Inside Out, Downside Up Pavilion / Slaatto Morsbøl. Imagem cortesia de Copenhagen Architecture Forum Copenhagen Architecture Forum (CAFx)
A primeira edição da Bienal de Arquitetura de Copenhague acontecerá de 18 de setembro a 19 de outubro de 2025. Organizado pelo CAFx (Copenhagen Architecture Forum), o evento marca a transição do antigo e anual Copenhagen Architecture Festival para uma plataforma mais ampla de exploração arquitetônica. O tema da edição inaugural, "Slow Down" (Desacelerar), convida os/as participantes a refletirem sobre como o ritmo acelerado da vida moderna afeta o ambiente construído. De acordo com a organização, essa mudança temática incentiva a projeção de espaços que promovem a sustentabilidade, a longevidade e um envolvimento consciente com o nosso entorno. Alinhada a essa visão, a organização lançou no início do ano uma convocatória aberta para propostas de pavilhões que incorporassem princípios de design circular e, ao mesmo tempo, servissem como polos de programação pública durante o evento. Duas propostas vencedoras — estruturas modulares projetadas por Slaatto Morsbøl e Tom Svilans x THISS Studio — foram selecionadas, trazendo, cada uma, uma abordagem distinta para a desaceleração arquitetônica.
Pavilhão dos Emirados Árabes Unidos na Expo Osaka 2025. Imagem cortesia de UAE Expo Office
O Pavilhão dos Emirados Árabes Unidos (EAU) na Expo 2025 Osaka, intitulado "Earth to Ether", apresenta uma experiência imersiva e multissensorial que narra a história dos Emirados Árabes Unidos, desde o seu patrimônio cultural e valores fundamentais até suas inovações voltadas para o futuro. Inspirado pela simbólica tamareira, o pavilhão reimagina o areesh, uma forma tradicional de arquitetura vernacular emiratense, combinando subprodutos agrícolas das tamareiras com técnicas refinadas de marcenaria japonesa. Inaugurado em abril de 2025, sob o tema "Designing Future Society for Our Lives", o pavilhão está localizado na zona "Empowering Lives". Projetado para dialogar com esse tema mais amplo, o Pavilhão dos EAU oferece uma programação diversificada e exposições interativas, servindo como uma plataforma colaborativa para a cocriação de soluções que "impulsionam o progresso coletivo".
Aeroporto Internacional de Tampa. Imagem cortesia de Hensel Phelps e HNTB, em associação com Gensler
De Bangkok a Billund, uma nova onda de anúncios de projetos de arquitetura está remodelando a forma como os espaços de trabalho, cultura, mobilidade e vida pública são concebidos. Na Noruega, na Tailândia, nos Estados Unidos, na Dinamarca e na Austrália, essas propostas refletem uma ênfase cada vez maior na integração tecnológica, na construção sustentável e em ambientes flexíveis e preparados para o futuro. Seja projetando polos de produção para profissionais de criação digital, campi de mídia adaptáveis ou paisagens cívicas repletas de história e intenção ecológica, cada proposta oferece uma visão de como a arquitetura está evoluindo para dar suporte a indústrias emergentes, programação cultural e novas formas de engajamento público. Esta edição do Architecture Now reúne uma seleção de projetos anunciados recentemente que destacam a interseção entre design, tecnologia e inovação em um contexto global.
O que implica uma mudança de uso e/ou escala nos edifícios? Como uma igreja ou capela pode se transformar em habitação? Embora a arquitetura de numerosos espaços sagrados contemporâneos demonstre uma grande capacidade de adaptação e evolução, os limites da criatividade de profissionais da área se estendem para além de sua concepção apenas como estruturas de espiritualidade ou culto. Em nível global, a reconversão de grandes igrejas e pequenas capelas em residências particulares revela um amplo campo de intervenção e exploração, capaz de preservar, restaurar, adaptar e/ou renovar o caráter de espaços concebidos para outros usos e escalas que, por diversas razões, foram abandonados, tornaram-se obsoletos ou demandam uma transformação.
Localizada no sul da Espanha, Sevilha se revela como uma cidade de múltiplas camadas, moldada por séculos de cruzamentos culturais. Como antiga capital de Al-Andalus e porto central durante a expansão do Império Espanhol, seu ambiente construído reflete uma profunda complexidade histórica. Das fundações romanas às geometrias islâmicas, dos palácios renascentistas às intervenções contemporâneas, Sevilha apresenta uma narrativa espacial única, na qual a arquitetura reflete diretamente suas transformações políticas, religiosas e sociais.
O patrimônio arquitetônico da cidade é indissociável de seu clima e de sua geografia. Ruas estreitas e sombreadas, pátios internos e o uso da água como elemento espacial revelam um profundo conhecimento de adaptação ambiental que, ainda hoje, orienta a articulação dos espaços públicos e privados. Enquanto marcos monumentais como o Alcázar, a Giralda ou a Catedral preservam e reinterpretam legados históricos, projetos modernos começaram a introduzir novos materiais, programas e tipologias espaciais, desafiando formas convencionais e propondo maneiras alternativas de habitar a cidade.
A reciclagem de alumínio desempenha um papel significativo na redução de emissões e na preservação de recursos no ambiente construído. Com o lançamento do Loop 80, uma liga certificada composta por 80% de material reciclado, a Alumil dá continuidade aos seus esforços para mitigar o impacto ambiental dos materiais arquitetônicos.
Após o lançamento, em 2023, do Loop 60 — o primeiro alumínio certificado com 60% de conteúdo reciclado para sistemas arquitetônicos —, o Loop 80 representa um avanço na eficiência de materiais. Certificado pela TÜV AUSTRIA, o aumento no teor de reciclagem reflete tanto o progresso técnico quanto um alinhamento mais robusto aos princípios da economia circular no desenvolvimento de produtos.
Aeroporto Internacional de Western Sydney. Imagem cortesia de Western Sydney International Airport
As primeiras fotos do recém-concluído Aeroporto Internacional de Western Sydney (Nancy-Bird Walton) (WSI) acabam de ser reveladas, marcando a entrega do primeiro grande aeroporto da Austrália em mais de meio século. O projeto foi desenvolvido com a participação do escritório Zaha Hadid Architects e da COX Architecture no conceito inicial, cabendo à Woods Bagot a liderança do projeto de execução como parte da equipe de design da Multiplex. O terminal apresenta um novo modelo de arquitetura aeroportuária, fundamentado em seu local de implantação, responsivo ao contexto e voltado para o futuro das viagens. Localizado em Badgerys Creek, na Planície de Cumberland, o terminal está posicionado para servir como um portal de longo prazo para a Grande Sydney. Embora as principais obras de construção tenham sido concluídas, os acabamentos finais da área comercial do terminal e das salas VIP das companhias aéreas serão finalizados mais próximo da inauguração oficial do aeroporto, à medida que os acordos comerciais avançam. O Aeroporto Internacional de Western Sydney está no caminho certo para iniciar suas operações, que incluirão serviços domésticos, internacionais e de carga aérea, no final de 2026.
A exposição "Nosso Barco Tambor Terra", do artista brasileiro Ernesto Neto, realizada no recém-renovado Grand Palais em Paris de 6 de junho a 25 de julho de 2025, é uma instalação imersiva em grande escala que convida visitantes a se reconectarem com a natureza e com a comunidade por meio de uma experiência sensorial. Inspirando-se na cultura brasileira e em culturas indígenas, Neto utiliza têxteis, aromas e materiais orgânicos para criar um espaço de reflexão e interação. A instalação têxtil foi registrada recentemente por Paul Clemence, que buscou retratar suas qualidades arquitetônicas.
A inovação está prosperando em todo o mundo — e os resultados mais recentes do A' Design Award & Competition deixam isso claro. A edição de 2024–2025 reconheceu 1.823 projetos notáveis de 115 países em 157 áreas criativas. Da arquitetura e design de produtos à moda e comunicação, esses trabalhos destacam o que acontece quando a imaginação se alia à maestria técnica.
Selecionados por um júri internacional de especialistas em design, os vencedores deste ano oferecem novas perspectivas e ideias ousadas. O A' Design Award vai além do mero reconhecimento — trata-se de celebrar o pensamento original e as mentes criativas que estão remodelando a maneira como interagimos com o mundo.
"The Land Remembers" | Inside Lebanon's Pavilion at Venice Architecture Biennale 2025
O Pavilhão do Líbano na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025 explora a terra como um lugar de memória, inteligência e resistência. Intitulada The Land Remembers, a exposição é apresentada pelo Collective for Architecture Lebanon, composto por Lynn Chamoun, Elias Tamer, Shereen Doummar e Edouard Souhaid, e assume a forma de uma instituição pública fictícia: o Ministério da Inteligência da Terra. O pavilhão aborda a crise ecológica em curso no Líbano sob uma ótica arquitetônica, enquadrando o ecocídio como uma injustiça tanto ambiental quanto social. Inserido na estrutura curatorial deste ano, Intelligens: Natural. Artificial. Collective., o projeto propõe uma reavaliação de como a arquitetura se relaciona com paisagens degradadas. Nesta entrevista com os/as editores/as do ArchDaily durante a Bienal, os/as curadores/as explicam como o projeto impulsiona um questionamento sobre o compromisso fundamental da arquitetura com a terra.
O projeto habitacional Villa San Luis, originalmente chamado de Villa Compañero Ministro Carlos Cortés, foi construído entre 1971 e 1972 em um terreno que hoje fica em uma das áreas de maior poder aquisitivo de Santiago, no Chile. Projetado inicialmente como um centro urbano para 60 mil pessoas de classe média, com edifícios escalonados e um centro cívico que ocupava 3,4 de seus 50 hectares, o projeto foi redefinido na década de 1970 para abrigar a população sem-teto da zona leste da capital chilena. O processo não ocorreu sem conflitos. Durante a ditadura, as famílias moradoras do complexo foram despejadas e o terreno foi adquirido pelos militares. A partir de então, o complexo passou por um processo de reapropriação e ressignificação que agora parece alcançar um novo marco: a conversão de um de seus edifícios em um memorial e museu, por meio de um projeto desenvolvido pelos escritórios UMWELT e Plan Común.
Em comemoração ao Dia Mundial do Brincar, em 11 de junho, acaba de ser inaugurado o Play Pavilion, projetado pelo/a arquiteto/a britânico/a Peter Cook em colaboração com o LEGO Group. O pavilhão está localizado ao lado da Serpentine South, nos Kensington Gardens, em Londres. Desenvolvido em conjunto com Pablo Wheldon e Cong Ding, o pavilhão resulta de uma colaboração entre a Serpentine, o LEGO Group, a The Royal Parks e a CONSUL. O projeto dá continuidade aos esforços mais amplos da Serpentine de conectar arquitetura, design e engajamento público por meio de instalações temporárias no parque.
Cortesia de AIA Conference on Architecture & Design
O futuro da arquitetura não está apenas sendo desenhado — ele está sendo codificado. Desde que o matemático John W. Tukey cunhou o termo "software" em 1958 na revista *The American Mathematical Monthly*, sua influência tem se expandido constantemente, desde a revolução da ciência e da engenharia até a transformação silenciosa da arquitetura. O que antes era visto apenas como uma inovação para cálculos estruturais e desenho técnico, desde então revelou um potencial muito mais amplo, tornando-se um motor criativo na narrativa e prática arquitetônica.
Embora essa transformação já tenha se consolidado — com o software agora incorporado à nossa maneira de projetar e pensar —, ela continua a evoluir. Na recente AIA Conference on Architecture & Designem Boston, as inovações apresentadas deixaram claro que estamos entrando em um novo capítulo: um momento em que softwares e inteligência artificial não apenas aprimoram fluxos de trabalho, mas moldam ativamente a sustentabilidade, a regulamentação e a tomada de decisões. Arquitetos/as e desenvolvedores/as de software agora tratam o código com a mesma lógica de um material — moldado não por modelagem física ou escultura, mas por parâmetros, ciclos, evolução constante e feedback. Ao mesmo tempo, arquitetos/as trabalham com a IA como copiloto no processo de projeto, colaborando com ela para apoiar a tomada de decisões e aprimorar a criação.
https://www.archdaily.com.br/pt/1143015/ia-e-softwares-de-arquitetura-na-aia25-do-codigo-ao-concreto-no-futuro-digitalEnrique Tovar
Após duas Exposições Internacionais — Broken Nature: Design Takes on Human Survival (2019), que explorou a relação humana com os fenômenos naturais, e Unknown Unknowns (2022), que examinou os limites do conhecimento científico —, a Triennale Milano agora convoca as comunidades cultural, científica e artística globais a confrontar a questão urgente da desigualdade.
Em uma época na qual o risco de extinção de espécies, guerras e desequilíbrios geopolíticos crescentes pairam sobre o nosso futuro, Inequalities propõe lançar um novo olhar sobre a esfera das relações humanas e as crescentes desigualdades que a atravessam.
O Pavilhão da Croácia apresenta "Intelligence of Errors" na 19ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia, um projeto artístico e de pesquisa que reposiciona erros espaciais e de diretrizes urbanas como ferramentas geradoras de projeto. Comissionada pelo Ministério da Cultura e da Mídia da República da Croácia, a exposição tem curadoria de Ida Križaj Leko, profissional com atuação na área de arquitetura e coordenação do programa de especialização universitária interdisciplinar em Estudos Urbanos na Universidade de Rijeka. Em diálogo com o tema central da Bienal,Intelligens. Natural. Artificial. Collective., o pavilhão investiga como o reconhecimento e a análise de erros podem contribuir para o desenvolvimento da inteligência coletiva sob condições não ideais.
Renderização externa da torre "Out of the Box". Imagem cortesia de MVRDV
O MVRDV divulgou imagens do "Out of the Box", uma torre residencial de 12.025 m² em Tianmu, um dos bairros mais ao norte de Taipé. Projetado para a Win Sing Development Company, o projeto teve início in 2019 e foi desenvolvido a partir de um sistema de elementos padronizados distribuídos digitalmente com base em critérios como habitabilidade, eficiência e acesso a serviços comunitários. Esses elementos se expressam na fachada irregular e em grelha da torre, que apresenta um revestimento de mármore em camadas.
A antiga cidade de Veneza, na Itália, que sedia tanto as edições de arte quanto as de arquitetura da Bienal de Veneza, é conhecida por sua geografia singular como uma cidade insular de canais. Com sua proeminência naval e mercantil hoje reduzida, a cidade encontrou um novo propósito como centro de estudos, exposições e turismo. Ainda assim, sua morfologia urbana e, de fato, a maioria de seus edifícios são históricos e permanecem praticamente inalterados há centenas de anos. Sua aparência exibe um vernáculo veneziano específico que resistiu ao tempo e serve de pano de fundo para as atividades contemporâneas da cidade. Como as fachadas desses edifícios, em especial suas janelas, refletem essa história? E de que maneira as poucas construções modernas da cidade, como o Palazzo Nervi-Scattolin, respondem a esse peso histórico?
Gyumri, capital da região de Shirak na Armênia e segunda maior cidade do país, era historicamente conhecida por sua cultura e patrimônio arquitetônico. Quando integrava a União Soviética, a cidade abrigava diversas fábricas que a transformaram no principal polo industrial da região, alcançando uma população de aproximadamente 225 mil habitantes. No entanto, nas últimas décadas, Gyumri registrou um declínio populacional considerável em decorrência de um terremoto devastador que destruiu a cidade em 1988 e causou a morte de milhares de pessoas. Mais de 30 anos depois, o processo de regeneração de Gyumri ainda está em andamento. Os esforços contínuos da cidade para restaurar seu ambiente construído e impulsionar o desenvolvimento econômico oferecem lições valiosas sobre como conduzir a regeneração urbana após um desastre.
O reuso adaptativo tornou-se uma palavra de ordem na arquitetura. Apresentada como uma solução sustentável e econômica para a decadência urbana, a prática tem sido adotada por cidades que enfrentam as pressões das mudanças climáticas, restrições imobiliárias e a necessidade de preservação cultural. Profissionais de arquitetura são cada vez mais contratados/as para reabilitar o antigo em vez de construir o novo. No âmbito desse discurso, surge uma reflexão crescente sobre quem tem o direito de reutilizar e como.
Projetado pelo escritório David Chipperfield Architects, o Muzej Lah, um novo museu de arte contemporânea, deve ser inaugurado no verão de 2026 em Bled, na Eslovênia. Localizado no sopé dos Alpes Julianos, o museu abrigará a coleção de arte da Fundacija Lah, desenvolvida ao longo de mais de três décadas pelos filantropos eslovenos Igor e Mojca Lah. A coleção será aberta ao público pela primeira vez com a inauguração da instituição.
A instalação e a exposição que representam a Estônia na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza têm curadoria das arquitetas Keiti Lige, Elina Liiva e Helena Männa. Intitulada Let Me Warm You, a mostra nacional explora diferentes dimensões da sustentabilidade ao questionar se as renovações focadas em isolamento térmico na Estônia são meras medidas de conformidade para atingir as metas energéticas europeias ou se também podem servir como oportunidades para melhorar a qualidade espacial e social dos distritos de habitação de massa. Para ilustrar essa questão, a instalação estoniana reveste a fachada de um edifício veneziano com painéis de isolamento, replicando a maneira como são comumente aplicados na Estônia em reformas de habitações coletivas.
A livraria contemporânea é um espaço paradoxal. É comercial, mas raramente comercializada; pública, mas frequentemente de propriedade privada; de escala reduzida, mas de impacto abrangente. À medida que tipologias arquitetônicas adjacentes evoluem sob as pressões do consumo digital, da precariedade econômica e da mudança de hábitos sociais, a livraria não encolheu, mas se adaptou ao século XXI. Não se trata de um local para trocas literárias privadas ou institucionais, mas de um híbrido espacial que acolhe o ritual, o descanso, a performance e a socialização.
