Los Andes a menudo se entienden como una cordillera continua, sin embargo, abarcan una amplia gama de climas y ecosistemas. En Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile, los páramos, tierras altas áridas, valles templados y paisajes cubiertos de nieve pueden existir a distancias relativamente cortas unos de otros. A medida que cambia la elevación, también lo hacen la temperatura, la radiación solar, la humedad, el viento, la vegetación y la topografía, produciendo entornos que requieren diferentes formas de construcción.
A diferencia de muchas regiones montañosas donde el frío es la condición ambiental definitoria, los entornos de alta altitud en los Andes combinan varias condiciones climáticas a la vez. A medida que aumenta la elevación, la radiación solar se vuelve más intensa. Algunas regiones permanecen húmedas durante todo el año, mientras que otras experimentan temporadas secas prolongadas. En muchos lugares, el terreno empinado, la nieve y los patrones cambiantes del clima se convierten en factores adicionales que influyen en cómo se diseñan los edificios.
Un vendedor informal vendiendo globos a lo largo de La Séptima en la Plaza de Bolívar. "Bogota, Colombia" by szeke is licensed under CC BY-SA 2.0
Es la temporada de lluvias, pero el aguacero de esta mañana poco disuade el ritmo a lo largo de La Carrera Séptima. Ciclistas y peatones se deslizan entre los vendedores ambulantes con carritos de aguacates, dulces de jengibre y fundas para teléfonos. Los autos de juguete, bombillas y joyas hechas a mano con cuentas brillan bajo las gotas de lluvia, dispuestos ordenadamente sobre lonas que demarcan los puestos de los vendedores. Oficiales de policía se acercan a un reciclador que recoge botellas; un turista regatea por una chaqueta; dos mujeres se encuentran en medio de la carretera, abrazándose mientras sus abrigos se empapan de lluvia.
La Séptima, o la Séptima Avenida de Bogotá, es la vía más emblemática de Bogotá, transitada por más de dos millones de personas cada día. A lo largo de esta única vía —parte mercado, parte ruta de protesta, parte centro de transporte— se despliega la historia de Bogotá. Durante casi un año, seguí sus ritmos como peatón, viajero, habitante e investigador. En todos estos momentos y sus encarnaciones históricas, una imagen perduró: la carretera es un cuerpo vivo. Se imagina como la columna vertebral de Bogotá, su arteria vital, su corazón. Sangra, lleva cicatrices y exige cuidado.
En muchas ciudades latinoamericanas, los barrios periféricos históricamente han tenido menos acceso a los recursos que hacen que la vida urbana sea más que solo habitable. La vivienda, el transporte y los servicios públicos son los marcadores habituales de esa brecha. Pero hay otra brecha que es más difícil de cuantificar: la ausencia de lugares donde las personas puedan reunirse, aprender, descansar y participar en la vida colectiva. Cuando esos espacios no existen, la ciudad no solo deja de proporcionar un servicio. Deja de reconocer una presencia.
En las últimas décadas, un número creciente de proyectos ha intentado abordar esa ausencia directamente. En lugar de centrarse solo en la infraestructura física, invierten en espacios diseñados para apoyar la educación, la cultura, la recreación y la comunidad, a menudo fusionando varias de esas funciones dentro de un solo edificio en barrios donde esos espacios son limitados.
Áreas de remediación. Imagen Cortesía de Ezequiel Lopez, Maria Victoria Echegaray y Agustina Durandez
Cuando la gente piensa en Argentina, a menudo imagina monumentos como el Obelisco de Buenos Aires. Sin embargo, el país abarca más de 2,780,400 km², lo que lo convierte en uno de los más grandes de América del Sur y hogar de una amplia gama de paisajes y realidades que con frecuencia pasan desapercibidos. De hecho, la provincia de Jujuy en el norte de Argentina se encuentra dentro del Triángulo del Litio: una región de gran altitud compartida con Bolivia y Chile que contiene aproximadamente el 54% de las reservas de litio del mundo. Dentro de este territorio se encuentra el Salar de Olaroz, un sitio donde hoy convergen dos dinámicas en competencia: la expansión de la extracción industrial de litio y la preservación de la cultura ancestral y las tierras habitadas por las comunidades Kolla y Atacama, creando un choque entre la extracción industrial de alta capacidad y las prácticas agrarias tradicionales de bajo impacto.
Ante esta problemática, uno de los equipos ganadores de los ArchDaily Student Project Awards, compuesto por Ezequiel López, María Victoria Echegaray y Agustina Durandez, decidió investigar la cuestión. Esto se hizo como parte de su proyecto de tesis para la licenciatura en Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba. Su trabajo surge de un interés en relacionarse con territorios que permanecen periféricos al discurso arquitectónico, utilizando la tesis como una oportunidad para una investigación sostenida y profunda. Esto les permitió formular respuestas de diseño informadas basadas en realidades territoriales y socioeconómicas. Rechazando la dicotomía entre extracción y preservación, el proyecto aborda el territorio como un sistema donde ambos pueden coexistir a través de la mediación espacial y técnica.
Torre Qapital Ecuador. Imagen cortesía de Kengo Kuma and Associates (KKAA)
Kengo Kuma & Associates ha presentado los planes para Qapital, una torre de uso mixto de 32 pisos que se construirá en Quito, Ecuador, en colaboración con la desarrolladora local Uribe Schwarzkopf. Con una entrega programada para 2029, el proyecto marca la primera obra del arquitecto japonésKengo Kuma en el país, expandiendo el portafolio internacional de la oficina hacia el contexto sudamericano. Ubicada frente al Parque La Carolina, en el distrito financiero de Quito, la torre de 125.8 metros de altura introduce un programa organizado verticalmente que reúne espacios residenciales, comerciales y amenidades compartidas.
La arquitectura a menudo se evalúa a través de lo que se construye. Pero en muchos casos, lo que importa sucede después, cómo se utilizan, adaptan y convierten los espacios en parte de la vida cotidiana. Para Región Austral, ganadores de los Next Practices Awards 2025 de ArchDaily, aquí es donde realmente comienza el diseño. Trabajando en muchos contextos, la práctica aborda el espacio público no como un objeto único, sino como algo que necesita ser activado, negociado y sostenido a lo largo del tiempo. Sus proyectos se centran menos en definir la forma y más en crear las condiciones para el uso, con el diseño como punto de partida.
Este enfoque se puede ver en diferentes contextos, desde la Plaza del Barrio Olímpico hasta el Playón Red de Chacarita. Si bien cada proyecto responde a una situación específica, ambos exploran cómo el espacio público puede apoyar la vida colectiva en áreas marcadas por la fragmentación y la desigualdad. En lugar de seguir un enfoque predefinido, el trabajo se adapta a diferentes condiciones urbanas, utilizando la participación y estrategias incrementales para dar forma a cómo funcionan los espacios a lo largo del tiempo.
Entre 2023 y 2024, los fotógrafos Francesco Russo y Luca Piffaretti documentaron la arquitectura y los paisajes de la costa ecuatoriana, la cordillera de los Andes, la selva amazónica, las islas Galápagos y ciudades como Quito, Guayaquil y Cuenca. El registro fotográfico explora la identidad en evolución de Ecuador a través de su arquitectura contemporánea, analizando cómo dialoga con el entorno natural, las condiciones urbanas y los contextos sociales. El archivo resultante incluye más de 40 proyectos de reconocidas oficinas locales como Al Borde, Durán & Hermida, Emilio López, José María Sáez, La Cabina de la Curiosidad, MCM+A, Natura Futura y RAMA Estudio, entre muchas otras. La selección demuestra cómo la arquitectura puede generar espacios de alta calidad que responden a las exigencias contemporáneas de sostenibilidad y responsabilidad ambiental al combinar creatividad y tecnología con recursos renovables, a pesar de los constantes desafíos económicos, climáticos y políticos en América Latina y el resto del mundo.
A lo largo de América del Sur, la arquitectura perdura a través de los materiales que utiliza, aquellos que persisten en el tiempo. El bambú, el ladrillo, la madera y el hormigón aparecen en diversas regiones, conectando clima, trabajo y cultura de maneras que aseguran su persistencia a través de generaciones. Su continuidad no depende únicamente de la preservación o el patrimonio. Depende del uso.
En este contexto, la memoria cultural no reside principalmente en monumentos o imágenes, sino en la práctica. Sobrevive en gestos repetidos: colocar ladrillos, atar uniones de guadua, ensamblar marcos de madera, fundir losas que anticipan otro piso. Estas acciones se transmiten menos a través de manuales que mediante la participación. Con el tiempo, forman sistemas de conocimiento arraigados en el hábito y la necesidad. Los materiales perduran no porque simbolicen el pasado, sino porque continúan funcionando.
A través de Sudamérica, el confort ambiental se entiende no como una condición interior, sino como una que se moldea a través del espacio. En regiones marcadas por el calor, la humedad, la intensa luz solar y la variación estacional, la arquitectura ha confiado durante mucho tiempo en decisiones espaciales para moderar el clima y apoyar la vida diaria. El confort surge de cómo se abren, sombrean, ventilan y habitan los interiores a lo largo del tiempo.
En lugar de aislar los espacios interiores de su entorno, muchos proyectos contemporáneos en la región cultivan el confort a través de la profundidad, la porosidad y las zonas intermedias. La luz se filtra en lugar de maximizarse, el aire se guía a través de aberturas y vacíos alineados, y los umbrales se convierten en espacios activos de uso en lugar de bordes residuales. Estas estrategias no buscan un control ambiental uniforme, sino que producen interiores que permanecen templados, adaptables y estrechamente sintonizados con las cambiantes condiciones climáticas. En este contexto, el confort ambiental se vuelve inseparable de la experiencia espacial.
Del 12 al 19 de octubre de 2025, la ciudad de Cuenca se convirtió en el punto de encuentro para más de 150 estudiantes de arquitectura provenientes de 13 países latinoamericanos. El Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura (ELEA) XXXVII —celebrado en el marco del 40.º aniversario de la Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA)— propuso repensar el rol del arquitecto frente a los desafíos contemporáneos del territorio.
Coordinado por el Arq. Fernando Abarca, con el apoyo de la CLEA, la Organización Nacional de Estudiantes de Arquitectura de Ecuador (ONEA), la Universidad del Azuay (UDA), la Universidad de Cuenca (UCUENCA) y el Parlamento Andino, el encuentro adoptó como eje conceptual "Huellas Resilientes": una invitación a leer la ciudad no solo como soporte físico, sino como memoria, conflicto y oportunidad.
https://www.archdaily.cl/es/1036809/huellas-resilientes-elea-xxxvii-ecuadorArchDaily Team
La segunda edición del Premio de Arquitectura Ammodo ha reconocido a 26 galardonados por sus contribuciones al diseño social y ecológicamente responsable. Seleccionados entre 168 postulaciones de más de 60 países, los ganadores representan una amplia gama de prácticas, desde oficinas consolidadas hasta colectivos emergentes e iniciativas dirigidas por la comunidad. Cada uno recibe una subvención que varía entre €10,000 y €150,000 para apoyar el desarrollo continuo de sus proyectos. Más allá del reconocimiento y el apoyo financiero, la iniciativa de Arquitectura Ammodo también funciona como una plataforma de conocimiento, conectando a los premiados a través de regiones y facilitando el intercambio de ideas sobre temas clave identificados por el comité asesor.
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Cortesía de Cortesía de La Feria De Diseño Medellín
Hacer preguntas es el primer paso para cuestionar lo que damos por hecho y abrir nuevas posibilidades para planear y construir. Estas preguntas, valiosas por sí mismas, adquieren mayor fuerza cuando se comparten y se examinan desde diferentes perspectivas. Al intersectar con las experiencias de profesionales y marcas, tejen miradas que enriquecen la discusión. Las ferias y eventos de diseño en todo el mundo se han convertido en espacios donde estas conversaciones cobran impulso, favoreciendo las conexiones y fomentando dinámicas colaborativas. En este panorama, Colombia se ha consolidado como un punto de encuentro, funcionando como plataforma que impulsa la arquitectura y el diseño en Latinoamérica y el Caribe, al tiempo que proyecta la voz de la región en el escenario global.
En las comunidades indígenas de América del Sur, el lugar del niño es donde él desea estar. Los bebés gatean por el suelo de tierra, se acercan a las fogatas, investigan hormigueros, experimentan el mundo con todo su cuerpo. Aprenden sintiendo: descubren límites, reconocen peligros y recogen lecciones que ningún manual podría enseñar. En el escenario urbano, por otro lado, los niños suelen estar contenidos en espacios pensados para adultos, llenos de reglas que, aunque bien intencionadas, a menudo los alejan de experiencias vitales. Ante estas diferencias culturales, no nos corresponde juzgar cuál modelo es mejor, sino, más bien, percibir que, cuando culturas diferentes se observan, siempre hay espacio para aprender.
En el ámbito arquitectónico, esta infancia vivida con rara libertad de tiempo y espacio invita a repensar la forma en que moldeamos nuestro cotidiano: ¿por qué limitar la exploración espontánea de los niños en ambientes controlados? ¿por qué crear barreras físicas y simbólicas entre ellos y el mundo natural? Y, sobre todo, ¿cómo la arquitectura contemporánea podría romper este paradigma e, inspirada por el niño indígena, crear espacios que devuelvan a la infancia su dimensión más salvaje, curiosa y plena?
Más allá de tratarse de un material prefabricado que en la actualidad se produce en grandes masas, la aplicación de los bloques de concreto en la arquitectura continúa evolucionando para satisfacer las demandas y necesidades de las sociedades contemporáneas que se transforman constantemente. Ya sea tanto en espacios interiores como exteriores, su uso es capaz de alinearse con conceptos de economía circular, eficiencia de recursos, sustentabilidad y demás con el objetivo de dar lugar a espacios habitables y al mismo tiempo conocer sus ventajas y desventajas constructivas, sus cualidades expresivas y estéticas, etc.
La arquitectura de América Latina es rica y diversa, y esto también se refleja en los tipos de piedra utilizados a lo largo de los siglos en sus diferentes regiones. Estos materiales no solo reflejan la geología variada de América Latina, sino que también muestran cómo las culturas locales adaptaron sus métodos de construcción a las condiciones naturales, creando una arquitectura única y significativa. En la arquitectura contemporánea, el uso de la piedra está alineado con las premisas de la sostenibilidad al ser un material duradero, con baja huella de carbono y localmente disponible. Su atractivo también puede ser enaltecido desde el punto de vista estético, creando espacios atemporales y que fortalecen la relación con la naturaleza y el paisaje circundante.
La Fundación José A. Balseiro junto al Colegio de Arquitectos de la Provincia de Río Negro Seccional III (CARN Secc. III) y la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA) convocaron a participar del Concurso Nacional de Ideas y Anteproyectos para el Complejo de Encuentros Académicos de la Fundación José A. Balseiro "Las Golondrinas" en San Carlos de Bariloche, Argentina. En vísperas de fortalecer el diálogo entre las ciencias, la cultura, la educación y el mundo empresarial, busca constituirse como centro de referencia concibiendo a las ciencias como protagonistas en la generación de contenidos y toma de decisiones de la sociedad.
El croquis final en carbonilla del edificio Kavanagh, presentado a Cora Kavanagh en marzo de 1943. Foto: CdA. Image Cortesía de Díaz Ortiz Ediciones
Quizás sin siquiera buscarlo, Cora Kavanagh dejaría uno de los edificios más emblemáticos de la arquitectura racionalista de Argentina. Inaugurado en enero de 1936, con sus casi 120 metros de altura, el Edificio Kavanagh se alza frente a la barranca de la Plaza San Martín, ubicada en el céntrico barrio de Retiro en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
“Cora Kavanagh y su edificio”se titula el nuevo libro de Marcelo Nougués que reúne toda esta historia, dando a conocer desde su edificio y sus viajes hasta su colección de arte y las diferentes casas que ha habitado durante un período que comprende casi 50 años. En compañía de Díaz Ortiz Ediciones, este volumen impreso de 572 páginas recopila textos, fotografías y documentos pertenecientes a la colección de su autor y, a su vez, expone imágenes e ilustraciones seleccionadas durante un extenso trabajo de investigación. Conoce una parte de esta historia, a continuación.
JULIA GUARINO FICHTER, Primer arquitecta recibida en Uruguay, Revista Mundo Uruguayo Nº2049 (31/07/1958), pág.6 (ejemplar del IHA). Tomado para Nómada Uy. Image Cortesía de Medios Audiovisuales FADU - UdelaR
Nacida un 17 de julio de 1897, Julia Guarino Fiechter resultó ser la primera mujer en obtener el título de arquitecta dentro del territorio uruguayo, hacia el año 1923. Más allá de ser oriunda de Éboli, provincia de Salerno en Italia, creció y desarrolló toda su vida profesional en Uruguay tras egresarse de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República siendo además dibujante y profesora.
