Tras su última edición en 2019, Amman Design Week regresa del 2 al 17 de octubre de 2026, reuniendo a más de 220 diseñadores, diseñadoras y participantes en exposiciones, instalaciones, proyectos de espacio público, charlas, talleres y performances en Jordania. Esta cuarta edición se desarrollará en Ras El Ain, Jabal Al Lweibdeh, Jabal Amman, Iraq Al Amir y, por primera vez, en Aqaba. Fundado en 2016 por Su Majestad la Reina Rania Al Abdullah, el evento vuelve bajo la temática "Acumulaciones" (Accumulations), para explorar cómo los materiales, las memorias, el conocimiento, el trabajo y las prácticas cotidianas se congregan con el tiempo para formar parte de los lugares habitados. Este concepto vincula de manera directa a la edición de 2026 con la propia ciudad.
El curador de exposiciones Faysal Tabbarah —arquitecto, educador, curador radicado en la región y cofundador de Architecture + Other Things (A+OT)— ha organizado las obras en torno a las conexiones entre las prácticas cotidianas, los entornos materiales y las memorias culturales; cada proyecto se presenta junto a un "rastro" que puede adoptar la forma de un artefacto, un documento de archivo, una historia oral, una herramienta heredada o una referencia ecológica.
Este regreso introduce asimismo una nueva estructura de liderazgo bajo la dirección de Sarah Hejazin y Bisher Tabbaa, profesionales de la arquitectura y cofundadores del estudio jordano de arquitectura y diseño FADAA. Su nombramiento como codirectores coloca a un estudio en activo al frente de un evento que se ha expandido de forma progresiva más allá de la creación de exposiciones, abarcando el espacio público, la educación, la producción local y la programación cultural. Para la edición de 2026, esto se refleja en la decisión de intervenir edificios existentes, parques, calles, sitios patrimoniales y paisajes, permitiendo que la ciudad y sus contextos periféricos se integren en la experiencia de las exposiciones.
El Hangar y la memoria industrial de Amán
La exposición principal comienza en el Hangar de Ras El Ain, un edificio industrial de la década de 1930 construido originalmente para albergar los generadores de electricidad que abastecieron a Amán durante un período de rápido crecimiento urbano. La estructura, ubicada en el valle entre las colinas de la ciudad, asumió más tarde un nuevo rol como espacio cultural tras su rehabilitación a cargo de TURATH: Architecture and Urban Design, en colaboración con el Municipio del Gran Amán. Su pasado industrial sigue siendo visible en el propio edificio, convirtiéndolo en el escenario idóneo para una muestra enfocada en cómo los lugares se transforman a través de sucesivas capas de uso. Los espacios circundantes —el parque Ras El Ain, Al Mamsha, Al Mudarraj y el Centro Cultural Al-Hussein— extienden el programa hacia el barrio en su totalidad.
En el interior del Hangar, la muestra reúne proyectos de arquitectura, mobiliario, investigación material, publicaciones y espacio público que abordan la temática a diferentes escalas. "Infusing Green Infrastructure in Amman" (Infundir infraestructura verde en Amán), de Praxis, sigue tres intervenciones —una escalera, un parque y un terreno baldío— desarrolladas mediante la participación comunitaria, el análisis de sitio y la investigación técnica, rastreando cómo las condiciones locales informan el diseño del espacio público. Por su parte, "Common Ground" (Terreno común), de DASA Architecture Practice, toma el encuentro como punto de partida, utilizando bloques modulares dispuestos en una cuadrícula para generar diversas posibilidades de interacción. Este sistema sencillo deja abierta la forma en que las personas ocupan el espacio, permitiendo que el uso social se convierta en parte de la obra.
La transformación de los materiales y el paso del tiempo son centrales en otros proyectos de la exposición. "Al-Mastaba", de Laith Matarweh Studio for Architecture, superpone piedra y concreto en una estructura concebida como una ruina futura, donde las juntas entre los bloques y la grava anticipan la llegada paulatina de la vegetación. "Binayah", de Abdulrahman Al Muftah y Huzaima Al Rifai, se adentra en el ámbito doméstico, inspirándose en los paisajes estratificados de Amán y en las aberturas verticales de las torres tradicionales de Catar para explorar el mobiliario como un elemento arquitectónico habitable. Ambos proyectos plantean los objetos y las estructuras como entidades que continúan cambiando a través de la ocupación, el clima, la memoria y el tiempo.
Intervenciones permanentes en el espacio público
La exposición se extiende hacia el parque Ras El Ain a través de una serie de intervenciones urbanas permanentes, convirtiendo al espacio público en uno de los escenarios principales para experimentar la edición de 2026. Los proyectos proponen lugares para sentarse, reunirse, jugar y transitar por el parque, con materiales y formas desarrollados en respuesta al paisaje existente. "Folly", de Civil Architecture, sitúa una cubierta de baldosas cerámicas entre los árboles del parque, aprovechando los claros del follaje para crear un espacio de reunión sombreado. Estas piezas fueron desarrolladas y fabricadas en Jordania por Haswa, vinculando directamente el proyecto con la producción local y la cultura material de la región.
En las inmediaciones, "Nawwarat Amman", de Abeer Anabtawi, transforma una gran superficie de concreto en una cancha de básquetbol cuyo diseño gráfico se inspira en tomates, manzanilla, hojas de malva y trigo. Estas plantas y cultivos familiares reflejan elementos de los mercados, la gastronomía y la vida doméstica de Amán, trasladándolos a un espacio destinado principalmente a la recreación. Por su parte, "Domes of the Rock" (Cúpulas de la Roca), de Mohamad Nahleh, toma otro elemento cotidiano del parque —un poste de iluminación situado sobre un asiento de piedra— y lo vincula con la historia estructural de la Cúpula de la Roca de Jerusalén. Su estructura de madera y acero a media escala dirige la atención hacia las sucesivas reparaciones, refuerzos y reconstrucciones del monumento, al tiempo que sigue funcionando como luminaria y banca.
Otra de las intervenciones se sitúa en Jabal Al Lweibdeh, en la intersección de Ash Shariah College. "Ard Al Sahn", de Ziad Jamaleddine y Makram el Kadi de L.E.FT, junto a Iheb Guermazi y Beya Othmani, extiende el espacio público que rodea la mezquita de Shariah hacia la calle, transformando un cruce vial en un lugar de servicio tanto para la mezquita como para el vecindario. Para la superficie, orientada hacia la Quibla, se emplearon residuos de piedra local, mientras que árboles de flor y bebederos para aves aportan sombra y dinamismo ecológico. La propuesta vincula la vida religiosa y social de la mezquita con la calle, otorgando un nuevo rol cívico a una infraestructura antes desatendida.
El programa general, bajo la curaduría de Khaled Al-Bashir —arquitecto, curador e investigador que se desempeña como director de Arte y Cultura en Darat al Funun (The Khalid Shoman Foundation)—, incluye talleres, charlas, conversatorios, recorridos, performances, residencias y activaciones continuas distribuidas en las diferentes sedes del evento. Una de las mesas de discusión, titulada "How is Architectural Value Constructed?" (¿Cómo se construye el valor arquitectónico?), se llevará a cabo el 3 de octubre en Al Mudarraj (Ras El Ain) y reunirá a Laith Matarweh, Ali Ismail Karimi de Civil Architecture, Rana Beiruti y Ziad Jamaleddine de L.E.FT, bajo la moderación de la editora en jefe de ArchDaily, Christele Harrouk.
El panel forma parte del eje temático "Prácticas y Procesos" y examina cómo se construyen el valor arquitectónico y sus narrativas a lo largo del tiempo. Quienes participan aportarán perspectivas desde el ejercicio profesional, la investigación en diseño, la curaduría y la crítica de arquitectura, analizando cómo las prácticas consolidan sus identidades, de qué manera el reconocimiento y la evaluación moldean la disciplina, y cómo el discurso crítico influye en la visibilidad y comprensión de las obras. Asimismo, el diálogo se alinea estrechamente con una de las inquietudes centrales de "Acumulaciones": las formas en que la obra de arquitectura adquiere significado mediante el uso, la interpretación, el reconocimiento y los relatos construidos a su alrededor.
De las residencias de Amán al paisaje de Iraq Al Amir
Las demás sedes del evento extienden este recorrido a través de las distintas capas de la arquitectura y el paisaje jordanos. En Jabal Al Lweibdeh, Darat Abu Adnan —una residencia restaurada de la década de 1950, edificada para la familia Abu Hassan— se convierte en uno de los escenarios principales del programa de 2026. Su diseño refleja una época de Amán en la que las influencias internacionales se adaptaban a los materiales locales, a las necesidades domésticas y a la vida cambiando de la urbe, permitiendo que el propio inmueble se integre al contexto de la muestra. En Iraq Al Amir, el diseño contemporáneo dialoga con un paisaje arqueológico y agrícola mucho más antiguo. Qasr Al Abd, que data del período helenístico, está construido con bloques monumentales de piedra y rodeado de cuevas, manantiales, terrazas agrícolas y campos de olivos, incorporando otra escala temporal al debate sobre la arquitectura y el territorio.
El retorno de Amman Design Week se inserta en una ciudad donde las edificaciones, la infraestructura, los paisajes y las prácticas cotidianas se acumulan y transforman de forma mutua y constante. El pasado industrial del Hangar, el arbolado y el equipamiento público del parque Ras El Ain, la arquitectura residencial de Jabal Al Lweibdeh, el entorno arqueológico de Iraq Al Amir y el litoral costero de Áqaba ofrecen, cada uno, un acceso distinto a la temática central. A lo largo de estos emplazamientos, "Acumulaciones" vincula el diseño contemporáneo con lo preexistente —lo construido, usado, reparado, recordado y fabricado—, planteando cada propuesta nueva como un estrato adicional en el cambiante panorama arquitectónico y cultural de Jordania.
Otros encuentros de arquitectura recientes también han examinado las fuerzas que moldean el diseño y el entorno construido. La 9.ª Trienal de Arquitectura de Oslo se preguntó este año "¿Qué pasa si la naturaleza es lo primero?" a través de exposiciones, seminarios y talleres, mientras que la TAB 2026 en Tallin analiza cómo el costo, la escasez y las limitaciones influyen en la producción arquitectónica bajo el lema "¿Cuánto?". Con miras al futuro, la segunda Bienal de Arquitectura de Copenhague, programada del 9 de septiembre al 15 de octubre de 2027, explorará los "Elementos", centrándose en el fuego, la tierra, el aire y el agua, así como en la histórica relación de la arquitectura con estas fuerzas.
Este artículo fue escrito por Reyyan Dogan. La traducción fue realizada mediante IA.
