La divulgación reciente de los primeros resultados del Censo 2022 es sumamente valiosa para cualquier persona que crea en el uso de datos para orientar negocios y políticas públicas. El debate en torno a ellos ya ha comenzado, y su impacto real será a largo plazo. Desde la política habitacional hasta la representatividad legislativa, mucho puede cambiar en función de este censo. Sin embargo, como bien se dice, la cautela y el caldo de gallina nunca le hicieron daño a nadie —aunque a mí no me guste lo segundo.
Jardín Filtrante en el Parque Orla de Piratininga, Niterói (RJ) | Foto: Archivo Phytorestore
Un estudio reciente de Nature advierte que la contaminación del agua podría provocar una crisis de abastecimiento hídrico hacia finales del siglo XXI. La calidad del agua será, especialmente, peor en partes de América del Sur, África subsahariana y el sudeste asiático, regiones que ya son vulnerables. Revertir este escenario exigirá que las autoridades gubernamentales prioricen el desarrollo sostenible. En este sentido, las soluciones basadas en la naturaleza, como los jardines filtrantes, podrían volverse cada vez más comunes.
Durante su visita a la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Sevince Bayrak y Oral Göktaş, fundadores del estudio con sede en Estambul SO? Architecture and Ideas y curadores del Pabellón de Turquía. Su exposición, titulada Ghost Stories: Carrier Bag Theory of Architecture, explora la situación y el potencial oculto de los edificios abandonados en toda Turquía para descubrir propuestas más esperanzadoras de cara al futuro. La charla comenzó examinando el estado de estas estructuras olvidadas y su potencial oculto, para luego dar paso a las intenciones detrás de la muestra en Venecia y al mensaje de los curadores para el público general.
Entre las muchas huellas dejadas por la arquitecta Lina Bo Bardi en la arquitectura brasileña se encuentra el uso del color rojo como un elemento destacado en sus obras. Ya sea aportando ligereza y vivacidad a la dureza del concreto paulistano del Sesc Pompeia o aportando calidez a la blancura del Solar do Unhão de Bahía, el rojo trascendió el estatus meramente visual y estético para convertirse en un rasgo distintivo de la arquitecta ítalo-brasileña, tejiendo conexiones entre muchas de sus obras.
Es sabido que la exposición a más espacios verdes y a un aire más limpio tiene un impacto profundo en la salud y la psicología humanas. Este contacto se ha vinculado con la reducción del estrés, la mejora de la función cognitiva y el fomento de la creatividad. Estos santuarios ofrecen un alivio que permite a las personas reconectarse con el mundo natural. Estas residencias, que van desde casas de vacaciones hasta viviendas para el retiro, suelen ser un refugio frente al ajetreo de la vida urbana. Por otra parte, ante el llamado global cada vez más urgente hacia prácticas sustentables, el papel de los elementos naturales en la arquitectura se vuelve imperativo.
En la actualidad, trabajar fuera de la oficina se ha convertido en la norma en diversos sectores, transformando nuestra manera de trabajar y de interactuar con colegas y clientes. Ante los posibles desafíos del trabajo remoto (como la estabilidad y la conexión a internet), las organizaciones deben desarrollar sistemas adecuados para mantener la productividad y fomentar el mismo sentido de trabajo en equipo y cultura que se vive en las oficinas tradicionales. Como bien saben los equipos de arquitectura, ingeniería y construcción (AEC), la colaboración es fundamental para impulsar la creatividad y resulta indispensable para completar con éxito cualquier proyecto de diseño.
Una aparente fragilidad moviliza la forma de ocupación del escenario construido para la exposición Taib: una historia del teatro, sobre el Teatro de Arte Israelita Brasileiro, fundado en 1960 y construido en el subsuelo de la Casa do Povo, centro cultural en Bom Retiro, São Paulo. Con el diseño museográfico del colectivo Goma Oficina —asociación transdisciplinaria de diseño, arquitectura y arte—, el teatro se escenifica en el primer piso para presentar la potente historia de supervivencia y reexistencia de la poesía del pueblo judío, a pesar de la persecución y la violencia sufridas a manos del régimen nazi hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
James Wines,arquitecto de Nueva York y artista ambiental, ha estado en una suerte de misión. Considera que la arquitectura necesita liberarse de sí misma. Este acto de liberación se expresa en los numerosos y radicales proyectos que él y su firma, SITE (Sculpture In The Environment) realizaron en 11 países. Wines es mundialmente famoso por proyectos como Ghost Parking Lot (Hamden, CO, 1977), Highrise of Homes (proyecto teórico, 1981), Highway 86 (Vancouver, Canadá, 1986), el Pabellón de la Fondazione Pietro Rossini (Briosco, Italia, 2008) y el showroom de Off-White para Virgil Abloh (Ginza, Tokio, 2021). La esencia misma de la obra del arquitecto se expresa en sus fascinantes tiendas para la BEST Products Company, el eje central de mi conversación con el arquitecto, que tuvo lugar vía Zoom el 10 de agosto de 2022, luego de varios encuentros presenciales.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast directo sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por el equipo de arquitectura integrado por David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Se abordan diversos temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio está también disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, analizan los desafíos particulares de las remodelaciones residenciales y cómo resolverlos. Ambos abordan el alcance y la visión del proyecto, el análisis de diseño, tres tipos diferentes de proyectos de remodelación y cómo deben enfocarse, la predicción y planificación ante imprevistos de obra, la importancia de mantener una mentalidad adaptable, el desafío más común que enfrenta la clientela (la desviación del alcance o scope creep) y más.
https://www.archdaily.cl/es/1137117/podcast-the-second-studio-como-superar-los-desafios-de-las-remodelacionesThe Second Studio Podcast
La décima edición de Passages Insolites se lleva a cabo del 22 de junio al 9 de octubre de 2023, reuniendo a artistas de todo el mundo. El circuito de arte público es presentado por la ciudad de Quebec y creado por EXMURO arts public con el fin de exhibir un recorrido artístico retrospectivo por la ciudad que rememora las ediciones anteriores del evento. Este encuentro de arte público se realiza cada verano en la ciudad de Quebec, específicamente en los distritos de Place Royale, Petit Champlain y el Puerto Viejo. Este año, el evento presenta obras de 40 artistas, encabezados por Felice Varini, quien presenta una monumental intervención tridimensional en Place-Royale.
La Fundación Clinton en Little Rock, Arkansas, acaba de anunciar una importante expansión del Centro Presidencial Clinton. La expansión será diseñada por Studio Gang, con el objetivo de promover la misión del Centro de involucrar y educar a las personas sobre los valores del presidente Clinton. Además, el proyecto de expansión se detallará aún más en 2024, creando nuevos programas esenciales en el desarrollo.
Hasta el 31 de agosto de 2023, el CAU Brasil recibirá propuestas de trabajos bajo el tema Formación, Atribuciones y Ejercicio Profesional. El objetivo es debatir ideas que respondan a la siguiente pregunta: ¿Qué arquitecto/a necesitamos y qué arquitecto/a queremos? Los trabajos seleccionados se presentarán durante el II Seminario Nacional de Formación, Atribuciones y Ejercicio Profesional del CAU. El evento, gratuito e híbrido, es promovido por la Comisión de Enseñanza y Formación del Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Brasil (CEF-CAU/BR) y está programado del 18 al 20 de septiembre en la ciudad de Brasilia/DF.
Proyecto blōma de SPBR Arquitetos en Curitiba. Imagen de cortesía
El concepto "Kilómetro Cero" ha ganado popularidad en la arquitectura contemporánea, promoviendo enfoques ambientalmente conscientes para reducir las emisiones de carbono. Un ejemplo de la aplicación de este concepto es el proyecto blōma, de la oficina SPBR arquitetos, liderada por Angelo Bucci. Primer proyecto de la firma paulistana en Curitiba, el edificio residencial fue concebido con miras a la valorización de los recursos y la mano de obra locales.
https://www.archdaily.cl/es/1136677/spbr-arquitetos-proyecta-un-edificio-residencial-a-partir-del-concepto-kilometro-cero-en-curitibaArchDaily Team
El mago de Oz (dir. Victor Fleming, dirección de fotografía Harold Rosson, 1939). Captura de pantalla
Es sabido que los colores evocan sentimientos específicos, por lo que se utilizan para transmitir o causar un determinado efecto en la superfície en la que se aplican, o en quien los contempla. En la arquitectura, el color desempeña un papel fundamental en la definición de la forma. Los materiales en su estado natural ya poseen una coloración propia, que se percibe de cierta manera. Sin embargo, al ser teñidos de algún modo, la percepción de quien observa se altera, lo que genera asociaciones con sensaciones diferentes frente a un mismo objeto. Esta transformación de la sensación debido al color ocurre en cualquier medio visual, desde los tridimensionales (como la arquitectura) hasta los bidimensionales estáticos y en movimiento: grabados, fotografías, pinturas y películas.
Al estudiar y viajar por ciudades de todo el mundo, una de las escenas urbanas más memorables que presencié fue una plaza en Tokio llena de niños y niñas uniformados, jugando durante seu recreo escolar. La plaza solo tenía una cerca baja, pero personas de todo tipo (como yo) podían mezclarse e interactuar en medio de la infancia. La independencia infantil en Japón es mundialmente conocida y fue retratada recientemente en la serie de Netflix “Old Enough” (Mi primer mandado), donde niños y niñas de menos de seis años realizan tareas fuera de casa por sí solos, sin la compañía de sus padres. Para un habitante de Tokio tal vez sean escenas cotidianas; sin embargo, para alguien com otro referente urbano, surge de inmediato la pregunta: “¿cómo es esto posible?”, considerando lo lejano que resulta de la realidad de la mayoría de nuestras grandes ciudades.
La pared encalada —también conocida como pared de cal o pared blanca— es una técnica que se ha utilizado durante siglos, sobre todo en regiones de clima cálido y seco, y puede aplicarse tanto en interiores como en exteriores. Además del ahorro que representa, su aspecto rústico aporta diversos beneficios que van más alla del valor estético; al presentar un tono claro y una textura marcada, genera um contraste significativo entre el edificio y su entorno. A continuación, conoce suas ventajas y cómo realizar este revestimiento.
La Romano Guerra Editora lanza, el 24 de agosto, el libro Arquitetura e escrita: relatos do ofício, que reúne veinticuatro entrevistas con profesionales de la historia y la crítica de la arquitectura, de origen brasileño y extranjero, de diversas orientaciones teóricas e intelectuales, orígenes disciplinares y generacionales. Inéditas en su gran mayoría, estas conversaciones surgieron tanto del interés que despiertan las personas entrevistadas a nivel local, como en respuesta ao impulso global del debate teórico e historiográfico en este campo durante las últimas décadas.
https://www.archdaily.cl/es/1136658/el-nuevo-libro-de-romano-guerra-reune-24-entrevistas-ineditas-con-historiadores-as-y-criticos-as-de-arquitectura-brasilenos-as-y-extranjeros-asArchDaily Team
Desde el último piso del Hotel Hilton en Tucherpark, en Múnich, se podía apreciar la silueta urbana de la ciudad salpicada de grúas de construcción, un reflejo de su desarrollo actual. Con este telón de fondo donde lo antiguo se encuentra con lo nuevo, la edición de este año de la conferencia Architecture Matters inició su programa bajo el título “Second City: The New in the Old” (“Segunda ciudad: lo nuevo en lo antiguo”). Aunque el título podría haber sido adecuado para un congreso de conservación, Architecture Matters reunió en realidad a un grupo diverso de profesionales de la arquitectura, el urbanismo, la ingeniería, la planificación urbana, la administración pública, el desarrollo inmobiliario y la tecnología para debatir ideas de vanguardia para el entorno construido. La reducción, la reutilización, el reciclaje y la construcción circular dominaron la discusión en diferentes escalas, desde la planificación urbana hasta los nuevos materiales y las startups tecnológicas.
Desde los trazados en cuadrícula de las antiguas ciudades griegas hasta las distribuciones urbanas idealizadas del Renacimiento, la historia de la planificación urbana es un reflejo de la evolución de las estructuras de poder y las prioridades de la sociedad. En todo el mundo, muchas ciudades africanas y asiáticas coexistieron de manera simultánea sin una manifestación visual clara, de modo que su estructura organizativa estaba profundamente arraigada en las necesidades culturales y las relaciones sociales. El desarrollo urbano está marcado por una dicotomía: el contraste entre las estrategias de planificación descendentes (top-down), lideradas por entidades influyentes y organismos gubernamentales, y las iniciativas ascendentes (bottom-up), impulsadas por las comunidades locales. Esta interacción da forma a las ciudades e influye en aspectos que van desde la infraestructura y los espacios públicos hasta los modelos de vivienda y el carácter urbano. Profundizar en las diferencias entre estas estrategias es fundamental para diseñar un paisaje urbano armonioso que responda a las necesidades de sus habitantes.
La comprensión contemporánea de la neuroarquitectura ha desencadenado un nuevo enfoque en el diseño inclusivo, con énfasis en la creación de ambientes que respeten y respondan a las necesidades específicas de las personas. En este contexto, el enfoque del diseño arquitectónico para personas en el espectro del autismo ha cobrado gran relevancia.
Los colores son fundamentales para las dinámicas y la vida cotidiana urbana, pero su impacto va más allá de su apariencia y dimensión estética, sobre todo para las personas con algún tipo de discapacidad visual. Para este sector de la población, los colores desempeñan un papel aún más significativo, aunque a menudo subestimado, en la configuración y el mejoramiento de la accesibilidad de los espacios públicos. La arquitectura juega un rol importante en esta inclusión, lo que implica la elección consciente de colores que tengan el poder de mejorar la accesibilidad urbana y crear un entorno más inclusivo para personas con diversas capacidades.
El mercado del bienestar está en auge, con proyecciones de crecimiento de casi el 60% en los cinco años posteriores a la pandemia de COVID-19, a medida que las personas cuidan más de su salud tanto física como mental. Hoy en día se comprende, desde luego, que el bienestar —la virtud de sentirse bien tanto en cuerpo como en mente— se ve más afectado por nuestro entorno de lo que solíamos admitir.
Desde 2020, se ha acelerado la migración fuera de las ciudades, mientras que las posturas frente al trabajo y la vivienda también se han transformado para incorporar la belleza natural y la búsqueda de un bienestar integral. Estos cuatro centros de bienestar se esmeran en complementar el entorno rejuvenecedor del aire libre con actividades y arquitectura terapéuticas, ayudando a quienes los visitan a sentirse en paz consigo mismos y con el mundo que les rodea.
Ya sea por un esfuerzo impulsado por la culpa para reducir la huella de carbono personal, una reducción de las facturas de energía motivada por el ahorro económico o simplemente para aprovechar un programa de incentivos gubernamentales, las decisiones de diseño y construcción sostenible ya no son exclusivas de las personas más conscientes del medio ambiente, sino de cualquiera que preste atención tanto al costo actual de la energía como al costo futuro de su obsolescencia.
Independientemente de la motivación, a medida que intentamos desesperadamente reducir nuestra autodestructiva dependencia de los combustibles fósiles, nuestros hogares y edificios le están dando la espalda gradualmente al gas – uno de los últimos obstáculos que nos separan de una vivienda neutra en carbono. En su lugar, estos sistemas y electrodomésticos alternativos funcionan con electricidad renovable, lo que rompe nuestra dependencia de productos que generan emisiones y dependen del gas, al tiempo que emplean tecnologías eléctricas innovadoras para mejorar su rendimiento.
