Um relatório de 2022 das Nações Unidas afirma que os impactos negativos da crise climática estão se intensificando muito mais rápido do que a comunidade científica previa há menos de uma década. O aumento das emissões de gases de efeito estufa poderá, em breve, superar a capacidade de adaptação de muitas comunidades, e as consequências continuarão a atingir as populações mais vulneráveis do mundo. Como sugere Maarten van Aalst, especialista em ciência do clima, “qualquer atraso adicional na ação global sobre adaptação e mitigação fechará uma janela de oportunidade breve e que está se esgotando rapidamente para garantir um futuro habitável e sustentável para todos”. Os dados são claros: para proteger nosso planeta, precisamos evitar um aumento de 1,5 °C nas temperaturas globais neste século. Para isso, o mundo deve alcançar uma redução de 45% nas emissões globais de carbono em relação aos níveis de 2010 até 2030, para então atingir a neutralidade de carbono até 2050. Fica evidente, contudo, que estamos no caminho para perder essa meta por uma margem substancial. O tempo está correndo, e todos os setores da indústria devem agir de maneira rápida (e drástica) para que possamos sequer sonhar com cidades mais verdes.

O A' Design Awards — a principal competição internacional anual de design com júri do mundo — foi criado para promover e reconhecer os melhores trabalhos de design de todos os países e em todas as disciplinas criativas. A premiação conta com 100 categorias principais, incluindo Design de Arquitetura, Edificações e Estruturas, Design de Interiores e Exposições e Design de Mobiliário, além de outras relacionadas às áreas de Iluminação, Paisagismo, Materiais de Construção, entre muitas outras. A edição deste ano já está com inscrições abertas; profissionais de design podem inscrever seus projetos aqui.

Fundado em 2004 pelo arquiteto chinês Ma Yansong, o escritório MAD Architects é liderado por Ma Yansong, Dang Qun e Yosuke Hayano. Dedicado a explorar o caminho do futuro da arquitetura, o escritório integra o pensamento oriental à prática arquitetônica, criando atmosferas que promovem o diálogo entre o ser humano, a natureza e o cosmos, além de investigar novas práticas culturais na arquitetura. Diariamente, profissionais de arquitetura nos escritórios do MAD em Pequim, Los Angeles e Roma canalizam sua paixão pelo design para expressar e transmitir nossa compreensão do espaço arquitetônico, gerando ambientes fluidos, visionários e tecnologicamente avançados.

O MAD Architects é um estúdio global de arquitetos/as, designers e pensadores/as criativos/as de grande talento. Dedicamo-nos a transformar a experiência e a compreensão do espaço construído que nos cerca e, a partir disso, desenvolvemos projetos visionários, fluidos e tecnologicamente avançados que personificam uma interpretação contemporânea da afinidade oriental com a natureza.

Desde planejamentos urbanos de grande escala até complexos urbanos de uso misto dotados de grande imaginação, museus, teatros de ópera, habitação social, requalificação de centros históricos e obras de arte, o MAD mantém uma perspectiva de design única ao mesmo tempo em que busca estabelecer um equilíbrio harmonioso entre a humanidade, a cidade e o meio ambiente. Atualmente, a atuação global do MAD inclui projetos como o Museu Lucas de Arte Narrativa, a Praça Cultural de Shenzhen Bay, a Estação Ferroviária de Jiaxing, o Grande Teatro de Yiwu, a Biblioteca Cloudscape de Hainan e projetos residenciais em Paris, Roma e Los Angeles.

Nossa equipe de 130 profissionais atua nos escritórios de Pequim, Los Angeles e Roma. Nossos projetos abrangem desde desenvolvimentos urbanos e masterplans de grande escala até edifícios públicos, culturais, residenciais e hoteleiros imaginativos de diversas proporções. Empenhamo-nos em aprimorar o equilíbrio entre as pessoas, o ambiente construído e o entorno natural.

Há muito mais a se descobrir sobre arquitetos/as e seus projetos quando começamos a conhecer as histórias por trás de suas obras. Compreender de onde e como vem sua inspiração, e de que forma uma ideia se transforma em uma realidade palpável, sensorial e vivenciável, nos permite entender melhor por que o projeto chegou ao seu resultado final.

Em parceria com o fotógrafo Marc Goodwin, como parte de seu projeto Atlas of Architectural Atmospheres — desta vez na cidade de Berlim —, tivemos a oportunidade de nos reunir com o arquiteto alemão Christoph Hesse, do escritório Christoph Hesse Architects, sediado em Korbach e Berlim, para conversar sobre os elementos que compõem sua visão de arquitetura e sua produção. Encontrar um profissional em seu próprio espaço de trabalho é também um diferencial; analisamos diferentes projetos enquanto observávamos maquetes físicas, e a narrativa de seu trabalho transformou-se em uma bela história sobre um lugar — uma cidade do interior da Alemanha —, suas pessoas, suas vidas e um futuro sustentável em harmonia com a natureza.

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A justiça no design está sempre enraizada na experiência pessoal, materializando-se por meio da transformação da vida cotidiana. Wandile Mthiyane é um arquiteto e ativista social que coloca essa filosofia em prática, tendo crescido em Durban, na África do Sul, durante o regime do apartheid. Sua atração pela arquitetura desde a infância está intimamente ligada às suas vivências de juventude. Ele percebeu que queria trabalhar para mitigar as consequências sociais acumuladas pelo apartheid, pavimentando o caminho para um futuro melhor. Hoje, o impacto social que ele gera, incluindo o trabalho de transformação em sua cidade natal, Durban, é amplamente reconhecido no cenário mundial.

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Existem diferentes maneiras de destacar e dar vida a um espaço, desde adicionar mobiliário ou uma peça decorativa até pintar uma parede com uma cor marcante. No entanto, quando se trata de elevar um interior de forma simples, rápida e que agregue textura, profundidade e aconchego, adotar um acabamento ripado com aparência de madeira surge como uma conveniente solução de vanguarda. Além disso, a técnica se consolidou como tendência no design contemporâneo de móveis e paredes internas, assumindo inclusive um papel de destaque na renomada Feira Salone del Mobile de Milão em 2022.

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O Royal Institute of British Architects (RIBA) lançou um curta-metragem educativo voltado a estudantes de 13 a 16 anos sobre a relação entre as mudanças climáticas e o ambiente construído, explorando noções de design sustentável. O filme apresenta conceitos como carbono incorporado, brownfields (áreas degradadas ou subutilizadas), infraestrutura verde e mobilidade sustentável, além de explicar ideias como reuso adaptativo, retrofit e o uso de materiais locais. O objetivo desse recurso pedagógico é capacitar os/as jovens a pensar de forma criativa sobre como enfrentar a crise climática por meio do design, ajudando a formar uma geração consciente sobre os princípios da sustentabilidade.

O Chile possui uma rica e vasta arquitetura patrimonial, que gradativamente vem ganhando relevância por meio de diferentes iniciativas voltadas à renovação desses edifícios para lhes dar uma segunda vida. As edificações e infraestruturas encontravam-se deterioradas, em desuso ou danificadas, mas possuem grande valor arquitetônico, representando uma contribuição importante para a reconstrução da história das cidades chilenas.

No dia 23 de setembro, a LIGA celebrou 10 anos de apoio e fortalecimento a jovens arquitetos/as latino-americanos/as. O jantar foi realizado em seu espaço principal na Cidade do México. A LIGA está localizada em uma antiga fábrica têxtil (La Laguna) que abriu suas portas na primeira década do século XIX, atualmente transformada em um multiespaço colaborativo projetado pelo escritório de arquitetura PRODUCTORA, que abriga projetos independentes mexicanos que vão desde uma cafeteria e um escritório de arquitetura até um ateliê de cerâmica.

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O Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa apresenta diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que dão espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas de design, análises de edifícios e projetos, ou explorações descontraídas sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina recebem Charles Renfro, sócio do Diller Scofidio + Renfro, para conversar sobre a infância de Charles e seus primeiros interesses em arquitetura, sua formação acadêmica e a relação entre conceitos de liberdade sexual e arquitetura, sua parceria com Elizabeth Diller e Ricardo Scofidio, como se tornou sócio do escritório, sua filosofia de projeto, as transformações de Nova York e muito mais.

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Ao longo da história, a humanidade sempre buscou uma sensação de emoção e demonstrou afinidade por diferentes formas de entretenimento e atração, em todas as escalas e tamanhos. Os parques temáticos evoluíram continuamente à medida que a sociedade redefine o significado de entretenimento, transformando-se de passeios noturnos a curvas que desafiam a física em montanhas-russas de última geração.

Cidades sustentáveis exigem soluções sustentáveis, o que implica o desenvolvimento de uma nova mentalidade para a reformulação dos processos convencionais de criação. No combate às mudanças climáticas, o conceito de economia circular é reconhecido como um fator-chave para as soluções sustentáveis do futuro. Parte desse conceito é o design circular, que visa transformar o paradigma tradicional do "usar e descartar" em um compromisso com a reutilização de materiais existentes.

O design circular repensa o processo de criação de produtos desde as etapas iniciais, orientando profissionais de arquitetura e design a criar produtos que possam ser reutilizados, reciclados ou transformados. Aplicar a circularidade na arquitetura abre o debate sobre repensar o ciclo de vida dos materiais de construção. Nesse sentido, o revestimento de fibrocimento — uma combinação de elementos básicos da terra, materiais minerais, água, ar e fogo, em um processo simples de filtragem — propõe uma solução de design que atende aos princípios básicos da construção circular. Além de sua composição, resistência e durabilidade, esses produtos são projetados como um sistema que pode durar mais do que o ciclo de vida de um edifício.

A iluminação desempenha um papel crucial na arquitetura: permitir que os/as usuários/as enxerguem, habitem os espaços com segurança e realizem suas atividades diárias. No entanto, seu poder há muito tempo supera essas funções básicas, impulsionado principalmente pelos avanços tecnológicos e pelas novas tendências de design que trouxeram maior inovação e criatividade. O design de iluminação contemporâneo tem a capacidade de transformar completamente um ambiente, impactando o conforto visual e definindo o tom ao delimitar volumes, destacar texturas e realçar cores. Também pode determinar a percepção de forma e tamanho; por exemplo, em um cômodo especialmente pequeno, uma iluminação adicional refletida em paredes de tons claros ajudará a fazer com que o espaço pareça maior. Da mesma forma, está comprovado que a luz afeta o humor, a concentração e o bem-estar geral. Enquanto um ambiente adequadamente iluminado está associado ao aconchego e a melhores níveis de energia, uma iluminação deficiente pode levar a problemas de saúde, incluindo dores de cabeça, fadiga ocular e até depressão.

Até esta sexta-feira, 29 de abril, às 23:59 EST, você pode enviar seu trabalho para a segunda edição do ArchDaily Architectural Visualization Awards. Para nós, as visualizações se tornaram uma ferramenta poderosa que nos ajuda a pensar sem limites sobre o desenho de nossas futuras cidades, edifícios e estruturas. Esta é uma das razões pelas quais decidimos lançar este concurso: encontrar os melhores talentos de todo o mundo e descobrir quem está definindo tendências com seu trabalho e estética, ajudando-nos a visualizar o futuro da arquitetura. 

O crescimento da população mundial levou a um aumento na construção de moradias e edifícios ao redor do mundo. Considerando que hoje a indústria da construção é responsável por 40% das emissões de CO2 do planeta e que, de acordo com a Câmara Chilena da Construção, até 2035 o Chile precisará de moradias para 2,6 milhões de pessoas, é necessário orientar esse setor para uma alternativa amigável ao meio ambiente. A resposta a esse desafio está na própria natureza, onde existem diferentes soluções construtivas eficientes e sustentáveis. É o caso da madeira: um material nobre e renovável capaz de capturar CO2 e contribuir para um futuro ambiental melhor.

Hoje, graças aos avanços tecnológicos, a madeira engenheirada ou madeira laminada, constituída por camadas de madeira estrutural orientadas perpendicularmente entre si, consolidou-se como uma forte tendência de material construtivo no mundo, e o Chile não deve ser exceção.

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The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.

Uma variedade de assuntos é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para profissionais do design, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações descontraídas sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina recebem Joe Fletcher, profissional de fotografia de arquitetura, para discutir sua transição da pintura para a fotografia; sua experiência com uma formação acadêmica em fotografia; como um/a fotógrafo/a de arquitetura pode influenciar profissionais da arquitetura e a própria arquitetura; seu processo de trabalho; a síntese da arquitetura através da fotografia; por que edifícios fotogênicos nem sempre são confortáveis para se habitar; e muito mais.

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“Se você é pintor/a, precisa de uma tela. Se você é escultor/a, precisa de mármore ou gesso. E se você constrói uma casa, precisa de um pedaço de terra.” Boas-vindas ao maravilhoso mundo de Not Vital, onde o artista multifacetado suíço nos mostra seu parque de esculturas, fundação e castelo neste vídeo.

O Louisiana Channel encontra Not Vital em seu ateliê em Sent, a cidade na Suíça onde ele cresceu e um dos lugares onde ainda vive. Construir espaços para habitar o acompanha desde a infância: “Meu primeiro trabalho estava mais relacionado à tentativa de construir uma casa ou um habitat. O primeiro foi em 1951, quando eu tinha apenas três anos. Havia tanta neve que meu irmão e eu construímos um túnel”, diz ele, que continua: “Acho que foi a primeira vez que percebi que gosto de construir meu próprio habitat. Embora fosse muito mais confortável morar dentro de casa, eu passava o dia no túnel. Lembro-me da luz, do cheiro da neve. Eu me sentia muito bem.”

Após explorar os espaços de escritórios de arquitetura nas cidades de Frankfurt, Stuttgart e Munique, na Alemanha, Marc Goodwin documenta as fachadas destes mesmos locais. Ao analisar o que os assemelha e o que os torna únicos, a série de imagens apresenta 25 edifícios de escritórios alemães como Schneider+Schumacher, Blocher Partners, Asp Architekten, Behnisch Architekten, Laboratory for Visionary Architecture, Henn, Auer Weber Assoziierte, FRANKEN Generalplaner, apd architektur+ingenieurbüro, Steimle Architekten e Max Dudler.

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O escritório weico architecture studio é um ateliê de design contemporâneo e de alto posicionamento, fundado por um grupo de arquitetos/as com sólida experiência de mercado. A atuação do weico abrange arquitetura, design de interiores, planejamento urbano, concepção de projetos e consultoria de engenharia, com especial atenção à convergência interdisciplinar entre design, tecnologia, indústria, economia e ciências humanas. Sob a liderança do arquiteto titular Sun Wei (ex-sócio da HENN na China), o weico, em menos de um ano de existência, já venceu concorrências e assumiu projetos de grande relevância, como a Sede T3, a Sede Internacional da Hengli, o Centro de Customização de Alta Gama da Hongqi e a consultoria para a Fase II da Universidade de Ciência e Tecnologia de Hong Kong (Guangzhou), além de figurar como finalista na Base de Pesquisa Científica da CGN e na seleção para a Universidade da Baía, conquistando amplo reconhecimento no cenário nacional.

Após registrar escritórios de arquitetura em Berlim, Marc Goodwin capturou os espaços de 26 escritórios nas cidades alemãs de Frankfurt, Stuttgart e Munique, incluindo Schneider+Schumacher, Blocher Partners, Asp Architekten, Behnisch Architekten, Laboratory for Visionary Architecture, Henn e Auer Weber Assoziierte, para citar apenas alguns.

Dando continuidade ao seu trabalho no Atlas of Architectural Atmospheres, Archmospheres, Goodwin já reuniu imagens de estúdios em cidades de todo o mundo, mais especificamente de Madri, Cidade do Panamá, Dubai, Londres, Paris, Pequim, Xangai, Seul, Barcelona, Los Angeles, Istambul, entre tantas outras.

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Ilustro para no olvidar é uma iniciativa de documentação, pesquisa e registro liderada pela arquiteta Natalia Karbabian que se propõe a ilustrar as arquiteturas patrimoniais demolidas ou que se encontram em risco na cidade de Buenos Aires. Atuando como testemunho e denúncia, este projeto artístico busca homenagear essas arquiteturas de valor patrimonial (arquitetônico, cultural e emocional) que definem a identidade, o pertencimento e a narrativa da nossa história como cidade e cidadania, compreendendo Buenos Aires como esse crisol que representa uma mistura de tempos, culturas e classes sociais. Atualmente, o projeto conta com mais de 50 ilustrações registradas e restam outras 250 a serem ilustradas.

Agora, mais do que nunca, os/as arquitetos/as estão trabalhando fora do escritório. Seja em reuniões com clientes pelo Zoom, visitando canteiros de obras ou desenhando no trem, profissionais de design não estão mais presos/as às suas mesas — e suas ferramentas 3D também não deveriam estar.

O SketchUp, um dos modeladores 3D mais populares do mundo, buscou responder a este "novo normal" dos/as profissionais de design com o lançamento de um novo aplicativo móvel: o SketchUp para iPad. Com uma interface simples, ferramentas de desenho intuitivas e integração direta com a plataforma de colaboração em nuvem Trimble Connect, o SketchUp para iPad permite que profissionais de design trabalhem em 3D em qualquer lugar. Vamos dar uma olhada mais de perto.

O escritório Grimshaw Architects revelou o projeto de um campus de produção de estúdio com 16 estúdios de gravação para a empresa independente East End Studios. Localizado em um antigo terreno industrial de 15 acres no Arts District, em Los Angeles, o campus oferecerá edifícios para espaços de trabalho criativos e áreas de apoio à produção, conectados por uma série de terraços ao ar livre e passarelas. O projeto responde à sua localização e contexto ao se afastar do layout tradicional de estúdio, optando por criar um “campus vertical”. Essa composição estabelece uma relação pública mais aberta com o bairro no centro da cidade, ao mesmo tempo em que garante a conectividade de todas as instalações do campus.

De Stonehenge aos templos gregos, a arquitetura é a assinatura da humanidade na paisagem, o elemento artificial que sempre esteve conectado ao ambiente natural. Arquitetura e paisagem são unidas por uma continuidade fundamental que agora começa a desaparecer, prejudicando a qualidade do espaço em que habitamos.

Hoje, mais do que nunca, a paisagem é um patrimônio precioso que a arquitetura pode e deve valorizar, protegendo-o para transmiti-lo às futuras gerações: arquitetos/as não devem abrir mão de trabalhar com a paisagem; pelo contrário, devem ser capazes de criar arquiteturas que respondam às características específicas de cada contexto e gerem espaços maravilhosos e únicos.