Pelli Clarke & Partners ha finalizado el Centro Cultural Lola Mora en San Salvador de Jujuy, Argentina, una nueva institución cultural dedicada a la vida y obra de la escultora argentina Lola Mora (1866-1936). Ubicado en la región noroeste del país, el proyecto es el primer edificio cultural de la firma en Sudamérica y la última obra liderada por su fundador, el fallecido César Pelli. Diseñado como un edificio de energía neta cero, el centro reúne seis de las monumentales esculturas de mármol de Mora por primera vez en más de un siglo, ofreciendo un hogar permanente para obras que antes se exhibían al aire libre en Jujuy.
El Belvedere de Louisville, en Kentucky, es un espacio de encuentro con 53 años de historia que alberga conciertos, festivales y eventos comunitarios. La plaza elevada de concreto se construyó sobre la estructura de estacionamiento más grande de la ciudad y se sitúa encima de un importante paso elevado de la autopista. Desde 1973, ha funcionado como un espacio cívico frente al río para eventos y grandes convocatorias, pero su uso como espacio público cotidiano está en evidente declive. En su estado actual, el espacio carece de sombra, vegetación y servicios, mientras que la plataforma de concreto se ha desgastado con los años. En febrero de 2025, Heatherwick Studio reveló las primeras imágenes de su propuesta para transformar el Belvedere, un proyecto encargado por la alcaldía de la ciudad y el Gobierno de Louisville Metro. Esta semana, la oficina dio a conocer nuevas imágenes del rediseño, planteado como un espacio abierto, verde y flexible conectado con el centro de Louisville.
sauerbruch hutton y Studio Gang han sido seleccionados para renovar la German House en Nueva York tras un concurso internacional organizado por la República Federal de Alemania. Ubicado en United Nations Plaza en Manhattan, el edificio alberga el Consulado General de Alemania, la Misión Permanente de Alemania ante las Naciones Unidas y varias instituciones culturales afiliadas. El proyecto marca la primera colaboración entre ambas firmas. sauerbruch hutton, con sede en Berlín, asumirá el diseño principal, mientras que Studio Gang actuará como planificador general y arquitecto de registro, supervisando la entrega e implementación del proyecto. La propuesta se centra en la reutilización adaptativa del edificio existente, con el objetivo declarado de prolongar su vida útil y mejorar al mismo tiempo su rendimiento operativo y ambiental.
Parque Prado, Colombia, por Connatural Arquitectura en el Paisaje. Imagen cortesía de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA)
El Día Internacional de la Juventud, que se celebra anualmente el 12 de agosto, se conmemora en 2026 bajo el lema "Diferentes contextos, aspiraciones comunes", destacando los anhelos compartidos de los y las jóvenes en diversas realidades sociales, económicas y geográficas. A pesar de las diferencias en dónde y cómo viven, las personas jóvenes de todo el mundo siguen buscando dignidad, oportunidades, una participación significativa, trabajo decente, educación de calidad y un futuro sostenible. Este día ofrece la oportunidad de reconocer sus contribuciones y, al mismo tiempo, llamar la atención sobre las condiciones y oportunidades que definen sus vidas.
En un contexto de cambio climático, inflación y conflictos armados, el sistema energético global experimenta transformaciones y se encuentra bajo escrutinio. Como señala la Organización de las Naciones Unidas, los edificios deben recibir calefacción, iluminación y electricidad a través de fuentes de energía limpias, accesibles, asequibles, sostenibles y confiables. La arquitectura y el urbanismo pueden contribuir tanto a ampliar el acceso a la energía como a explorar diferentes formas de almacenamiento. La startup Civic Grid, con sede en Toronto, diseña y construye sistemas de almacenamiento de energía con el objetivo de cambiar la relación que las comunidades tienen con la energía eléctrica que sustenta la vida cotidiana. Su primera batería arquitectónica fue diseñada como arquitectura pública por el equipo de arquitectura de Jack Self y Josh Harskamp, en colaboración con Max Fine en el diseño industrial. El prototipo es la evolución de un sistema de energía desplegable desarrollado junto con la Defensa Civil de Lisboa para la Trienal de Arquitectura de Lisboa 2025, el cual sigue en funcionamiento y se acompaña de un modelo a escala.
El cineasta alemán Wim Wenders presentará "From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor", un nuevo documental que examina la obra y el enfoque arquitectónico del arquitecto ganador del Premio PritzkerPeter Zumthor. Con una duración de 114 minutos, la película utiliza cinematografía en 3D para documentar las obras de Zumthor a través de las perspectivas de quienes visitan, utilizan, habitan y construyen de forma artesanal sus edificios. El documental tendrá su estreno mundial en septiembre de 2026 como parte de la sección Venice Open – Out of Competition del Festival Internacional de Cine de Venecia.
El lunes 10 de agosto de 2026, un terremoto de magnitud 7.4 sacudió las costas del Pacífico y del Caribe de Colombia. Si bien el evento sísmico afectó levemente la frontera sur de Panamá y la frontera norte de Ecuador, Colombia ha declarado el estado de emergencia nacional. Según informes oficiales, el terremoto ha dejado 111 personas fallecidas, y se prevé que la cifra aumente a medida que continúan las labores de búsqueda y rescate. De acuerdo con el Servicio Geológico Colombiano (SGC), el epicentro se localizó a 96 kilómetros de profundidad, cerca de San José del Palmar, una zona rural en el noroeste del departamento del Chocó. Los daños en la infraestructura se extienden a ciudades densamente pobladas como Cali, Pereira, Manizales y Armenia, afectando un área con una población de aproximadamente 3.5 millones de personas. Este evento sísmico ocurre tras otros cuatro registrados hace menos de dos meses en Japón, Estados Unidos y Venezuela, sumándose a los esfuerzos de reconstrucción que ya están en marcha a nivel mundial.
El Pabellón de Turquía ha anunciado "Spolia Futures" como su exposición oficial para la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, que se llevará a cabo del 8 de mayo al 21 de noviembre de 2027. Comisionada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV), la exposición contará con la curaduría de ba-be commons, un colectivo de investigación integrado por Başak Eren, Asya Ece Uzmay, Beril Sarısakal Erkent y Ece Yetim. La propuesta fue seleccionada mediante una convocatoria abierta y un proceso de evaluación en dos etapas para representar a Turquía en la edición de 2027 de la Bienal de Arquitectura de Venecia. El proyecto examina los spolia, entendidos tradicionalmente como la reutilización de elementos arquitectónicos, como un método de diseño en evolución y no únicamente como una práctica histórica.
Desde 1994, cada 9 de agosto la UNESCO conmemora el Día Internacional de los Pueblos Indígenas. Las Naciones Unidas aún no han adoptado una definición oficial para el término "pueblos indígenas"; no obstante, para fines de reconocimiento social, considera como tales a colectivos de la sociedad que se autoidentifican como no dominantes, poseen un idioma, cultura y creencias particulares, y se organizan en sistemas sociales, económicos y políticos propios. Desde una perspectiva territorial, la ONU aborda el término a partir de la continuidad histórica con sociedades precoloniales o previas a los asentamientos externos, así como del fuerte vínculo de estos grupos con sus territorios y recursos naturales circundantes. Asimismo, la persistencia en mantener y reproducir entornos y sistemas ancestrales se reconoce como un elemento de identidad, el cual abarca otras denominaciones como primeras naciones, pueblos originarios, aborígenes o grupos étnicos. Con el propósito de sumarnos a la concientización sobre esta fecha, en este artículo presentamos reflexiones contemporáneas, casos regionales y entrevistas sobre el conocimiento constructivo ancestral y su potencial para edificar el futuro.
El Centro Canadiense de Arquitectura (CCA) presenta "La fortuna de la ciudad es que nunca ha sido perfecta", una exposición dedicada a la obra urbana del arquitecto portugués Álvaro Siza. Abierta al público en las Galerías Principales de la institución desde el 21 de mayo de 2026 hasta el 10 de enero de 2027, la muestra examina el enfoque de Siza para hacer ciudad a través de una selección de proyectos que dialogan con las condiciones históricas, sociales y físicas de los entornos urbanos existentes.
Con la curaduría de Giovanna Borasi y Laura Aparicio Llorente como asistente de curaduría, la exposición explora cómo la práctica arquitectónica de Siza se extiende más allá del diseño de edificios individuales para abarcar barrios, espacios públicos y estructuras urbanas más amplias. En lugar de presentar a la ciudad como una condición fija o idealizada, la muestra se centra en el método de Siza para trabajar con los contextos existentes, considerando la historia, la topografía, la infraestructura y la vida cotidiana como componentes fundamentales del proceso de diseño. Desde esta perspectiva, la exposición reflexiona sobre cuestiones en torno a la transformación urbana, la continuidad del entorno construido y la relación entre la arquitectura y la planificación.
El título de Capital Mundial de la Arquitectura UNESCO-UIA es una distinción creada conjuntamente por la UNESCO y la Unión Internacional de Arquitectos (UIA). El 5 de agosto de 2026, Beijing fue nombrada Capital Mundial de la Arquitectura para 2029, un título que se otorga cada tres años a la ciudad que alberga un programa anual de actividades centradas en la arquitectura, coincidiendo con el Congreso Mundial de Arquitectos/as de la UIA. La designación se realizó por recomendación del Comité Conjunto para la Capital Mundial de la Arquitectura, presidido por el arquitecto Dominique Perrault. Esta elección se produce tras la reciente clausura del Congreso Mundial de Arquitectos/as de la UIA 2026 en Barcelona, la actual Capital Mundial de la Arquitectura, y se basa en la experiencia de Río de Janeiro y Copenhague.
Esta semana, la relación entre la arquitectura y la cultura cobró protagonismo a través de exposiciones, proyectos públicos y nuevas infraestructuras culturales que expanden el discurso arquitectónico más allá del propio edificio. Mientras importantes exposiciones en Australia, Shanghái, Barcelona y Copenhague analizaron temas de vivienda, paisaje y lugar a través de la investigación y el diseño, proyectos recientemente presentados en China e Italia demuestran cómo los museos, los centros de artes escénicas y los desarrollos de usos mixtos se conciben cada vez más como paisajes públicos abiertos en lugar de instituciones aisladas. Asimismo, nuevas exposiciones e hitos de construcción reflejan una experimentación continua en reutilización adaptativa, diseño sensible al contexto y entornos urbanos flexibles.
El proyecto Grand Paris Express consiste en 200 kilómetros de nuevas líneas de metro completamente automatizadas, 68 estaciones nuevas y cuatro nuevas líneas orbitales (15, 16, 17 y 18), además de la extensión de la Línea 14. La red se está entregando por etapas entre 2024 y 2031: las 8 estaciones de la Línea 14 ya están plenamente operativas tras su ampliación en 2024; la Línea 18 es la más avanzada de las nuevas líneas, con pruebas en curso antes de su primera inauguración; y las obras de ingeniería civil están prácticamente concluidas en muchos tramos, de modo que las vías, los sistemas, los acabados arquitectónicos y las pruebas avanzan estación por estación. Cada una de las 68 estaciones ha sido asignada a un/a arquitecto/a o equipo de arquitectura específico, en ocasiones en colaboración con arquitectos/as paisajistas para los elementos en superficie.
MVRDV Bihailou Art Village. Imagen cortesía de MVRDV
Diseñado por MVRDV, Bihailou Art Village es un centro cultural y comercial de uso mixto actualmente en construcción en Shenzhen, China. Ubicado en el vecindario de Shatoujiao, cerca de la frontera con Hong Kong, el proyecto de uso mixto combina programas culturales, comerciales y públicos en una composición apilada verticalmente que deriva del concepto "Vertical Village" de la firma. Diseñado para albergar espacios de funcionamiento independiente a la vez que mantiene una circulación de acceso público, el desarrollo reinterpreta la escala y el carácter espacial del tejido urbano circundante mediante una serie de volúmenes diferenciados.
El proyecto del parque y la sala de exposiciones Shenzhen Bay Culture Square, de MAD / Ma Yansong, comenzó en 2018, completándose en 2020. El edificio de 188,000 m² se asienta sobre un terreno de aproximadamente 51,000 m² a lo largo del frente marítimo de la ciudad, en el corazón de Houhai, distrito de Nanshan, el centro corporativo de la Gran Área de la Bahía de Shenzhen. El plan maestro para el sitio, que incluye la Sala de Diseño Creativo, el Museo de Ciencia y Tecnología de Shenzhen y un gran espacio verde público, fue anunciado por MAD en 2020 y se proyectaba su finalización para 2023. Tras ocho años, el proyecto, liderado por Ma Yansong, Dang Qun y Yosuke Hayano, ya está terminado y busca funcionar como una instalación cultural dedicada al diseño y al intercambio cultural.
El/la fotógrafo/a Paul Clemence ha presentado una nueva serie fotográfica que documenta Notre Dame du Haut de Le Corbusier en Ronchamp, Francia. La colección revisita una de las obras de arquitectura religiosa más influyentes del siglo XX mediante una exploración de la luz, la materialidad y la atmósfera, lo que destaca las cualidades escultóricas de la capilla y la relación cambiante entre sus superficies de concreto y la iluminación natural. Al combinar fotografías exteriores en blanco y negro con imágenes interiores a color, la serie presenta un nuevo registro documental de un edificio que continúa definiendo el discurso arquitectónico a más de siete décadas de su finalización.
El concepto de la "Gran Muralla Verde" hace referencia a una iniciativa de reforestación a gran escala emprendida específicamente para frenar la desertificación. Actualmente en marcha en África para contener el avance del desierto del Sahara, y en China en torno al desierto de Gobi, se trata de un proyecto de desarrollo paisajístico, agrícola, económico y social que responde al aumento de las temperaturas globales, la sobreexplotación agrícola y la gestión inadecuada de la tierra. Ambos proyectos en desarrollo son iniciativas interseccionales en las que participan gobiernos de diversos países, organizaciones de la sociedad civil, personas voluntarias y colectivos organizados, bajo la premisa de ofrecer una respuesta unificada a las problemáticas ambientales globales mediante la restauración de la fauna y flora silvestres. Representa una aplicación infraestructural a gran escala de lo que se conoce como "corredor verde" o "corredor ecológico": una franja lineal de vegetación o paisaje natural que conecta ecosistemas fragmentados y poblaciones de vida silvestre que el desarrollo humano ha distanciado a escala continental.
El Museum of Art Pudong (MAP) en Shanghái presenta "Jean Nouvel: Without the Artist, Architecture Disappears" hasta el 31 de agosto de 2026. En conmemoración del quinto aniversario del museo, la muestra está dedicada a la obra del ganador del Premio Pritzker Jean Nouvel, lo que representa la primera vez que el arquitecto francés realiza una exposición individual dentro de un edificio diseñado por él mismo. Organizada por el Museum of Art Pudong en colaboración con Ateliers Jean Nouvel, la exposición reúne maquetas arquitectónicas, películas, documentos de archivo, instalaciones y una reconstrucción del taller en París del arquitecto para examinar más de cincuenta años de práctica profesional.
Museo Nacional del Ecuador (MuNA) por SANAA, Estudio A0, Caá Porá Arquitectura, Jerome Haferd Studio, Taller Capital Landscape. Imagen cortesía de Jerome Haferd Studio
La arquitectura en América Latina este mes refleja un énfasis creciente en la adaptación, ya sea respondiendo a riesgos ambientales, repensando las instituciones culturales o extendiendo la vida útil de los edificios existentes. Los desarrollos recientes revelan una conversación regional definida por la resiliencia, el patrimonio y el espacio público, donde la arquitectura se entiende cada vez más como parte de sistemas urbanos, sociales y ambientales más amplios. Desde las consecuencias de los grandes terremotos en Venezuela hasta el debate en torno al futuro Museo Nacional de Ecuador, las historias del mes destacan cómo el diseño se entrelaza con cuestiones de identidad, vida cívica y sostenibilidad a largo plazo.
Exposición Parlour Gardens en el Jardín Botánico de Barcelona. Junio a octubre de 2026. Imagen cortesía de Marina Cervera
Como parte del programa oficial de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura UNESCO-UIA, el Jardí Botànic de Barcelona presenta "Parlour Gardens: Dreams from the Rooftop", una muestra de instalaciones cerámicas que propone un viaje a través de la arquitectura del paisaje. Con la curaduría de Marina Cervera (Bienal Internacional de Paisaje de Barcelona, Directora General de NablaBCN), James Hayter (expresidente de la IFLA, Oxigen) y José Luis Cortés (expresidente de la UIA), la exposición conmemora un siglo de la invención en 1926 de los jardinets de saló (jardines de salón), mundos paisajísticos en miniatura de cerámica creados originalmente por Nicolau M. Rubió i Tudurí, Llorenç Artigas y Raoul Dufy. Hasta el 4 de octubre de 2026, las instalaciones de 14 arquitectos/as del paisaje de todo el mundo se distribuirán por el recinto botánico, agrupadas por zonas homoclimáticas para emparejar cada diseño con la flora regional correspondiente.
Esta semana estuvo marcada por reconocimientos e importantes anuncios para la industria cultural. En un contexto de informes internacionales sobre destrucción tanto deliberada como natural, la UNESCO incorporó 25 nuevos sitios de Valor Universal Excepcional a su Lista del Patrimonio Mundial, protegiendo una diversa gama de lugares que incluye desde paisajes funerarios hasta obras emblemáticas de la arquitectura moderna. Más allá del patrimonio, la práctica arquitectónica contemporánea también recibió un nuevo reconocimiento a través de Alejandro Aravena y Smiljan Radić, al tiempo que se anunciaron nuevos avances en proyectos culturales en los Emiratos Árabes Unidos, Ecuador, China, India y Estados Unidos. Las actualizaciones recientes incluyen la restauración de un cine emblemático en Los Ángeles, un nuevo museo dedicado a la innovación y el emprendimiento en Bengaluru, y la finalización de la estructura de una torre de madera híbrida de 39 pisos en Sídney.
