Fundada en 2006 en Copenhague, Cobe Architects se ha dado a conocer por su enfoque en la vida pública, la transformación urbana y la planificación maestra estratégica. Desde edificios culturales y espacios públicos hasta desarrollos urbanos a gran escala, la oficina ha desempeñado un papel fundamental en la configuración de la identidad contemporánea de Copenhague, particularmente a través de su trabajo en la regeneración de zonas portuarias. Entre estos proyectos, el plan maestro de Nordhavn destaca como una de las reurbanizaciones de frentes marítimos más ambiciosas de Europa. Durante la Bienal de Arquitectura de Copenhague, el/la editor/a en jefe de ArchDaily, Christele Harrouk, se reunió con Mads Birgens, director de urbanismo de Cobe, en las oficinas de la firma en Nordhavn. En la conversación, Birgens reflexionó sobre la evolución del proyecto desde que la oficina ganó el concurso internacional abierto en 2008, así como sobre las lecciones más amplias de diseñar ciudades pensadas para la proximidad, la diversidad y la adaptabilidad a largo plazo.

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Henning Larsen ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Centralbadet de Gotemburgo, una instalación pública de natación y deportes destinada a fortalecer la red de espacios comunitarios y orientados a la salud en la ciudad. El equipo ganador incluye a Winell & Jern Architects, Ramboll y John Dohlsten, docente de Ciencias del Deporte en la Universidad de Gotemburgo. Organizado por el Ayuntamiento de Gotemburgo, el concurso contó con la participación de equipos como BIG y Wingårdh Arkitektkontor. El nuevo centro está planificado como una instalación pública multifuncional que apoyará tanto la recreación diaria como el deporte organizado para residentes de todas las edades.

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Al abordar el diseño de espacios culturales como museos, recintos para espectáculos o centros de estudio e investigación, quienes se dedican profesionalmente a la arquitectura y el diseño a menudo deben armar las piezas de un rompecabezas sumamente complejo para lograr que la estructura resuene en una diversidad de visitantes y ocupantes. Dar con el tono exacto puede resultar difícil, especialmente cuando se intenta conjugar diversas formas en un conjunto que respete el uso original del edificio y que, a la vez, sea atemporal en su universalidad.

Una forma de garantizar que el sentido de la cultura sea omnipresente es mediante la reutilización adaptativa. Esta práctica de dar nueva vida a estructuras históricas ha cobrado fuerza en los últimos años y resulta idónea para crear espacios que aborden y encarnen problemáticas contemporáneas, al tiempo que conectan a sus habitantes con el pasado. Sin embargo, su valor no se limita a esta noción de patrimonio actualizado; por el solo hecho de existir, los proyectos de reutilización adaptativa combaten la expansión urbana y las prácticas de construcción poco sostenibles.

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Se ha anunciado la lista de finalistas para el prestigioso BRICK AWARD 26, revelando 50 excepcionales edificios de ladrillo de todo el mundo. Organizado por wienerberger, este premio bienal celebra la innovación arquitectónica y la destreza artesanal en el diseño cerámico y de ladrillo, reconociendo proyectos que desafían los límites del material, la forma y el contexto. La selección de este año abarca cinco continentes y 21 países, lo que destaca la vigencia perdurable del ladrillo en la arquitectura contemporánea; desde viviendas íntimas e instituciones culturales hasta instalaciones industriales y espacios públicos. Se anunciarán los proyectos ganadores en Viena en junio de 2026, y todas las obras preseleccionadas se incluirán en el libro BRICK 26.

En la ciudad holandesa de Hilversum, un edificio municipal terminado en 1931 redefinió por completo la idea de lo que podía ser un ayuntamiento. Más que una simple sede de la administración local, el Ayuntamiento de Hilversum se convirtió en la expresión arquitectónica de una comunidad en transformación. Con su torre elevándose sobre estanques reflectantes, sus masas de ladrillo articuladas alrededor de patios y sus interiores minuciosamente detallados, el edificio afirmó que la arquitectura cívica podía unir la función con el simbolismo, y la eficiencia con la ceremonia.

El arquitecto detrás de esta visión, Willem Marinus Dudok, no solo fue responsable de edificios individuales, sino de la configuración integral de la propia Hilversum. En su rol de arquitecto y urbanista municipal, diseñó escuelas, distritos residenciales y parques, desarrollando un lenguaje que fusionaba el oficio artesanal holandés con la claridad del Movimiento Moderno. El ayuntamiento representó la culminación de esta trayectoria: una pieza central cívica donde la ambición urbana, el refinamiento material y la escala humana convergían en una forma única y coherente.

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We Design Beirut regresa en su segunda edición del 22 al 26 de octubre de 2025, reafirmando el papel de la ciudad como un nodo vital en la conversación global del diseño. Con el telón de fondo de algunos de los sitios con mayor relevancia histórica del Líbano, este evento de diseño de cinco días entrelaza arquitectura, artesanía y cultura para reflexionar sobre temas como el legado, el resurgimiento y la continuidad.

Cimentado sobre el empoderamiento, la preservación y la sustentabilidad, We Design Beirut fomenta la colaboración entre diseñadores/as, artesanos/as, estudiantes y arquitectos/as, creando una plataforma vibrante para el intercambio, la vinculación y la expresión creativa. Es un espacio para la sanación, la innovación y la proyección del creciente talento de diseño de la región en un escenario internacional.

La arquitecta francolibanesa Lina Ghotmeh ha sido incluida en la lista TIME100 Next 2025, un ranking anual de líderes e innovadores emergentes de diversas disciplinas. Reconocida por su enfoque sensible al contexto y la materialidad, Ghotmeh ha consolidado un portafolio internacional que tiende puentes entre la tradición y la modernidad. En su perfil de TIME, escrito por el arquitecto danés Bjarke Ingels, se destaca a Ghotmeh por combinar la conciencia histórica con una experimentación orientada al futuro. Este reconocimiento la posiciona como la única arquitecta en la lista de este año, lo que resalta la presencia continua de las voces del diseño en un ranking que suele abarcar el entretenimiento, la política, la ciencia y los negocios.

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La 18ª Bienal de Estambul, titulada "El gato de tres patas", ha inaugurado su primer capítulo, explorando las nociones de autoconservación y futuro a través de instalaciones y performances que abordan la resiliencia y la coexistencia. En Seúl, la 5ª Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl, dirigida por Thomas Heatherwick, reúne a diseñadores/as, artistas y creadores/as de ciudades para reflexionar sobre cómo las ciudades pueden fomentar la conexión emocional y el diseño centrado en las personas. Por su parte, en Milán, la finalización de la Villa Olímpica de 2026 por Skidmore, Owings & Merrill marca un hito de cara a los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026, con la intención de introducir un nuevo modelo de regeneración urbana que posteriormente servirá como vivienda de uso mixto, reforzando el legado a largo plazo de las grandes infraestructuras deportivas.

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El ruido de las conversaciones superpuestas, las luces intermitentes de una cartelera, los pasos apresurados en la acera y el constante martilleo de una obra cercana: los espacios públicos a veces se perciben como entornos donde los estímulos se acumulan y con frecuencia nos sobrepasan. Cada persona percibe y responde a estos impulsos sensoriales de manera distinta, y reconocer la neurodiversidad significa comprender que algunos individuos requieren más tiempo para adaptarse, recorridos a ritmo más lento o interacciones más graduales con su entorno. Estos encuentros plantean preguntas fundamentales sobre el espacio público contemporáneo: ¿cómo puede acoger la diversidad de formas en que las personas lo perciben y lo habitan? ¿Cómo podemos imaginarlo como un espacio que abraza todas las maneras de experimentarlo?

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A lo largo de China, un legado de vastas estructuras industriales permanece en desuso, como resultado directo de la transición económica del país hacia otras formas de industria. Estos edificios se definen por su colosal altura y su robusta capacidad estructural. Hoy en día, plantean un desafío arquitectónico para la renovación urbana contemporánea y un nuevo tema para la preservación del patrimonio. A medida que son absorbidos por el crecimiento de los desarrollos urbanos, los/las arquitectos/as tienen la tarea de transformarlos en activos funcionales orientados al público. De este modo, las intervenciones recientes capitalizan elementos de identidad como hornos y chimeneas para reposicionar estos complejos masivos como hitos urbanos fundamentales.

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Durante siglos, la arquitectura se ha visto moldeada por la aspiración de crear una transición fluida entre el interior y el exterior. Hoy en día, los sistemas de ventanas y fachadas tecnológicamente sofisticados permiten a los/las arquitectos/as diseñar conceptos de espacios abiertos e inundados de luz sin perder calor. La ventana corrediza de máxima transparencia cero de Solarlux puede eliminar los límites entre los espacios, algo que se demuestra de manera sumamente impresionante cuando los elementos de gran formato reemplazan las esquinas de los edificios. Se trata de un logro técnico alcanzado por completo sin soportes que interrumpan la vista. cero crea una conexión directa e inmediata con la naturaleza que va mucho más allá de lo que las soluciones estándar pueden ofrecer.

Se han publicado las primeras imágenes de la Villa de Atletas para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026 en Milán, tras su entrega oficial a la Fundación Milano Cortina antes de los Juegos de febrero. Desarrollado por COIMA y diseñado por Skidmore, Owings & Merrill (SOM), el proyecto ha sido concebido tanto como una residencia temporal para deportistas como un activo urbano a largo plazo para la ciudad. Entregada en 30 meses y antes de lo previsto, la Villa se ubica dentro del patio ferroviario de Porta Romana, y comprende seis nuevos edificios residenciales junto con la restauración de dos estructuras históricas: el antiguo taller de locomotoras Squadra Rialzo y el edificio Basilico. En conjunto, ofrecen alojamiento para deportistas durante los Juegos, además de 40,000 metros cuadrados de espacios comunitarios, patios con vegetación y tres canchas deportivas.

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Una explosión destruyó el 40% de la ciudad de Beirut el 4 de agosto de 2020. Cinco años después de las explosiones en el puerto, la Dirección General de la UNESCO visitó el Líbano para evaluar el trabajo de la institución en la ciudad capital. Los esfuerzos de la UNESCO se han basado en el reconocimiento de que la explosión destruyó numerosos edificios y barrios históricos que albergaban a una comunidad de profesionales de la cultura, dejando un vacío en el panorama cultural y la economía de la ciudad. La organización movilizó esfuerzos internacionales para restaurar, reactivar y salvaguardar los edificios patrimoniales, escuelas, museos e instituciones culturales de Beirut, buscando ofrecer una respuesta integral para proteger el tejido cultural de la ciudad. Durante la visita en septiembre se anunciaron nuevos programas de restauración y reconstrucción, entre los que se incluyen la rehabilitación de la estación de tren de Mar Mikhael y del Gran Teatro de Beirut, así como el apoyo a las industrias culturales en Tiro y Baalbek.

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La cultura es el conjunto de saberes y prácticas que las personas utilizan para expresarse y dar sentido al mundo de manera colectiva. Como nos recuerda la filósofa brasileña Marilena Chauí, la palabra deriva del latín colere, que significa "cuidar". En ese sentido, la agricultura representa el cuidado de la tierra, mientras que el culto religioso es el cuidado de los dioses. En su esencia, la cultura es la creación de universos simbólicos expresados a través de diversos lenguajes —incluida la arquitectura— que tejen conexiones a lo largo del tiempo, salvaguardando las memorias del pasado al tiempo que abren nuevas posibilidades para el futuro.

Este mes, ArchDaily explora La arquitectura de la cultura hoy planteando una pregunta central: ¿cómo da forma la arquitectura a la manera en que se produce, consume y experimenta la cultura? Este tema examina cómo la arquitectura tanto moldea la vida cultural como responde a ella, desde la permanencia de museos, teatros y bibliotecas hasta la efimeridad de pabellones, instalaciones y plataformas virtuales. Asimismo, considera el rol de los/las arquitectos/as en la curaduría, la escenografía y el diseño de exhibiciones, así como la representación de los espacios culturales en el cine y los entornos digitales.

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¿Cuánto pesa una ciudad y qué significa ese peso para nuestro futuro colectivo? Esta provocadora pregunta guía la séptima edición de la Trienal de Arquitectura de Lisboa, que propone una indagación sobre las transformaciones de la vida urbana y las consecuencias materiales, sociales y ambientales de habitar el planeta hoy en día. Del 2 de octubre al 8 de diciembre, Lisboa volverá a albergar uno de los eventos de arquitectura más significativos de Europa.

Bajo la curaduría de Ann-Sofi Rönnskog y John Palmesino, fundadores de la oficina Territorial Agency, la Trienal investiga la magnitud de las ciudades contemporáneas y su impacto planetario. Compuestas por casi 30 billones de toneladas de materiales, las ciudades globales forman una red densa e intrincada de estructuras en constante evolución. Para desentrañar estas complejidades, la Trienal se abre como un espacio de aprendizaje, curiosidad, imaginación y debate: un punto de encuentro para profesionales de la arquitectura, la investigación y el arte, así como para el público en general.

La famosa actriz Mae West describió alguna vez la curva como "la distancia más hermosa entre dos puntos". Si bien es probable que se estuviera refiriendo a la silueta humana, esta observación trasciende la apariencia física y llega al corazón de aquello que reconforta y alivia la psique humana en el diseño de la naturaleza.

Las colinas ondulantes, el arco de una ola marina, el resplandor ardiente del amanecer en el horizonte: estas formas naturales evocan paz y serenidad al ser observadas. Al diseñar entornos de trabajo y espacios comunes, es fundamental que quienes se dedican al diseño recuerden que en la naturaleza casi no existen las líneas rectas. Al incorporar cantos suaves, techos abovedados y muros curvos en el interior de un edificio, el diseño de la naturaleza se traslada al espacio interior.

Al exponerse al calor, el cuerpo activa diversos mecanismos fisiológicos para mantener la homeostasis térmica. Sin embargo, estas defensas naturales suelen verse desbordadas en las ciudades modernas. En un entorno urbano dominado por el asfalto y el concreto, que absorben el calor, y por la escasez de áreas verdes, estos mecanismos pierden eficacia. Si el entorno es excesivamente cálido, húmedo o carece de una ventilación adecuada —condiciones que el efecto de isla de calor urbana suele amplificar—, la temperatura corporal central comienza a elevarse. En consecuencia, aumenta el riesgo de sufrir complicaciones graves, que van desde calambres y agotamiento hasta golpes de calor potencialmente mortales.

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Desde su inauguración esta primavera, la Expo 2025 de Osaka ha captado la atención mundial desde múltiples perspectivas, demostrando cómo la arquitectura puede funcionar como un laboratorio para explorar soluciones a desafíos apremiantes. Después de 55 años, Osaka vuelve a albergar la Exposición Universal, con cada instalación organizada en torno a los subtemas "Salvar vidas", "Empoderar vidas" y "Conectar vidas". Estos pabellones adoptan formas que expresan la identidad y los valores de su región a través de lenguajes arquitectónicos distintivos, constituyendo el eje central de su diseño. Partiendo de esta base, algunas instalaciones funcionan como laboratorios para la sociedad del futuro, utilizando la tecnología para potenciar las experiencias tanto dentro como fuera de los espacios, transformando la visita a través de la luz, el sonido, los elementos visuales y el movimiento como parte de la innovación tecnológica exhibida en el evento.

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La 5.ª Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl se inauguró el 26 de septiembre en Songhyeon Green Plaza, en el centro de Seúl. Reconocido como el festival público de arquitectura más grande de Asia, la edición de este año está dirigida por Thomas Heatherwick bajo el concepto curatorial de cómo las ciudades pueden volverse "radicalmente más humanas". La Bienal, que se extenderá hasta el 18 de noviembre, reúne exposiciones, foros globales y proyectos liderados por la ciudadanía para examinar el papel de la arquitectura en la creación de entornos urbanos más inclusivos y duraderos.

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Farrells, el estudio de arquitectura y diseño urbano con sede en Londres, anunció hoy el fallecimiento de su fundador, el arquitecto Sir Terry Farrell. El estudio destacó el compromiso de Farrell con el cuestionamiento de las convenciones arquitectónicas y su defensa de enfoques más responsables, contextuales y orientados a la comunidad para el desarrollo urbano, buscando alternativas creativas a la demolición y reconstrucción total. Su fallecimiento se produce tras el de su primer colaborador, Nicholas Grimshaw, con quien fundó la sociedad Farrell/Grimshaw Partnership en 1965. Juntos diseñaron edificios modernos y funcionalistas definidos por su claridad estructural, antes de que Farrell consolidara su propia voz como una de las figuras más destacadas del posmodernismo británico, proyectando algunas de las obras más reconocibles del movimiento, como el edificio del MI6 en Londres y los estudios de TV-am en Camden.

Históricamente, las primeras universidades del modelo contemporáneo fueron implantadas en Europa como instituciones orientadas a la formación de élites para servir al Estado y a la Iglesia, y no para promover la emancipación social. Con el avance del capitalismo, se consolidaron como espacios privilegiados de producción y reproducción de la cultura occidental moderna. Sin embargo, a partir de la década de 1960 —especialmente después de las revueltas estudiantiles de mayo de 1968—, el énfasis académico se volvió hacia valores relacionados con el mercado, reemplazando los ideales humanistas y críticos. Las ciencias humanas perdieron espacio, mientras que las áreas técnicas pasaron a ocupar un lugar central, muchas veces alejándose de la reflexión crítica sobre el impacto social de sus prácticas.

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"La plaza pública y la infraestructura cívica son la primera línea de defensa contra este tipo de ataques", proclamó el entonces presidente del Instituto Americano de Arquitectos (AIA), Thomas Vonier. Las décadas transcurridas desde el 11 de septiembre y la violencia armada masiva han presionado a las ciudades, tanto en los Estados Unidos como a nivel global, a reconsiderar el significado de la "seguridad". ¿Se trata de barreras, bolardos y vigilancia? ¿O tiene que ver con la confianza, la visibilidad, la evidencia y la resiliencia? Diversos proyectos confrontan estas interrogantes a distintas escalas para demostrar cómo la arquitectura y el pensamiento forense pueden, de manera colectiva, proteger a las comunidades y la vida cívica.

En una era de precisión digital, automatización mediante IA y reproductibilidad masiva, el valor de la artesanía humana se está reimaginando en lugar de perderse. En esta intersección entre la lógica de la máquina y la intuición material es donde Dornbracht, el fabricante alemán reconocido por su grifería escultórica, lanza The Rock, la pieza debut de sus nuevas Atelier Editions.

Inspirada en la fuerza primordial de la piedra natural, The Rock es una manija de grifería que se presenta como un objeto táctil y expresivo, devolviendo la individualidad y la sensualidad al panorama contemporáneo del baño y la cocina. Al reinterpretar la icónica serie MEM, el diseño introduce una manija audaz de formas orgánicas, fresada a partir de metal macizo con un acabado artesanal a mano. Cada pieza se convierte en una creación singular, donde la precisión industrial se encuentra con la intimidad del trabajo artesanal.

La primera fase del Centro Nacional de Artes Escénicas de Barbados, diseñado por Adjaye Associates, se inauguró oficialmente en Bridgetown, lo que marca el inicio de una importante iniciativa cultural. Concebida originalmente como un pabellón temporal para Carifesta XV, la estructura de madera funciona tanto como un espacio funcional para espectáculos como de cimiento para el futuro complejo permanente de 85,000 pies cuadrados (unos 7,900 metros cuadrados), cuya finalización está prevista para 2026. Desarrollado en colaboración con la firma de ingeniería estructural StructureCraft, el proyecto destaca por su construcción con madera masiva, estrategias de diseño de bajas emisiones de carbono y la reutilización adaptativa de componentes. Este enfoque ofrece a la población de Barbados un espacio de "uso transitorio" al tiempo que sienta las bases para un futuro centro nacional dentro del Barbados Heritage District.

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