房地产开发公司 Sierra Blanca Estates 正式宣布，计划在西班牙沿海城市马拉加（Málaga）建设一个全新的住宅社区。开发商表示，该项目旨在应对安达卢西亚（Andalucía）自治区首府城市日益增长的住房需求。马拉加位于伊比利亚半岛南部，紧邻地中海。新社区规划在 El Bulto 地区，其中包括一栋由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计的21层建筑。

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建筑信息模型（BIM）被誉为建筑业的新纪元，凭借其实现无缝协同、缩减预算和显著提升效率的承诺，吸引了全球的目光。然而，在印度的建筑行业背景下，这一技术的应用却呈现出更为复杂的局面，折射出深层的文化壁垒与技术局限。

“更大的阻碍不在于技术本身，而在于规划文化，”Krishna Buildestates Pvt Ltd 董事总经理 Rahul Bahl 解释道，这点出了 BIM 在印度所面临的最根本挑战。“BIM 要求在施工开始前确定每一个细节，从电灯开关的位置到最终的饰面层。但在印度，我们往往在仅确定了主体结构后就动工，并在接下来的几个月里边施工边进行价值工程的优化。”

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第19届威尼斯国际建筑双年展上，来自 SCI-Arc 社群（包括学生、校友和教职员工）的代表作品瞩目亮相。他们的作品以多种形式呈现——从国家馆到独立装置，再到研究项目——并对本届双年展的主题“Intelligens”（智能）进行了批判性的探讨。本次展览提供了一个极具张力的平台，用以探索 SCI-Arc 教学法的核心议题：设计的未来、技术的角色，以及建筑实验的无限可能。

萨夫迪建筑事务所（Safdie Architects）已正式启动其在新加坡备受瞩目的滨海湾金沙扩建项目。该新项目紧邻现有的度假村，由操刀了2010年落成的首期项目的建筑大师莫瑟·萨夫迪（Moshe Safdie）亲自领衔设计。此次扩建将新增一座拥有570间客房的奢华酒店，以及一座由Populous设计的容纳1.5万个座位的多功能场馆。这标志着这一地标性综合体演进历程中具有里程碑意义的终章。

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德国在2025年第19届威尼斯建筑双年展上的参展项目，将让参观者在身体和心理上切身体验未来的城市气候：一场让立即采取行动的必要性变得切实可感的“压力测试”（STRESSTEST）。展览表达了鲜明的立场：气候变化已是不可阻挡的现实，而迄今为止所采取的措施还远远不够。它呈现了这样一个场景：气候变化在全球范围内表现为气温上升、极端天气和海平面上升，而其影响也直接波及地方层面——城市空间正承受着热应力的折磨。策展人尼古拉·博格曼（Nicola Borgmann）、伊丽莎白·恩德雷斯（Elisabeth Endres）、加布里埃莱·G·基弗（Gabriele G. Kiefer）和丹尼尔·桑图奇（Daniele Santucci）设计了这一展览，发出紧急行动呼吁，以此凸显全球变暖对城市生活的影响，并强调这一现实已威胁到城市的社会生活、生产力，以及市民的健康和生存。

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当我们思考城市与城市生活时，往往会把注意力放在基础设施、文化、商业、夜生活和密度上。在那些似乎有着无尽活动的繁华都市中——尤其是对成年人而言——“游戏”很少被纳入讨论的范畴。然而，游戏行为应当被视为城市生活中至关重要的一部分。游戏直接影响着我们如何塑造未来的城市，而这始于儿童与其环境的互动方式。游戏体验，更具体地说，是游乐场的设计与存在，对年轻一代在城市中的成长过程留下了深远的影响。这些空间构成了儿童与城市景观建立的首次物理连接。因此，在探讨城市健康、宜居性以及公共空间设计时，游戏理应获得更多的关注。

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当今全球建筑往往容易与本土认同产生脱节，而在这一背景下，拉斐尔·伊斯雷良（Rafayel Israelyan）的作品因其深深扎根于场所、文化与记忆而脱颖而出。在20世纪中叶的亚美尼亚，伊斯雷良所创造的建筑不仅兼具功能性与纪念性，更展现出一种文化上的韧性。他对传统亚美尼亚图案、材料和象征性符号的运用，赋予了其设计在苏联解体后的第二次生命。当时，许多前苏联加盟共和国境内的建筑都难逃被废弃或拆除的命运。与此形成鲜明对比的是，亚美尼亚完整保留了他的许多作品，这很大程度上归功于其设计方法——它们不仅服务于特定的历史瞬间，更诉说着宏大的叙事。早在可持续性或批判性地域主义等概念风靡之前，伊斯雷良就已经洞察到，唯有反映出特定场所的身份与特质，建筑才能获得持久的生命力与深远的意义。

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2025年7月29日，维也纳建筑事务所蓝天组（Coop Himmelb(l)au）联合创始人、实验性与解构主义建筑的关键人物赫尔穆特·斯维琴斯基（Helmut Swiczinsky）逝世，享年81岁。斯维琴斯基于1944年出生于波兰波兹南，曾先后在维也纳工业大学和伦敦建筑联盟学院（AA）学习建筑学。

1968年，斯维琴斯基与沃尔夫·德·普瑞克斯（Wolf D. Prix）和迈克尔·霍尔泽（Michael Holzer）共同创立了蓝天组。该事务所凭借其激进的设计方法迅速获得国际认可，其特征是碎片化的几何形态、外露的结构系统以及空间复杂性。在霍尔泽于1971年退出后，斯维琴斯基和普瑞克斯在20世纪80年代和90年代继续领导该事务所，使其成为解构主义运动中最具代表性的声音之一。

芬兰建筑信息中心（Archinfo）公布了第19届威尼斯国际建筑双年展芬兰国家馆的主题、策展人及策展团队。本次展览名为“展馆–管护之筑”（The Pavilion – Architecture of Stewardship），将聚焦于建筑建造与维护过程中所涉及的多样化劳动——从建筑从业者和工程师的设计贡献，到建筑工人、修复建筑师、维护人员和清洁工的辛勤付出。在建成环境的创造与日常维护中，这些人都发挥着至关重要的作用。展览由来自赫尔辛基Vokal建筑事务所的Ella Kaira与Matti Jänkälä共同策展，将以阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）与埃丽莎·阿尔托（Elissa Aalto）设计的芬兰馆为载体，探讨作为一项协同合作事业的建筑学。

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在当下的建筑学讨论中，总体规划（masterplanning）正日益被视为调和城市增长与长期社会、文化及环境优先级之间关系的重要手段。这些宏观层面的方案不仅限于对建筑和基础设施的组织规划，更旨在复兴城市肌理、改造历史遗迹或利用率低下的场地，并为构建具有包容力和韧性的社区奠定框架。在这一期“未建成建筑”专题中，由 ArchDaily 读者社群投稿的精选项目展示了总体规划如何应对当代挑战，同时帮助城市做好准备以迎接充满不确定性的未来。

这些入选项目跨越了不同的地理区域，从欧洲、中东到美洲，通过将可持续性、流动性和集体认同置于首位的策略，重新诠释了工业遗存、文化遗址以及住宅街区。许多项目都共同聚焦于再生设计：重新开凿历史运河、打造适应气候的公共空间，并引入绿色廊道和社区枢纽，以重新建立人与环境的连接。它们共同展现了总体规划如何演变成为一种关键工具，促使我们重新思考城市如何增长、适应并维系公民生活。

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在建筑开发的复杂生态系统中，创新理念与市场现实相互碰撞，在此背景下，存在一个独特角色，其致力于平衡多元专业利益，打造出具有影响力的空间。Elisa Orlanski Ours 便是这一角色的典范。Elisa 身兼设计师、教育者与行业领袖数职，其专业领域正体现于此。作为科科伦阳光营销集团（Corcoran Sunshine Marketing Group）的首席规划与设计官，埃莉萨在二十年前创立了其所在部门。如今，她的丰富项目组合横跨各大洲，既涵盖公寓摩天大楼总体规划，也包含独立品牌别墅项目，其中包括纽约市哈德逊城市广场（Hudson Yards）和中央公园南220 号（220 Central Park South）等重要开发项目，以及与 SHoP Architects, BIG, Herzog & de Meuron, Adjaye Associates 和 SO-IL 建筑事务所等知名建筑公司合作开展的国际项目。她从方案设计阶段到最终销售阶段的项目战略视角，为深入了解行业的复杂运作提供了宝贵见解。 在此次访谈中，ArchDaily 主编 Maria-Cristina Florian 与 Elisa 就建筑开发过程中的关键议题展开了探讨。

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经过全面的保护，曾因今年早些时候帕利塞兹山火造成的烟尘损伤而关闭五个月的伊姆斯住宅（住宅案例研究8号）现已重新向游客开放。尽管这座由查尔斯和蕾·伊姆斯于1949年作为“住宅案例研究计划”一部分设计的标志性建筑并未直接受到火焰损伤，但仍需进行全面的清洁与修复，以消除烟雾渗透的影响。伴随此次重新开放，此前不对外公开的相邻伊姆斯工作室也将首次对公众开放。该工作室由查尔斯和蕾设计并作为工作空间使用，未来将作为举办轮换展览、工作坊和公共项目的场所，提供更丰富的建筑体验。

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国际建筑师协会（UIA）与联合国人居署（UN-Habitat）联合宣布，第三届“UIA 2030奖”已正式启动。该两年一度的国际奖项设立于2021年，旨在强调建筑在推动联合国《2030年可持续发展议程》中的作用，特别侧重于可持续发展目标11（SDG 11）“可持续城市和社区”以及《新城市议程》。该奖项由UIA联合国17个可持续发展目标委员会组织，旨在表彰将建筑设计与对可持续发展目标（SDGs）做出可衡量贡献相结合的已建成项目。该奖项的举办周期与世界城市论坛（WUF）的日程同步，共计划进行五个周期。

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基督君王大教堂（Cristo Rei Cathedral）是由奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）为巴西东南部米纳斯吉拉斯州首府贝洛奥里藏特设计的大教堂。该项目构思于2005至2006年间，是这位已故建筑师在巴西的晚期代表作之一。设计方案包含一个直径约60米的穹顶结构，由两座高达100米的巨型支撑塔架悬吊。尼迈耶将该项目称为一个“广场”，其中包括一座可容纳3000人的大教堂，以及一个可供多达2万名信徒进行弥撒和公共活动的室外祭坛。建设工程于2013年启动，至今仍在进行中。今年早些时候，摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）造访了施工现场，记录下建设过程，并捕捉到了尼迈耶标志性曲线的逐渐成型。

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ABERTO 展览平台由艺术顾问菲利佩·阿西斯（Filipe Assis）于 2022 年创立，旨在颂扬巴西及全球范围内艺术、设计与建筑的交融。该平台在私人和公共现代主义空间举办展览，往期展览凸显了自 20 世纪起巴西人构建的全球联系。在圣保罗举办三场展览后，“ABERTO 4 —— 勒·柯布西耶之后的巴西”作为其首个国际展览，将于 2025 年 5 月 14 日至 6 月 8 日在巴黎勒·柯布西耶设计的罗什宅邸（Maison La Roche）举行。展览将展出约 35 件巴西艺术家的设计与艺术作品，聚焦勒·柯布西耶与巴西现代主义建筑的开创性关联，并探讨他对当代巴西创意人士的影响。ABERTO 往期展览曾在 Oscar Niemeyer (2022) Vilanova Artigas (2023) Ruy Ohtake 和 Chu Ming Silveira (2024) 设计的住宅中，展出 100 多位来自巴西及全球艺术家的作品。

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有一种独特的建筑，并非从一张白纸开始。它始于静默，始于废墟，始于岁月雕琢的墙体。它始于聆听。它不强行施加自身意志，而是缓缓靠近，选择触碰而非覆盖。这是一种以当下视角与往昔对话的建筑，不为抹去过去，亦非简单模仿，而是赋予其延续性。

当代建筑日益认识到，与过往共筑并非受其桎梏。遗产不再被视为束缚，而是设计创作的活跃土壤。在这一转变中，既有存在超越了物质形态 —— 它成为叙事线索，成为一种既具结构性又富象征意义的存在，呼唤着悉心呵护。如今，许多建筑师摒弃了强势主导，转而选择以深思熟虑、克制而精准的姿态回应。这些干预手段重在勾勒而非取代，保护而非遮蔽。如此一来，历史得以清晰可见，不再是背景衬托，而是建筑体验中鲜活的一层。

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Maria-Cristina 出生并生活于罗马尼亚特兰西瓦尼亚地区。多元的学术与职业背景赋予了她丰富、多维的视角，也塑造了她独特的建筑观。她拥有克鲁日-纳波卡技术大学（UTCN）和鲁汶大学（KU Leuven）的硕士学位，将严谨的专业训练与对建筑创造性及分析性维度的广泛好奇心融为一体。职业生涯早期，她曾服务于中小型建筑事务所，积累了宝贵的实践经验。2022 年，她加入 ArchDaily 团队，如今已晋升为执行主编。在编辑工作之外，她还在攻读建筑学博士学位并担任助教，这充分展现了她对学术研究与行业实践的双重坚定投入。

Maria-Cristina 对建筑的理解根植于其复杂性与多样性。在她看来，建筑并非一个定义固化的概念，而是一个不断演进的领域，结构、物理、材料、美学、哲学和人类体验在此交织。这种世界观也激发了她对编辑工作的兴趣，她发现写作与设计之间存在相通之处：两者都需要构建互相关联、彼此支撑的观点，这与建筑构件之间的关系如出一辙。基于这一视角，她乐于撰写能将复杂思想以清晰、简明语言传达的文章，强调概念本身的独特性，而非华丽词藻的堆砌。

从用于体育运动的设施室内设计，到康养空间，当代建筑不断尝试融合不同的功能、设施和材料，以此吸引更广泛的受众，创造全新的空间体验，并促进多种活动的同时开展。虽然每项运动都需要特定的建筑类型（例如攀岩训练场），但从澳大利亚到荷兰，建筑与设计领域的专业人士都致力于营造一种空间氛围，让锻炼不仅是一种身体体验，更是一次心灵旅程，将身心与身体重塑、放松及社交状态紧密相连。

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视频

Buildner 公布了其第六届“情绪博物馆”竞赛的获奖结果。

“情绪博物馆”是一项年度国际设计竞赛，旨在引导参赛者探索建筑作为唤起情感工具的极限。竞赛任务书要求设计一座包含两个展厅的概念博物馆：一个展厅旨在诱发消极情绪，另一个则旨在诱发积极情绪。参赛者可自由选择任何他们喜爱的场地（无论真实还是虚构），并自主决定项目规模。而“积极”与“消极”的定义也完全取决于设计者的解读：设计师会选择哪两种相互对立的情绪？建筑师又该如何构想能够激发恐惧、愤怒、焦虑、爱或快乐的空间？

“情绪博物馆”是一项“无声”的竞赛：也就是说，参赛者必须完全通过图像来传达设计理念，而不能使用任何文字。竞赛禁止出现任何形式的文本，无论是设计说明、注释还是图表标注。

位于法兰克福的德国建筑博物馆（DAM）于 6 月 14 日推出了全新展览——《建筑与能源：气候变化时代的建造》（Architecture and Energy: Building in the Age of Climate Change），该展览将向公众开放至 2025 年 10 月 5 日。该展览由博物馆与工程师兼可持续倡导者维尔纳·索贝克（Werner Sobek）合作策划，探讨了建筑、能源与气候的交汇，重点关注建成环境的环境影响以及建筑在缓解气候变化中的作用。在气候危机的背景下，该展览将建筑视作挑战，也视为机遇，旨在推动更广泛的思想转变，将设计定位为可持续未来的核心要素。

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讲述一个建筑作品向来是一项挑战。一个项目的图像，无论多么精准或令人惊叹，往往会将使其成为可能的整个过程排除在视线之外。而记录这些过程——建筑的“幕后厨房”——无疑是任何作品中至关重要的一部分。当项目本身及其执行方法都脱离常规时，这一点尤为显著。苏珊娜（Susana）建造的项目正是如此：作为一名毫无建造经验的庄园主管，她独自承担并完成了这项任务，而她唯一的指引，便是项目建筑师曼努埃尔·奥卡尼亚（Manuel Ocaña）通过 WhatsApp 发给她的指令。

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盖蒂基金会（Getty Foundation）的“保护黑色现代主义”（Conserving Black Modernism）倡议于2022年启动，作为一项旨在保护并传承非裔美国建筑师在全美国现代主义运动中建筑遗产的资助计划。该倡议与国家历史保护信托基金会（National Trust for Historic Preservation）的非裔美国人文化遗产行动基金（African American Cultural Heritage Action Fund）合作，通过支持保护工作、专业培训和教育倡议，以应对历史上对重要建筑地标及其设计师贡献的忽视。在其2025年的第三个资助周期中，五座新建筑将获得关键支持，首次将资助范围扩大到芝加哥和太平洋西北地区的新社区。

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下周，建筑界将聚焦意大利，迎来第 19 届威尼斯建筑双年展的开幕。今年这届以“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective”）为主题的双年展，将汇聚逾 750 位参展者，从多维度探讨建筑在应对气候变化、人口流动以及人工智能等议题中所扮演的角色。据公布的数据显示，策展人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）打造的此次盛会，有望成为威尼斯历史上规模最大的建筑双年展。以下，我们将解答关于 2025 年威尼斯建筑双年展的 10 个最常见问题。

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在北美和西欧的乡村腹地，过往工业的痕迹依然深植于这片土地：草地上生锈的磨坊、静谧城镇中耸立的烟囱，以及曾经繁荣的经济实体的骨架。几十年来，这些遗存作为资源开采时代的残留物，在塑造了环境与地方认同的同时，也沦为了衰退的象征。而生态修复面临的挑战往往涵盖了技术、环境与文化等多个层面，需要创造性、精准度与敏锐度的有机结合。

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