ArchDaily y VELUX se han aliado para ofrecer una cobertura exclusiva del esperado Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2023. Sigue el panel de discusión sobre el futuro de las viviendas de próxima generación, moderado por David Basulto, fundador y editor en jefe de ArchDaily. Descubre más sobre el mundo de los hogares del futuro mientras los/las panelistas profundizan en enfoques innovadores, tecnologías de vanguardia y soluciones sostenibles que están transformando nuestra manera de vivir.

Existe un consenso generalizado en que nuestro entorno construido debe alcanzar la neutralidad climática. Sin embargo, aún no está claro cómo tendrá que cambiar la construcción para hacer realidad este futuro. Al mismo tiempo, los marcos económicos y sociales de la edificación, y especialmente de la construcción de viviendas, están cambiando. Los componentes, productos y sistemas de construcción se están reutilizando, lo que viene acompañado de una nueva ética de diseño y construcción, así como de una nueva estética arquitectónica.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, reciben a Denise Scott Brown —arquitecta, planificadora, diseñadora urbana, teórica, escritora y educadora— para conversar sobre su origen y su infancia en Sudáfrica; sus inicios en la arquitectura; sus viajes por el mundo; el impacto de la enseñanza en su vida y carrera; la remodelación de la National Gallery y otros de sus proyectos; ¡y mucho más!

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Existen tres escenarios principales en los que el urbanismo de baja densidad puede resultar útil, y donde las condiciones que favorecen las posturas YIMBY son débiles o inexistentes: como reemplazo de lo que actualmente está proyectado para convertirse en dispersión urbana (sprawl), como proceso de recuperación de la dispersión ya existente, y en pueblos pequeños en crecimiento. Renunciar a estos escenarios obliga a concentrar todo el desarrollo destinado a combatir la crisis de vivienda en entornos urbanos, idealmente cerca del transporte público, donde el suelo es mucho más costoso de adquirir y desarrollar. Además, esto permite que la maquinaria de la dispersión urbana siga avanzando sin obstáculos. El mejor vehículo para implementar los principios aquí ilustrados a escala de barrio, caserío o pueblo no es una gran constructora en masa, ya que estos principios van en contra de casi todas sus prácticas industriales convencionales. En su lugar, conviene observar la trayectoria de las empresas promotoras más consolidadas del Nuevo Urbanismo, que no temen realizar acciones consideradas poco convencionales por el Complejo de Desarrollo Industrial con el fin de crear mejores lugares con retornos de inversión más sólidos a largo plazo.

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La Fundació Mies van der Rohe y Creative Europe han anunciado a las personas ganadoras de la edición 2023 del Premio de Arquitectura Contemporánea de la UE / Premios Mies van der Rohe en la categoría Young Talent.

Los proyectos se dieron a conocer durante el Eumies Awards Day 2023, celebrado en el Palazzo Michiel en Venecia como parte de los Eventos Colaterales de la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Este año se sumó un galardón adicional: el Young Talent Open. Creado por la Fundació Mies van der Rohe, este premio está dirigido a escuelas del continente africano y de naciones del Consejo de Europa que no forman parte de Creative Europe.

A lo largo de la historia de la ciudad, las edificaciones experimentan cambios de uso y de programa. No podría ser de otra manera, ya que cada época posee sus propios desafíos y necesidades específicas. El tipo de vivienda, la densidad demográfica en ciertas regiones y los nuevos comercios y servicios alteran la configuración de la ciudad, sin que las construcciones acompañen estas transformaciones a la misma velocidad. En consecuencia, la reconversión —o rehabilitación— de las edificaciones no solo tiene sentido, sino que resulta necesaria.

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C40 y VELUX presentan el panel de discusión "Edificios saludables en tiempos de crisis energética" en el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2023.

El panel de discusión se centrará en el papel de los principios de construcción saludable para hacer frente a la crisis energética actual mediante rehabilitaciones aceleradas, al tiempo que se promueve la sostenibilidad ambiental, la creación de empleo y la equidad social.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Han pasado unos 200 años desde que la École des Beaux-Arts de París creó la arquitectura como disciplina académica y, por ende, como profesión. El papel central de el/la arquitecto/a como agente definitorio de la creación trascendió al del maestro de obras, un rol que definía a quienes diseñaban edificios no como expertos o celebridades, sino como custodios de las tradiciones constructivas.

El urbanismo táctico es un tipo de intervención en el espacio urbano que ha venido ganando protagonismo y generando debates en diversos lugares en el último tiempo. Parte de la idea de que acciones civiles de bajo costo y a pequeña escala pueden tener un impacto significativo en el entorno urbano, mejorando sus dinámicas y la vida cotidiana de las personas. Sin embargo, lo que comenzó como una intervención puntual, temporal o de escala reducida, tras su aceptación y reconocimiento, terminó por superar sus pretensiones iniciales, transformándose en detonante de procesos urbanos más amplios, desencadenando nuevas actuaciones que involucran a otros actores, esferas e incluso al propio poder público.

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Las instalaciones deportivas pueden desempeñar un papel fundamental en la vida de las ciudades al proporcionar espacios públicos multifuncionales donde las personas pueden participar en eventos de gran escala que ofrecen entretenimiento y espectáculo, al mismo tiempo que promueven el bienestar y fortalecen la participación comunitaria. Asimismo, las arenas deportivas bien diseñadas pueden convertirse en íconos urbanos, generando un sentido de orgullo e identidad y atrayendo tanto a visitantes como a residentes. Un ejemplo de esto son los torneos de tenis de Grand Slam, que se apoderan de ciudades como París, Londres o Nueva York, atrayendo a aficionados de todo el mundo. El estadio Philippe Chatrier y el invernadero transformado en la cancha de tenis Simonne-Mathieu en París se han convertido en hitos arquitectónicos que funcionan como catalizadores del desarrollo urbano y del intercambio cultural.

Otros recintos a menor escala también desempeñan un papel crucial en la vida de las comunidades al actuar como puntos de encuentro para personas con intereses comunes, fomentando el sentido de pertenencia y contribuyendo a la salud general de los barrios. La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que presentan recintos deportivos tanto a gran como a pequeña escala. Desde un pabellón de básquetbol tipo "caja dentro de una caja" en Grecia, hasta una arena multideportiva translúcida en El Salvador o un estadio con forma de duna en Marruecos, esta selección reúne proyectos que fomentan y celebran el movimiento, el atletismo y la competencia basada en el juego limpio.

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Existen muchos materiales de construcción que han experimentado cambios mínimos desde su concepción inicial en el ámbito de la arquitectura. Sin embargo, esto no implica que estén obsoletos, sino más bien que sus cualidades y simplicidad los convierten en soluciones sumamente versátiles, demostrando la resiliencia y durabilidad de aquellos elementos que resisten el paso del tiempo. Un ejemplo de ello es el ladrillo, un material atemporal que ha sabido adaptarse a lo largo de los años para cumplir funciones de muro, revestimiento y pavimento, entre otras. Bajo esta premisa, Louis Kahn se refirió a las posibilidades expresivas de este elemento al afirmar: "Incluso un ladrillo quiere ser algo. Tiene aspiraciones".

Gracias al avance de las nuevas tecnologías aplicadas a los materiales, han surgido propuestas disruptivas que convergen en novedosos sistemas constructivos. Con frecuencia, estas tecnologías se combinan con materiales considerados "tradicionales", generando conceptos inéditos en los que elementos como el ladrillo encuentran nuevas aplicaciones y posibilidades. Uno de estos nuevos conceptos es Flexbrick, un tejido cerámico con un sistema industrializado que combina láminas flexibles para envolver espacios arquitectónicos. Esto abre un abanico de posibilidades para aplicaciones a la vanguardia de la revolución de la arquitectura paramétrica, a través del uso de un material flexible, adaptable y sostenible.

En la búsqueda de rutas escolares con mayor accesibilidad y acciones que integren a los niños y niñas en la movilidad urbana, el colectivo Cidade Ativa, en colaboración con IDOM, diseñó un plan de acción basado en el diagnóstico de dos casos en la ciudad de São Paulo. Disponible de forma gratuita y en línea, el material sirve de inspiración para otras ciudades que buscan hacer el espacio urbano más seguro y accesible. 

Durante su visita al Serpentine Pavilion de este año, el equipo de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con la arquitecta francolibanesa Lina Ghotmeh, diseñadora de la estructura temporal construida en Kensington Gardens, en Londres. El diálogo abordó las motivaciones y conceptos que dieron origen a este pabellón titulado À table, concebido como una invitación a sentarse juntos a la mesa, a compartir la comida y a entablar diálogos abiertos. Al profundizar en sus raíces libanesas, la arquitecta también detalló su metodología y su deseo de crear espacios para la conversación y la toma de decisiones, promoviendo al mismo tiempo la convivencia entre personas de diversos orígenes y experiencias. Asimismo, el equipo de ArchDaily conversó con Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries, sobre el pabellón como plataforma para la arquitectura y las artes.

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En el centro de El Cairo, el Centro Jameel rinde homenaje al modernismo y al patrimonio arquitectónico mameluco. El Centro Abdul Latif Jameel para Estudios de Gestión en Medio Oriente ilustra una arquitectura eficaz y adaptable. El antiguo edificio de educación empresarial, un hito dentro del multifacético patrimonio arquitectónico y académico de El Cairo con elementos característicos como fachadas de hormigón visto, cuenta con arcos de inspiración mameluca y mashrabiyas de madera. A través de su lente, Ebrahim Bahaa Eldin captura esta arquitectura única y el entorno que la rodea.

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Reflexivos, cautivadores y espectaculares; los/las diseñadores/as de interiores de la actualidad están demostrando con audacia cómo generar un impacto a través de interiores conceptuales. Ya sea que expresen un minimalismo reservado, una lúdica extravagancia o una naturalidad orgánica, los conceptos de interiorismo que se desarrollan en la actualidad suelen tener detrás una idea sólida y elaborada. Basta con observar el auge y la popularidad de los hoteles de diseño, así como el número de restaurantes distintivos y sumamente estilizados. El impacto que nuestro entorno físico tiene sobre nosotros —las formas, los colores, los materiales y la iluminación— desempeña un papel central en el desarrollo de nuevos espacios comerciales y de hospitalidad. El diseño de interiores ofrece experiencias definitivas, por lo que puede implementarse de manera inteligente para apelar a nuestros sentidos y, por ende, provocar emociones y reacciones específicas.     

En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, el Pabellón de Eslovenia se propuso explorar el tema de la ecología y las formas paradójicas en que la arquitectura se relaciona con ella. En lugar de entenderla estrictamente a través de adecuaciones de eficiencia energética como bombas de calor o ventilación con recuperación, la exposición titulada +/- 1 °C: In Search of a Well-Tempered Architecture busca abordar el tema de manera integral. El equipo de curaduría del pabellón, integrado por Jure Grohar, Eva Gusel, Maša Mertelj, Anja Vidic y Matic Vrabič, junto con cincuenta profesionales de la arquitectura y la creación en Europa, investigó y analizó construcciones vernáculas del continente para comprender a fondo este ejemplo vivo de adaptaciones intuitivas.

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Al principio, añadir un entrepiso a una distribución puede parecer un desperdicio total de una buena superficie o un intento torpe de exprimir dos pisos en uno solo —como usar jeans ajustados después de Navidad—, donde ambos espacios terminan sintiéndose reducidos e incómodos.

Sin embargo, ya sea que este nivel intermedio se logre por adición —construyendo un nivel adicional en una habitación de techos altos— o por sustracción —eliminando parte del entrepiso para conectarlo con el nivel inferior—, los entrepisos representan una manera relativamente sencilla de transformar y mejorar radicalmente la manera en que usamos e interactuamos con nuestros entornos existentes.

Corría el año 1969. Lina Bo Bardi deambulaba por el barrio paulistano de Bixiga, que en ese entonces se asemejaba a una zona de guerra. Los claros y los cúmulos de escombros eran el resultado de una urbanización violenta que atravesaba la región bajo la forma del complejo vial este-oeste de São Paulo.

En ese contexto, Lina recogía objetos personales encontrados entre los escombros; buscaba lo más sórdido, como afirmó en una entrevista Zé Celso, director y creador del Teatro Oficina. Esta acción tenía un propósito: componer la escenografía de la obra Na selva das cidades (En la selva de las ciudades), diseñada por la propia arquitecta. En ella se configuraba un escenario con forma de ring de boxeo, materializado con los escombros de las demoliciones ocurridas en los alrededores del teatro. Una obra dividida en 11 asaltos en los que, en cada uno de ellos, se destruye una institución hasta acabar con el propio ring. Al final, el elenco retira incluso el suelo del teatro hasta llegar a la tierra.

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La semana pasada, el President*s Design (P*DA) Award seleccionó a ocho ganadores para su edición de 2023. Este galardón, que reconoce a profesionales del diseño que generan un impacto transformador y positivo en la sociedad de Singapur y en la comunidad global, reconoció a Henning Larsen, BIG y al Pabellón de Singapur para la Expo 2020 Dubái.

El P*DA se dividió en dos categorías: Diseñador/a del Año y Diseño del Año. Organizado de manera conjunta por el DesignSingapore Council y la Urban Redevelopment Authority (URA), este premio bienal se otorgó a dos ganadores en la categoría “Diseñador/a del Año” y a seis en “Diseño del Año”. Más allá de la excelencia en la ejecución de sus proyectos, quienes recibieron la distinción demostraron un propósito y una misión genuinos, alineados con los valores fundamentales del P*DA. Los diseños destacados de este año abordan problemas estructurales y sistémicos como el consumismo y la circularidad, la demencia y el cuidado de personas, el cambio climático y la sustentabilidad, demostrando cómo Singapur desarrolla sus mejores prácticas de diseño para mejorar la calidad de vida en todo el mundo.

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Tras ocho años de la última inauguración de una galería permanente en Inhotim, el pasado 15 de julio el instituto inauguró la Galería Yayoi Kusama, que alberga las instalaciones inmersivas “I'm Here, But Nothing” (2000) y “Aftermath of Obliteration of Eternity” (2009), de la artista japonesa conocida mundialmente por su trabajo diverso y creativo que abarca obras como pinturas, esculturas, instalaciones y performances.

El proyecto arquitectónico de la Galería Yayoi Kusama comenzó a desarrollarse en 2016 a cargo de las oficinas MACh Arquitetos y Rizoma Arquitetura. Con un área de 1.437 m² en la que la arquitectura y el paisajismo se conciben, ejecutan y transforman de manera indisociable, la galería puede definirse como una suerte de espacio de transición —un mediador entre interior y exterior—, pero también como un espacio en transición, que se transforma a medida que la vegetación se desarrolla con el paso de los años y se apropia de la cubierta.

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El equipo integrado por KCAP y V2S resultó ganador del concurso internacional para el diseño de Altiplano, un nuevo complejo residencial y de trabajo en el nuevo barrio ZAC Aerospace en Toulouse, Francia. La propuesta incluye una torre de departamentos de co-living y un volumen de menor altura destinado a oficinas y espacios de co-working. Entre ambos volúmenes, un arco de 25 metros de ancho conecta visualmente el conjunto con la antigua pista de aterrizaje, la Piste des Géants, la cual se transformará en un bosque urbano lineal como parte del plan maestro para el nuevo barrio, diseñado por David Mangin de Agence Seura.

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Los/las profesionales de la arquitectura siempre han adaptado sus diseños a los indicadores clave de la construcción de su época. Tras décadas de enfoque en la eficiencia energética, el carbono incorporado se está convirtiendo rápidamente en el indicador fundamental para la próxima generación de edificios. No obstante, la mayoría apenas comienza a comprender el funcionamiento del análisis de ciclo de vida (ACV), una herramienta fundamental para evaluar el impacto ambiental de los productos de construcción antes, durante y después de la obra.

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Adéntrese en el universo de Door Design Workshop con el séptimo episodio de la serie de FritsJurgens, Opening Up.

Nos acompaña a lo largo del día, nos brinda apoyo, nos muestra el camino y apela a nuestros sentidos. Esto podría sonar como la descripción de la pareja perfecta, pero en este caso, nos referimos al suelo bajo nuestros pies. Día tras día, año tras año, entramos en contacto cotidiano con él, aunque por lo general se desvanece en el fondo, dándose por sentado y pasando desapercibido. Así pues, es momento de prestarle la atención que merece. Al fin y al cabo, bajo su superficie hay mucho más de lo que a primera vista se percibe.