vista, la idea parece paradójica, ya que muchos edificios se construyeron para durar, diseñados para resistir los efectos del tiempo y evitar la demolición. Por ello, dar marcha atrás o deshacer podría considerarse un retroceso. Pero, ¿y si esa forma de pensar ya no se ajusta a todos los escenarios?
Diseñar un entorno educativo es una tarea específica y delicada. Fusionar las exigencias de seguridad infantil y optimización del aprendizaje con el atractivo estético y un concepto sólido puede dar origen a algunos de los proyectos más hermosos y singulares del mundo. Una configuración recurrente es la escuela elíptica o circular. Un entorno educativo circular —y más específicamente en forma de anillo— puede sugerir una sensación de protección y seguridad gracias a la construcción de una membrana envolvente. Se trata además de una disposición práctica que engloba múltiples funciones al tiempo que las vincula, propiciando así instancias de interacción a través del patio central.
