A Populous apresentou o projeto de um novo masterplan para o Estádio da Luz, em Lisboa, em colaboração com o escritório de arquitetura local Saraiva + Associados. Encomendado pelo S.L. Benfica, o projeto visa modernizar o estádio e introduzir novas instalações de uso misto e públicas em seu entorno. A Populous descreve a proposta como parte de uma tendência mais ampla de desenvolvimento urbano impulsionado por estádios, traçando paralelos com arenas como o Estádio de Wembley e o Etihad Campus. Segundo a equipe de projeto, o desenho responde ao contexto existente do estádio ao mesmo tempo que viabiliza futuras expansões e novas formas de engajamento público. A conclusão está prevista para coincidir com os próximos eventos esportivos internacionais, incluindo a Copa do Mundo da FIFA de 2030.

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Como parte dos eventos colaterais da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025, o Institut Ramon Llull apresenta o projeto "Water Parliaments: Projective Ecosocial Architectures", reunindo as águas de Lleida, Girona, Tarragona, Barcelona, Valência, das Ilhas Baleares e de outras regiões para abordar a crise hídrica como uma questão ecossocial, cultural e política interconectada. Ao estruturar a arquitetura como uma ferramenta de especulação crítica e ação coletiva, o projeto propõe imaginar cenários futuros fundamentados na coexistência — entrelaçando o humano e o não humano, o natural e o artificial, o tecnológico e o vernacular, o global e o local.

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Ao final de cada Bienal de Arquitetura, longe dos olhos dos visitantes, toneladas de materiais das exposições são transportadas por Veneza em carrinhos de mão e barcos. Apenas uma fração desses materiais é reutilizada. A principal razão é a escassez de espaços de armazenamento na cidade e os altos custos logísticos — desafios recorrentes da arquitetura circular. Como resultado, a maior parte dos resíduos acaba sendo destinada a aterros sanitários ou centros de reciclagem próximos. Mas essa realidade está prestes a mudar. Diante das crescentes preocupações ambientais, arquitetos têm se empenhado em desenvolver estratégias que viabilizem a reutilização desses materiais. Processos que envolvem não apenas as decisões arquitetônicas e construtivas, mas também abarcam questões de logística e comércio internacional.

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O desfiladeiro de concreto da Degraves Street, em Melbourne, já foi um corredor de serviço árido e funcionalmente obscuro. Hoje, a ruela estreita pulsa com vida que vai muito além de seus famosos cafés. Gramíneas nativas caem em cascata de floreiras cuidadosamente posicionadas, enquanto pequenos arbustos criam microclimas refrescantes. Desafiando os modelos tradicionais de design ecológico, as abordagens à biodiversidade lideradas pela comunidade convidam a uma reimaginação de como arquitetos/as, urbanistas e comunidades colaboram para desenvolver futuros urbanos biodiversos.

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O Deutsches Architekturmuseum (DAM) em Frankfurt inaugurou uma nova exposição intitulada Building Cities Today?, que examina as complexidades do desenvolvimento de novos bairros urbanos na Alemanha. Em cartaz de 28 de junho a 2 de novembro de 2025, a mostra reúne nove projetos que refletem abordagens diversas para o novo planejamento urbano, com foco em sustentabilidade, integração social e adaptabilidade de longo prazo. Como referência ao legado do programa habitacional "Neues Frankfurt" da década de 1920, a exposição abre com o conjunto residencial de Römerstadt, um dos primeiros experimentos da Alemanha em habitação funcional e padronizada. A partir daí, a exposição faz a transição para oito empreendimentos urbanos das décadas de 1990 a 2020, apresentando estudos de caso que incluem a HafenCity em Hamburgo, Bahnstadt em Heidelberg, Neckarbogen em Heilbronn, City of Wood em Bad Aibling e Messestadt Riem em Munique.

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Sob o título "Chinampa Veneta", a exposição mexicana para a 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia propõe uma reflexão sobre como habitamos, cultivamos e projetamos o mundo que compartilhamos. Diante da crise climática global, o projeto volta as atenções para as chinampas, um antigo sistema agrícola mesoamericano com mais de quatro mil anos de história. Esse conhecimento ancestral, que entrelaça paisagem, infraestrutura e técnica, é reimaginado no contexto da Bienal, ativando um ambiente vivo em meio à cidade de Veneza. O Pavilhão do México é composto por duas "encenações", uma localizada no Arsenale e a outra construída sobre a água.

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O teórico André Corboz, conhecido por suas contribuições para a leitura crítica do território, propõe que as cidades devem ser compreendidas como um palimpsesto. Ou seja, uma superfície continuamente reescrita, onde vestígios de camadas anteriores permanecem visíveis mesmo após sucessivas intervenções. Para ele, a cidade não é uma entidade estática, mas um organismo em constante transformação, no qual camadas históricas, funcionais e simbólicas se sobrepõem. Por essa razão, trabalhar em projetos de restauração ou reabilitação de edifícios históricos é algo particularmente complexo, que exige uma reflexão cuidadosa sobre a abordagem a ser adotada: as ampliações e reformas devem buscar total coerência com a linguagem original ou se afirmar como expressões arquitetônicas de seu próprio tempo?

A arquitetura vernacular frequentemente utiliza materiais de origem local e práticas construtivas aprimoradas ao longo de séculos. Essa abordagem levanta questões sobre sua potencial relevância para os desafios do projeto contemporâneo. A prevalência de edifícios altos em escala global, que frequentemente dependem de envoltórias vedadas e climatização mecânica, contrasta com as práticas arquitetônicas históricas. Tradicionalmente, as arquiteturas regionais surgiam das comunidades locais, promovendo identidades culturais distintas e integrando sistemas passivos de ventilação, resfriamento e aquecimento, muitas vezes utilizando elementos naturais. Os hanoks, casas tradicionais coreanas, servem como um estudo de caso. Para além de seu papel atual no turismo, eles também exemplificam como o conhecimento vernacular pode fornecer estratégias passivas de resposta climática que se alinham aos princípios contemporâneos de criação de edifícios de baixo impacto ambiental.

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Mapas são ferramentas fundamentais para compreender o espaço construído. Mais do que representar localizações, eles permitem visualizar relações espaciais, reconhecer padrões urbanos, sobrepor camadas de informação e produzir novas formas de leitura do território. Na arquitetura, podem ajudar a revelar como os projetos se distribuem nas cidades, quais áreas concentram investimentos ou permanecem à margem deles. Além disso, os mapas nunca são neutros: toda representação cartográfica envolve escolhas — como a seleção de dados, os recortes espaciais e as projeções utilizadas — que podem carregar intenções políticas, reforçando ou questionando estruturas de poder e visões de mundo.

Em parceria com a plataforma PLACE, desenvolvida pelo escritório OSPA, o ArchDaily Brasil apresenta um mapa interativo com a maioria dos projetos publicados no site nos últimos anos. Cada ponto traz informações como imagens, localização e dados técnicos das obras. A iniciativa utiliza exclusivamente dados públicos disponíveis na plataforma e contempla projetos em quase todos os estados brasileiros.

Em meio a ajustes econômicos globais e a um foco nacional no desenvolvimento de alta qualidade, Xangai implementou uma mudança estratégica em sua abordagem de desenvolvimento urbano — transitando da "expansão incremental" para a "qualificação intrínseca". Orientada pelo conceito de uma "cidade voltada para as pessoas", a metrópole elevou a construção urbana de uma mera agregação de espaços físicos para um esforço abrangente voltado a otimizar a qualidade funcional, revitalizar a vitalidade espacial e impulsionar a resiliência residencial por meio de iniciativas de renovação urbana. Essa transformação se configura não apenas como uma resposta à escassez de recursos, mas também como uma abordagem intencional em relação aos princípios de desenvolvimento urbano. Sua proposta central consiste em: sob o marco político de controle rigoroso do uso incremental do solo, como liberar o potencial de desenvolvimento através da "reprodução" dos espaços existentes.

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A exposição Louis Vuitton: Visionary Journeys foi aberta ao público no Nakanoshima Museum of Art , em Osaka, e ficará aberta para visitação até 17 de setembro de 2025. Projetada pelo escritório do OMA em Nova York, sob a direção do sócio Shohei Shigematsu, a exposição marca a primeira vez que a série Visionary Journeys é apresentada em uma instituição cultural. Com uma área de 2.200 metros quadrados distribuída por onze galerias temáticas, o projeto oferece uma narrativa espacial abrangente do legado criativo de 170 anos da Maison, articulada em zonas dedicadas à história, ao trabalho artesanal, aos códigos de design icônicos e ao intercâmbio cultural.

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Foster + Partners venceu um concurso internacional para projetar a sede do banco Sudameris em Assunção, no Paraguai. O projeto, batizado de Sudameris Plaza, é uma torre de escritórios de 39 andares que apresenta uma estrutura de concreto aparente e formato angular. O programa inclui uma praça paisagística, galeria de arte, auditório e um grande jardim público na base da torre. O escritório busca integrar a vegetação em todas as áreas comuns do edifício, promovendo uma forte conexão com a natureza a partir de seu interior.

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De escritórios inspirados na floresta na Suécia a sedes sociais em formato de ninho na selva de Tulum, a arquitetura de uso misto continua a evoluir como uma ferramenta para a vida integrada. À medida que as cidades crescem e as nossas expectativas em relação aos espaços públicos, privados e comerciais mudam, profissionais de design e arquitetura repensam cada vez mais como diferentes funções — incluindo trabalho, lazer, descanso e aprendizado — podem coexistir em uma única linguagem arquitetônica. Esses projetos sugerem que os edifícios não precisam mais isolar as atividades em caixas, mas sim coreografá-las de modo a refletir os ritmos da vida cotidiana.

Esta seleção, enviada pela comunidade do ArchDaily, apresenta um panorama global de abordagens para o design de uso misto, desde planos diretores em grande escala até teses conceituais. O que os une é o compromisso com a sobreposição espacial, a sensibilidade ecológica e programas reinventados que priorizam a experiência do público usuário. Seja um dormitório estudantil em Teerã, uma praça pública no Cairo ou um polo comunitário no Texas, cada projeto abraça a complexidade para criar espaços dinâmicos, repletos de interação, transformação e significado.

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Caras leitoras, caros leitores,

A arquitetura passa por tempos de profunda transformação, assim como as plataformas que moldam a maneira como a compreendemos.

No início deste ano, dirigi-me diretamente a vocês para compartilhar nossa visão para 2025: um compromisso em reafirmar a missão do ArchDaily, elevar nossa voz editorial e fortalecer nosso papel como uma fonte confiável e crítica para arquitetos e arquitetas de todo o mundo. Aquela mensagem marcou o início de um novo capítulo, fundamentado em relevância, clareza e ação intencional.

No complexo ecossistema do desenvolvimento arquitetônico, onde conceitos inovadores encontram as realidades do mercado, existe um papel distinto que consiste em estabelecer pontes entre diversos interesses profissionais e concretizar espaços de impacto. Elisa Orlanski Ours exemplifica essa função. Esse é o território de Elisa Orlanski Ours, designer, educadora e líder do setor. Como Diretora de Planejamento e Design (Chief Planning & Design Officer) no Corcoran Sunshine Marketing Group, Elisa fundou seu departamento há duas décadas. Hoje, seu amplo portfólio abrange desde planos diretores para arranha-céus residenciais até vilas de marca individuais em vários continentes, incluindo empreendimentos marcantes na cidade de Nova York, como o Hudson Yards e o 220 Central Park South, além de projetos internacionais em colaboração com renomados escritórios de arquitetura como SHoP Architects, BIG, Herzog & de Meuron, Adjaye Associates e SO-IL. Sua perspectiva estratégica ao conduzir projetos desde a fase de estudo preliminar até a venda final oferece insights valiosos sobre as complexas engrenagens do setor. A editora-gerente do ArchDaily, Maria-Cristina Florian, teve a oportunidade de conversar com Elisa sobre esses temas fundamentais na entrevista a seguir.

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Fundações criadas por arquitetos e arquitetas têm se envolvido cada vez mais no ensino de arquitetura por meio de bolsas de estudo, bolsas de pesquisa e programas acadêmicos interdisciplinares. Essas iniciativas geralmente buscam apoiar estudantes, promover a pesquisa e facilitar um envolvimento mais amplo com a arquitetura e o ambiente construído. Algumas dessas organizações, como a Zaha Hadid Foundation — que lançou recentemente o Zaha Hadid Scholars Program na American University of Beirut —, juntamente com a Norman Foster Foundation e a SOM Foundation, criaram programas educacionais vinculados às suas missões. Embora esses programas apresentem estruturas e focos distintos, todos buscam estender o legado de seus fundadores e fundadoras ao abordar desafios contemporâneos no ensino de design. Suas atividades abrangem desde a oferta de bolsas de estudo locais até colaborações globais de pesquisa, refletindo uma abordagem diversa para fomentar talentos emergentes e fazer avançar o debate arquitetônico.

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O Heatherwick Studio revelou as primeiras imagens do projeto Hatai, um novo espaço público e dois hotéis no coração do distrito de Silom, em Bangkok. O complexo marca o primeiro projeto do escritório na Tailândia e está localizado no terreno histórico do antigo Narai Hotel, em uma movimentada área de negócios. A proposta prevê 5.200 metros quadrados de novas áreas públicas, incluindo passarelas elevadas e um nível térreo acessível ao público com comércio e serviços. O desenho do edifício se inspira no artesanato das lanternas tradicionais tailandesas, apresentando uma série de formas arredondadas e empilhadas.

As lareiras moldaram profundamente o projeto arquitetônico, influenciando a forma como os espaços são organizados, vivenciados e percebidos. Mais do que meros elementos funcionais, elas representam símbolos de poder, comunidade, conforto e cultura, traçando a evolução da relação da humanidade com o ambiente construído. Das fogueiras primitivas que caracterizavam os primeiros assentamentos humanos aos sofisticados projetos ecológicos da arquitetura contemporânea, as lareiras têm refletido transformações culturais, sociais e tecnológicas mais amplas, servindo como pontos focais duradouros na narrativa espacial da arquitetura. Pesquisadores/as e acadêmicos/as frequentemente exploram a relação íntima entre a arquitetura e o fogo. Luis Fernández-Galiano, em sua obra seminal "Fire and Memory: On Architecture and Energy", defende que a arquitetura faz fundamentalmente a mediação entre a humanidade e a energia. Ao compreender como essas estruturas moldaram os espaços, simbolizaram valores culturais e impulsionaram a inovação tecnológica, obtemos uma compreensão mais profunda da complexa interação da arquitetura entre forma, função e significado.

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Andanzas y visiones españolas é o livro no qual Miguel de Unamuno reúne suas experiências durante excursões pelas cidades e campos da Espanha, acompanhado por amigos e colegas. Mais do que uma descrição geográfica precisa, o texto consiste em narrativas nas quais cada região e cada aspecto do território deixam uma marca profunda em seu pensamento. O discurso literário tece ativamente a diversidade do cenário, o clima e o contextualismo como fios condutores fundamentais, apresentando o território não apenas como um lugar físico, mas também como um espaço de reflexão e contemplação. Esse olhar atento para a paisagem — tão diversa na arquitetura espanhola — também ressoa no ambiente construído, promovendo na prática contemporânea uma adaptação sensível às variadas condições climáticas do país, tanto por meio de estratégias de projeto quanto de escolhas de materiais.

A trajetória de Romullo Baratto na arquitetura começou cedo, influenciada por um ambiente familiar imerso na prática da engenharia e da arquitetura. Crescendo cercado de plantas e maquetes, ele desenvolveu um apreço fundamental pelos aspectos técnicos e criativos do ambiente construído. Embora seu percurso acadêmico o tenha levado a explorar o cinema e a escrita em paralelo à arquitetura, esses interesses multidisciplinares convergiram naturalmente para o trabalho editorial. Tendo começado como tradutor freelancer para o ArchDaily, a sintonia de Romullo com a missão da plataforma o levou a ingressar como Editor do site brasileiro, onde conduziu a publicação a se tornar o primeiro veículo de comunicação a receber o prestigiado Prêmio FNA.

Atualmente Editor-Chefe no ArchDaily Global, Romullo lidera iniciativas de destaque como o Building of the Year Awards, o ArchDaily New Practices e o ArchDaily Topics. Ele aborda o trabalho editorial com o compromisso de destacar projetos e narrativas que ofereçam novas perspectivas e provoquem discussões profundas—evitando a mera busca por tendências passageiras em favor de uma narrativa crítica e repleta de nuances que aprofunde o entendimento profissional.

O escritório [entre escalas], fundado pela arquiteta Marina Canhadas em 2018, nasce da interseção entre prática profissional, pesquisa acadêmica e experiências internacionais. Com uma trajetória marcada por concursos, colaborações e passagens por escritórios no Brasil e no México, Marina consolidou uma abordagem que valoriza a atenção ao contexto e à história das edificações, especialmente em projetos que lidam com preexistências, uma das principais frentes do escritório.

A atuação do [entre escalas] se destaca pela sensibilidade com que lida com o tempo e a memória dos edifícios. Reformas em sobrados antigos, como a Casa Saracura e a Casa Apiacás, revelam uma espécie de arqueologia arquitetônica que busca resgatar técnicas, materiais e até mesmo fluxos naturais originais, reinterpretando tais elementos a partir de novas possibilidades de uso e conexão com o entorno. O gesto de remover camadas — físicas e simbólicas — é visto como uma forma de revelar histórias ocultas e conectar passado e futuro.

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A Japan Art Association nomeou o arquiteto português Eduardo Souto de Moura como o laureado do Praemium Imperiale de Arquitetura de 2025. Em sua 36ª edição, a premiação homenageia artistas por suas trajetórias e realizações nas áreas de Pintura, Escultura, Arquitetura, Música e Teatro/Cinema. O Praemium Imperiale foi instituído em 1988 para reconhecer personalidades cujo trabalho contribuiu significativamente para o enriquecimento do cenário cultural global. Souto de Moura foi premiado por produzir uma arquitetura que dialoga de forma sensível com o momento presente, mantendo uma qualidade atemporal.

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A exposição do Reino do Marrocos na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia destaca a arquitetura de terra marroquina e suas técnicas tradicionais de construção. A exposição, intitulada Materiae Palimpsest, foi curada pelos arquitetos Khalil Morad El Ghilali e El Mehdi Belyasmine. Em uma exploração que mescla técnicas ancestrais com tecnologias digitais, a mostra apresenta obras têxteis da arquiteta e artista Soumyia Jalal, além de hologramas de artesãos e artesãs e instalações táteis. A narrativa apresenta a terra como um recurso renovável e um material sustentável, e a construção com terra como uma chave tanto para a preservação do patrimônio arquitetônico quanto para o enfrentamento dos desafios ecológicos e sociais contemporâneos. Materiae Palimpsest convida a repensar a relação atual da arquitetura com os materiais de construção, abrindo caminho para métodos construtivos enraizados localmente.

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Nicolás Valencia conversa em Quito com a arquiteta Verónica Rosero e o arquiteto Néstor Llorca, coautores/as, ao lado de María José Freire, sobre o livro ⁠Pioneras de la arquitectura ecuatoriana⁠, publicado pela Trama Ediciones em 2021 e vencedor da Bienal Panamericana de Arquitetura de Quito 2022 na categoria de publicações.