全球城市在应对不断变化的社会、环境和文化优先事项时，近期公布的项目展示了建筑如何日益被视为市政基础设施和集体认同的催化剂。从 Populous 在塞萨洛尼基模糊了体育与城市生活边界的新体育场设计，到 HENN 在奥格斯堡旨在邀请社区参与的透明文化舞台，这些项目无不阐释了建筑超越其直接功能、不断拓展的社会角色。在卢森堡，Schmidt Hammer Lassen 为欧洲投资银行所作的设计通过可持续性与文化遗产重塑了机构空间；而 SLA 与 GHD 在多伦多打造的新岛屿社区，则推动了基于自然和气候适应性的都市主义。本期 Architecture Now（今日建筑） 汇集了这些多样且紧密关联的探索，共同探寻建筑如何发挥长期的生态、文化和公民影响力。
“+泳池”之友组织（Friends of + POOL）宣布了纽约市首个水体过滤漂浮泳池的下一步实施计划，该泳池将安装于曼哈顿大桥与布鲁克林大桥以北的 35 号码头。项目旨在通过将定制设计的过滤系统融入漂浮泳池结构，为市民提供安全的河中游泳公共空间。35 号码头的泳池安装工作定于 2026 年 5 月启动，届时将进入最终评估阶段。泳池能否向公众开放，将取决于大规模过滤测试的成功完成以及设施全面建成后能否确保安全使用。
城市土地学会（ULI）是一家致力于房地产与土地开发研究和教育的非营利组织。该学会于6月24日公布了2025年ULI美洲卓越奖的十个获奖项目。该奖项旨在表彰城市项目在建筑与设计领域的卓越表现，重点关注项目从规划到运营的整体落地执行，及其在社会、环境和经济层面的影响。
Studio Gang 是一家由 Jeanne Gang 于 1997 年创立的建筑与城市设计事务所，总部位于芝加哥，并在纽约、旧金山和巴黎设有办公室。该事务所拥有 100 多名专业人员，包括建筑师、设计师和规划师，并以其研究驱动的设计方法而闻名。7 月 11 日星期五，位于柏林的 Aedes 建筑论坛将举办一场展示 Studio Gang 作品的展览，该展览是与《AW Architektur & Wohnen》杂志合作举办的。展览名为 Studio Gang：建筑嫁接艺术（Studio Gang: The Art of Architectural Grafting），通过六个近期的项目探索了该事务所的设计方法论。
凭借令人瞩目的作品，包括十多部故事片、两座奥斯卡奖以及全球逾百个奖项，吉卜力工作室及其联合创始人宫崎骏在西方家喻户晓。《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》等影片展现了他们构建奇幻世界、讲述动人故事以及打造引人入胜视觉效果的高超技艺，赢得了全球赞誉。这造就了一群忠实粉丝，而此前他们只能在东京的吉卜力美术馆亲身体验这些影片的魅力。随着工作室的知名度和电影作品不断增加，他们拓展更大空间已成必然。正因如此，2022 年 11 月，吉卜力公园在日本名古屋开园，标志着一个新阶段的开始。
Enel 作为全球可再生能源领域的领军企业，正式推出了“WinDesign”国际设计竞赛。该竞赛旨在邀请工程、建筑和设计领域的优秀专业人士及在校学生，共同畅想并设计新一代风力发电机。其核心目标是开发出能够更完美地融入周边自然景观的风机项目，从而助力风能在能源转型中发挥更广泛的作用。
2026 春夏巴黎男装周刚刚落下帷幕，一系列时装秀以别具匠心的方式凸显了建筑与时尚这两大创意领域之间的关联。这些时装秀通过精心打造的建筑环境，从多个感官层面与观众产生互动，将视觉冲击力与空间叙事、材质故事交织融合，呼应了每一季系列作品背后的主题与理念。时尚与建筑的这种交融为叙事开辟了全新可能，引领观众深入探索时尚设计与空间如何相互呼应，共同营造沉浸式体验。
Saint Laurent 在安藤忠雄（Tadao Ando）设计的巴黎证券交易所（Bourse de Commerce）发布男装系列，建筑圆柱形的混凝土结构与过滤后的自然光线，为整场大秀营造出简约而富有沉思氛围的背景。与之形成鲜明对比的是，Louis Vuitton 则将秀场设在蓬皮杜中心（Centre Pompidou）广场，Studio Mumbai 的介入为秀场引入了一座以“蛇梯棋”为灵感的大型手绘装置。这些因地制宜的秀场选择，反映出品牌与建筑环境互动的不同路径，展现了当代时装秀如何突破 T 台界限，与周边环境展开对话。
在基多，Nicolás Valencia 与厄瓜多尔建筑师 Carolina Rodas 、 Carla Chávez 和 Felipe Donoso 进行了对话。他们是屡获殊荣的建筑事务所 Rama Estudio 的创始人。本次对话围绕着他们于2024年由Flap出版社出版的新书《第一个十年：作品批判》（"Los primeros diez años. Crítica de obra"）展开。
面对当前在环境、政治、经济和社群方面的挑战，建筑材料的实验促使我们认识到研究和分析构建要素属性的重要性，并理解空间设计及其即时环境所扮演的角色。尽管诸如纺织品、塑料乃至源自各渠道的废弃物均已实现回收并重获新生，但关于将盐作为建筑材料的讨论，不仅有助于推动更具可持续性的实践以降低建筑业对环境的影响，还促使人们去探索如何赋予这些废弃矿物和采矿残渣全新生命，并将其应用于建筑之中。
既非转瞬即逝的潮流，也非永久性的威胁：关于人工智能的最初恐慌正逐渐消退。如今，它正越来越多地被视作一种战略工具。只要能以负责任的方式加以整合，人工智能就能发挥巨大的价值，尤其是在以儿童和青少年为核心的参与式城市设计过程中。
为了探讨技术、城市与新一代之间的这种交汇，我们采访了建筑师 Dolores Victoria Ruiz Garrido。她是 Little Architects 项目的创始人，该项目是她十多年前在伦敦建筑联盟学院（AA）创立的。凭借在参与式城市规划领域超过15年的深厚积累，她强调，只要在伦理框架内带着明确的目的去使用，人工智能就可以成为一个强大的工具，尤其在丰富教育和以社区为核心的设计过程中。但她同时警示道：“无法在屏幕上理解城市——城市必须通过身体、行走和惊奇感去感知。在通过生成精美震撼的图像来改造城市之前，我们必须先教大家如何‘阅读’城市：去观察、去理解，并与之建立情感上的共鸣。”
玻璃在建筑中的发展轨迹折射出人类技术的演进。几个世纪以来，玻璃一直是一种易碎且不透明的材料，仅限于教堂或贵族住宅的小窗，尺寸受限、透光度不均，在建筑中往往只扮演次要角色。随着工业革命的到来以及制造工艺的进步，这一状况发生了翻天覆地的变化。从工艺粗糙、不完美的彩色玻璃，发展到如今广泛的建筑应用：从全玻璃幕墙的摩天大楼到半透明人行天桥，从轻量化屋面、智能隔断到可移动构件。其中最令人惊叹、且曾被认为不切实际的应用之一，便是玻璃与大体量水体的直接互动。如今，我们常能见到拥有透明池壁或池底的泳池，它们从建筑物中悬挑而出，漂浮在街道上方，或在视觉上与周围环境融为一体，创造出震撼的感官体验。考虑到在过去很长一段时间里，玻璃都被认为过于脆弱，无法胜任水下环境，这无疑是一项非凡的成就。
波兰馆在2025年威尼斯建筑双年展上呈献了《拉雷斯与佩纳特斯：论建筑中安全感的构建》（Lares and Penates: On Building a Sense of Security in Architecture），这一展览探讨了在充满不确定性的时代，建筑如何继续发挥其保护作用。该项目以人类学调查为框架，审视了建造实践的情感与理性维度。展览由一个跨学科团队共同打造，成员包括策展人兼艺术史学家阿莱克桑德拉·肯济奥雷克（Aleksandra Kędziorek）、建筑师马切伊·休达（Maciej Siuda），以及艺术家克日什托夫·马尼亚克（Krzysztof Maniak）和卡塔芝娜·普热兹万斯卡（Katarzyna Przezwańska）。该团队没有仅从设计者的视角出发去审视建筑，而是探究了个人如何居住于空间并构建安全感，以回应内心深处的恐惧、渴望与需求。
BIG 携其名为 “The Impact” 的颠覆性公共空间项目重返该地区。该团队与美国艺术家 Doug Aitken 工作室以及合作伙伴 NIRAS、Volcano 和 RWDI 携手合作，更新 DR 音乐厅、贝拉竞技场和皇家竞技场周围的三大广场。“The Impact” 将超过 5 万平方米的场地整合成一个相互连通的景观，用充满活力的地形取代了该区域的铺砌空隙，旨在支持日常生活、自发性娱乐和大型表演。
现代埃及南部的阿斯旺（Aswan）拥有色彩斑斓的房屋，吸引着无数沿着尼罗河逆流而上的游客。乘坐小船即可到达西苏海尔（Suheil West）等岛屿，这里是努比亚人的聚居地。在20世纪60年代建造阿斯旺大坝之后，部分居民不得不搬迁至此。在这些坐落于岩石山丘之上、俯瞰尼罗河、绘有壁画和图案的粉刷墙壁背后，隐藏着一种在当地传承了数个世纪的建造技术。这种技术就地取材，既保护了自然环境，又能在日照强烈的白天和寒冷的夜晚调节室内温度。
当今的建筑领域正经历着深刻的变革。项目愿景日益宏大、工期不断缩紧，而对可持续性的要求也愈发严苛。在此背景下，建筑从业者不仅需要非凡的创意，更需要能够助力其更快速、精准且自信地进行构思、测试与建造的工具。
诸如 AutoCAD、DaVinci、Revit 或 Nuke 等专业软件已成为当今建筑工作流中不可或缺的核心。然而，只有将这些软件与高性能硬件以及人工智能（AI）等新兴技术相融合，才能最大程度地释放其潜力，显著提升设计、分析与执行的效能。
游戏作为人类的一种活动，具有多维度的特征：它源于生物本能，通过社会传播，并落脚于建筑空间之中。在这种相互关系中，当游戏提供了一种动态和虚构的情境，引导人们探索栖居世界的其他方式时，建筑项目则提供了物理与感官的支撑，使这些可能性得以舒展，而游戏结构正是连接两者的纽带。因此，游戏、建成环境以及它们随时间推移而发生的演变之间，存在着一种决定性的关联。
建筑是具象、静态且永恒的。要打破这种固有认知，往往需要极具颠覆性的创造性思维。长期以来，建筑行业一直默认结构与永久性之间存在必然联系，这在无形中限制了我们对建筑生命周期的想象。而如今，建筑材料的创新已为循环设计开辟了新的路径，开始挑战建筑必须永久存续的传统观念。一些新兴的设计方法正试图推动一种能随自然规律消长起伏的建筑。
世界建筑节（WAF）公布了2025年度大奖的入围名单，展示了全球范围内优秀的已建成建筑、未来项目、室内设计和城市景观。此次名单公布正值 WAF 筹备其在美国举办的首场活动之际，该活动将于2025年11月12日至14日在迈阿密海滩会议中心举行。在节日的前两天，入围者将在各自类别中进行项目宣讲。本届入围名单从780多项申报作品中筛选而出，包含460多个项目，涵盖创意再利用、住宅、教育、酒店、体育和文化等多个类别。
在建筑领域，多数实践的核心在于向客户交付项目。事务所的日常运作往往被期限、预算和明确的设计任务书所主导。尽管这种模式催生了大量建筑作品，却鲜少为建筑师留出空间，去质疑那些更宏大的议题 —— 比如我们的生活方式、城市的变迁轨迹，或未来对设计提出的深层需求。然而，在这一以生产为导向的体系之外，一股悄然兴起的趋势正重塑行业生态：以研究、实验与反思为优先使命的工作室、团体与基金会应运而生。它们构成了建筑领域的智库 —— 这些空间的存在并非为了即刻建造，而是为思考开辟先机。
智库（think tank）这一概念并非新鲜事物。传统上，它活跃于政治、经济或科学领域，通过汇聚专家研究复杂问题并提出解决方案。而在建筑领域，智库的兴起揭示了这一学科的核心矛盾：若建筑学欲持续在社会与环境议题中保持相关性，它能否仅依赖客户驱动的实践模式？抑或必须为更缓慢、更深入的探索开辟空间？
阿肯色大学费伊·琼斯建筑与设计学院携手 DesignConnects 及美国艺术水晶桥博物馆（Crystal Bridges Museum of American Art），获美国国务院教育与文化事务局选定，代表美国参展 2025 年威尼斯建筑双年展。选定主题为“门廊：慷慨之建筑”（PORCH: An Architecture of Generosity），该主题深入探究美国门廊这一建筑形式所承载的永恒建筑与文化意义，彰显其作为联结空间、包容场所与公民参与平台所具有的持续现实意义。
2025 年大阪世博会上的阿联酋馆以“从大地到苍穹”（Earth to Ether）为主题，打造了一场沉浸式、多感官的体验，讲述阿联酋的故事，涵盖其文化遗产、核心价值观以及前瞻性的创新成果。该展馆以象征性的枣椰树为灵感，将枣椰树的农业副产品与精湛的日本木工技艺相结合，重新诠释了阿联酋传统本土建筑形式 —— 阿瑞什（areesh）。展馆于 2025 年 4 月开幕，以“为我们的生活设计未来社会”为主题，坐落于“赋能生活”展区。阿联酋馆围绕这一更广泛的主题进行设计，提供丰富多样的活动安排和互动展览，并作为一个协作平台，共同探索能够“推动集体进步”的解决方案。
立陶宛机场管理局宣布，扎哈·哈迪德建筑事务所赢得维尔纽斯机场新到港航站楼国际设计竞赛。新航站楼被构思为机场不断发展的基础设施中不可或缺的一部分，它将与近期竣工的离港航站楼相辅相成，使维尔纽斯机场能够每年接待多达 1060 万人次的旅客。该项目标志着机场长期发展战略迈出的重要一步，既着眼于应对未来旅客需求的增长，又有助于提升立陶宛作为波罗的海地区关键门户的地位。
成立二载有余，Solis Colomer 建筑事务所（Solis Colomer Arquitectos）在过去的二十年里树立了卓越的声誉，在拉丁美洲设计和建造了众多兼具社会与商业影响力的项目。凭借200多项已落成的作品，该事务所专注于具有社会影响力的机构建筑以及以用户为中心的商业建筑。其使命十分明确：将建筑作为一种工具，去维护并提升人类体验的尊严，尤其是为那些最需要帮助的人群。
由加泰罗尼亚建筑师协会和 AHI 共同发起的欧洲 AHI 奖（European AHI Award）旨在表彰欧洲各地的建筑遗产干预项目，强调其作为21世纪建筑前瞻性模范的作用，并带来切实的社会、环境和经济效益。在第七届评选中，该奖项于6月初在巴塞罗那工业学校（Escola Industrial）的 Paranimf 礼堂举行了颁奖典礼，共表彰了六个项目，其中包括四个一等奖和两个特别提名奖。本届大奖共收到来自24个欧洲国家建筑事务所的238个申报项目。最终获奖项目分别位于安特卫普、科特赖克、奥洛特、古科林斯和米兰。
