O escritório Aedas apresentou o projeto do Complexo Internacional de Turismo e Lazer Hangzhou Yun He Wan em Hangzhou, na China. Localizado na porção sul da Grand Canal New Town, no distrito de Gongshu, em Hangzhou, o terreno constitui a primeira fase de um projeto de maior escala, que se inicia como um vibrante complexo internacional de turismo e lazer voltado para a valorização da orla de Yun He Wan e dos vestígios históricos do píer industrial adjacente.
A seleção desta semana de melhores projetos de Arquitetura Não Construída destaca instalações educacionais enviadas pela comunidade do ArchDaily. De uma escola de terra contextual no Senegal a uma escola colaborativa e sem fronteiras no Vietnã, esta seleção de projetos não construídos demonstra como os/as arquitetos/as integraram a natureza à arquitetura, oferecendo a estudantes a oportunidade de se conectar com a paisagem e aprender sobre o entorno a partir de suas instituições de ensino. O artigo também apresenta projetos no Líbano, Suíça, Armênia, Ucrânia e Grécia.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Existem conexões extraordinárias entre o mundo natural e a capacidade criativa dos seres humanos. Em seu livro Last Child in the Woods, o jornalista e escritor Richard Louv observa: “A natureza inspira a criatividade na criança ao exigir visualização e o uso pleno dos sentidos. Se tiver a oportunidade, a criança levará a confusão do mundo para a floresta, lavará essa confusão em um riacho e a virará para ver o que vive no lado oculto dela.” Ele conclui que, na natureza, “a criança encontra liberdade, fantasia e privacidade: um lugar distante do mundo adulto, uma paz à parte.” Da mesma forma, o arquiteto Frank Harmon escreveu de forma tocante sobre o ar livre, as florestas e a água como cenários perfeitos para cultivar a sede de aprendizado e descoberta: “Crianças criadas próximas a riachos nunca se entediam. Crianças de riacho não conhecem o aprendizado por repetição, tampouco estão condicionadas a trabalhar das nove às cinco. Suas primeiras descobertas são as frutas silvestres, os ninhos de pássaros e o contemplar das estrelas surgindo no céu. Mais tarde, elas descobrem os livros. Para as crianças de riacho, o aprendizado é descoberta, não instrução.”
Como parte do London Festival of Architecture, a arquiteta franco-libanesa Annabel Karim Kassar e seu premiado escritório AKK apresentaram uma nova instalação no Victoria and Albert Museum, em Londres, intitulada The Lebanese House: Saving a home, Saving a city. A instalação explora as consequências da explosão em Beirute e a reconstrução da cidade por meio de documentários e de uma réplica em escala real de uma típica casa libanesa — uma das poucas residências clássicas em estilo otomano-veneziano que restam na antiga Beirute.
A relação entre a arte e a humanidade remonta às origens da civilização. Os museus tornaram-se espaços onde vastas coleções de arte e artefatos narram a história do tempo, do ser humano, das cidades e de inúmeras narrativas sobre culturas e sociedades. Ao longo dos anos, o papel do museu evoluiu, assumindo diferentes formatos e escalas, incluindo a galeria de arte contemporânea. A importância da arte e da cultura nas cidades e bairros contemporâneos é inegável. No entanto, as galerias desempenham múltiplos papéis ao integrar a arte e a cultura na vida cotidiana. Por que esses espaços são valiosos para as comunidades? Como eles apoiam artistas emergentes? De que maneira as galerias podem revitalizar os bairros?
A arquitetura reúne influências da arte, da cultura e do cotidiano. Ao projetar para comunidades locais e especificar materiais regionais, profissionais de arquitetura costumam se inspirar nas tradições vernáculas. Ao utilizar recursos e materiais tradicionais da região de implantação da obra, esses profissionais se baseiam no clima local e em uma história compartilhada de técnicas construtivas e ideias. Os canteiros de obras e lotes pelo mundo são locais diversos, moldados por novas tecnologias construtivas, técnicas do passado e pelas transformações da vida cultural.
PROJECT 普罗建筑 foi fundado em 2014 e é um coletivo de pesquisa e projeto reconhecido internacionalmente. Atualmente, a equipe conta com mais de dez profissionais, com estúdios em Pequim, Xangai e Shenzhen. Seus fundadores, Chang Ke e Li Wenhan, graduaram-se respectivamente pela Universidade de Tecnologia de Delft (TU Delft), nos Países Baíses, e pela Universidade de Artes Aplicadas de Viena, acumulando anos de experiência em grandes escritórios de arquitetura na Europa e na China, sendo ambos arquitetos registrados nos Países Baixos. Como especialistas nas áreas de renovação urbana e edifícios públicos, a filosofia central do escritório define a demanda como contexto, a resistência como força motriz e a inovação como questionamento estrutural. O PROJECT 普罗建筑 busca romper as fronteiras do design tradicional, transcendendo as limitações de escala e categoria, definindo cada encargo como um "PROJECT" (projeto) integrado. Ao focar nas condições específicas de viabilidade de cada projeto, o escritório propõe soluções estratégicas e explora novos programas e tipologias espaciais — em especial aquelas que emergem de iniciativas populares. Ao conectar o projeto à vida cotidiana, estimulando e organizando a vitalidade gerada por esses novos modelos, o escritório busca contribuir de forma ativa para o desenho espacial da vida urbana e rural contemporânea.
O PROJECT 普罗建筑 oferece serviços completos de consultoria e projeto, que abrangem desde o planejamento conceitual, arquitetura, paisagismo e interiores, até mobiliário, design de produto, sistemas de sinalização e consultoria de execução de obras. Longe de enxergar o design como uma intervenção isolada, o escritório utiliza o conceito de "PROJECT" para transformar cada projeto em um sistema contínuo de pesquisa focado na inovação criativa. O escritório dedica-se a explorar uma pesquisa e prática arquitetônica locais enraizadas no contexto sociopolítico da China contemporânea. Com uma metodologia baseada no estudo coletivo e no debate, toda a equipe de design participa ativamente das discussões e tomadas de decisão de cada projeto. O PROJECT 普罗建筑 funciona como uma inteligência coletiva, revelando novas possibilidades e mecanismos ideais a partir de múltiplas perspectivas. Unir a prática local ao caráter cívico e social define a direção atual do escritório. Ao conciliar projetos sob encomenda de pequena e média escala com concursos para edifícios públicos de grande escala urbana, a equipe busca consolidar um modelo viável para escritórios de arquitetura locais, equilibrando a atuação comercial e o rigor acadêmico. Este é, portanto, o momento ideal para receber novas mentes e abrirmos juntos novos caminhos.
O Büro Ole Scheeren revelou o projeto de um complexo de resort tropical em Sanya, um dos destinos de férias mais populares da China. O projeto estabelece uma forte conexão com o entorno natural, amplificando a presença de uma vegetação exuberante. Os volumes empilhados criam uma fachada curva que abraça o oceano e amplia o panorama, ao mesmo tempo em que os recuos e aberturas oferecem oportunidades para o plantio de vegetação por todo o edifício, dando vida a uma versão de jardins suspensos.
Iniciada pelo EXMURO arts publics e pela Ville de Québec, a 9ª edição do Passages Insolites (Passagens Insólitas) acontece de 25 de junho a 10 de outubro de 2022 na cidade de Quebec. Nesse período, 17 obras de 18 artistas locais, canadenses e internacionais estarão distribuídas ao longo de um circuito de 2,5 km nos setores históricos de Place Royale, Petit Champlain e do Porto Antigo. A edição deste ano cria espaços para encontros artísticos e reflexões sobre o meio ambiente, descolonização e geopolítica. Segundo Vincent Roy, que atua na direção executiva e artística do EXMURO, a programação deste ano ajudará a “colocar a cidade de Quebec no mapa mundial da arte como um espaço de exibição e fomento para artistas locais e internacionais”.
À medida que a geração pós-pandemia de locais de trabalho ganha forma, o conforto do escritório está se tornando rapidamente seu principal atrativo. Contudo, isso não pode se resumir apenas a sofás de trabalho grandes e confortáveis e algumas almofadas soltas. Com as opções híbridas de casa, escritório ou um terceiro espaço em pauta, a maioria dos/as profissionais ainda opta por passar uma grande parte de seu tempo de trabalho em conjunto, beneficiando-se do sentimento de comunidade e da atmosfera criativa, mas, acima de tudo, do ambiente de trabalho profissional e de seu design de interiores. Assim, embora espaços confortáveis e acolhedores ajudem as pessoas a se sentirem em casa, o arranjo tradicional com mesas e cadeiras individuais voltado ao foco e à concentração não pode ser subestimado.
Diante do aumento no valor dos aluguéis e com grandes empresas já em processo de redução de espaço para sobreviver à era do trabalho digital, apenas locais de trabalho projetados com flexibilidade e adaptabilidade podem oferecer tipologias voltadas tanto ao conforto quanto ao foco.
Ao construir próximo ao mar, a estratégia de projeto deve dedicar atenção especial aos efeitos da corrosão marinha. O teor de sal no ambiente provoca um processo físico-químico que desencadeia a degradação e o desgaste dos materiais, comprometendo a durabilidade da infraestrutura da edificação.
Em resposta às demandas de edifícios litorâneos e de seus respectivos componentes de fachada, a air-lux desenvolveu um sistema projetado para apresentar um desempenho confiável em condições marítimas. Graças aos seus materiais resistentes à corrosão, revestimentos de superfície aprimorados e componentes tecnicamente otimizados, o sistema resiste ao clima marinho e minimiza os danos causados pela água salgada.
"Domingos Libro" é apresentado por Carmelo, do Enorme Studio, que se aprofunda em publicações de arquitetura esquecidas, livros e revistas de arquitetura das décadas de 1960, 1970 e 1980 que trazem as histórias mais interessantes por trás de sua criação.
A diversidade de espaços cívicos em áreas urbanas e rurais tem demonstrado continuamente o quanto essas estruturas valorizam as conexões humanas, independentemente de programa, técnica construtiva, escala ou localização geográfica. Abrangendo desde instalações educacionais e museus até centros de arte, bibliotecas, templos religiosos e memoriais, esses projetos enriquecem a malha urbana com programas culturais que oferecem aos membros da comunidade espaços para aprender, entreter-se, criar e relaxar.
A seleção de Melhores Projetos Não Construídos desta semana destaca propostas de caráter cultural enviadas pela comunidade do ArchDaily de diversas partes do mundo. De um sistema de gestão hídrica voltado para crises ambientais no Egito a um memorial estruturalmente interligado nos Estados Unidos, esta compilação de projetos não construídos mostra como os/as profissionais da arquitetura responderam às necessidades contextuais e espaciais de suas propostas por meio de soluções inovadoras e locais. O artigo também inclui projetos na Itália, China, Uruguai, Polônia, Irã, Hungria, Rússia e Reino Unido.
As propostas submetidas ao anual Architecture Drawing Prize são avaliadas em três categorias: desenho à mão, digital e híbrido. No ano passado, Dafni Filippa, estudante de pós-graduação no mestrado em Arquitetura de Paisagem (MLA) na Bartlett School of Architecture, venceu na categoria híbrida e também foi consagrada a grande vencedora do prêmio com seu projeto Flood-responsive landscape performance — um desenho primoroso criado por meio de uma variedade de técnicas de representação e modelagem feitas à mão, em gesso e em múltiplas plataformas de software.
Inspirada nos tons quentes das colheitas, a cor Wild Wonder foi selecionada como a Cor do Ano de 2023 pela AkzoNobel. Uma extensa pesquisa realizada pela AkzoNobel, que contou com especialistas em cores e profissionais de design internacionais, identificou as "Maravilhas da Natureza" no centro do comportamento social e do design global. Essa tendência é inspirada na natureza, em um momento no qual as pessoas reavaliam sua relação com o meio ambiente como a fonte de tudo em suas vidas. O tom #d0c599, um amarelo claro ou verde-oliva, captura o espírito do momento e transmite serenidade e positividade após os recentes anos de incerteza e desalento.
Se você tem evitado as notícias recentemente, apresentamos uma rápida atualização: os países europeus e norte-americanos enfrentaram um dos verões mais quentes já registrados na história moderna. Diante disso, os debates sobre a crise climática foram reacendidos, assim como as discussões sobre o papel da indústria de arquitetura e construção no desenvolvimento de soluções para mitigar os efeitos do calor extremo em nosso cotidiano. Enquanto as soluções de resfriamento passivo sempre foram utilizadas em certas partes do mundo — onde os recursos locais e as construções vernaculares se adaptam às altas temperaturas —, outras regiões buscam alternativas tecnológicas e métodos de fabricação inovadores que garantam o conforto humano, o valor estético e a eficiência energética a um custo viável.
Embora o modernismo inicial, com seus arranha-céus emblemáticos e casas de vidro, tenha consolidado a ideia de que edifícios envelopados em vidro são, em sua maioria, ambientes desconfortáveis, superexpostos e sujeitos ao superaquecimento, hoje os fabricantes de vidro demonstram o contrário. Quando bem tratado e posicionado estrategicamente, o vidro pode ser um material extremamente versátil e eficiente, sem comprometer o conforto visual ou térmico dos/as ocupantes.
Como se sabe, o setor de BIM está em plena expansão. É a tendência do futuro e o caminho inevitável para a digitalização completa do setor de Arquitetura, Engenharia e Construção (AEC). De fato, nos próximos quatro anos, até 2026, projeta-se que o mercado global de BIM atinja a impressionante marca de 10,7 bilhões de dólares. Portanto, não é de surpreender que jovens arquitetos/as estejam buscando migrar para o BIM para obter melhores retornos financeiros e intelectuais.
"Trata-se de atitude e de se adaptar às circunstâncias existentes", explica Boonserm Premthada ao ser questionado sobre seu processo conceitual. Fundador do Bangkok Project Studio e uma das figuras tailandesas mais influentes da arquitetura atual, Premthada foi o tema do documentário mais recente de Bêka & Lemoine, ‘Big Ears Listen With Feet’. O filme destaca a história pessoal do arquiteto, revelando todos os acontecimentos que moldaram sua identidade e sensibilidade únicas. "Surdo de nascença", o curta-metragem aborda como a deficiência do arquiteto o levou a escutar de uma forma diferente, aprendendo com os elefantes que, "apesar de suas orelhas grandes [...] percebem o som principalmente através das patas".
O ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Boonserm Premthada durante a Semana de Design de Milão 2022, no DAAily bar. Vencedor do Design Prize 2021|22 na categoria de impacto social, premiação com curadoria do designboom, o arquiteto compartilhou reflexões sobre sua trajetória inicial, seu escritório, sua abordagem criativa e seus projetos.
O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os seis edifícios finalistas do RIBA Stirling Prize 2022. Em sua 26ª edição, a premiação homenageia a melhor nova edificação do Reino Unido, sendo considerada a honraria máxima da arquitetura no país. Os seis projetos abrangem edifícios educacionais, culturais e residenciais, todos projetados para gerar benefícios comunitários duradouros que "demonstram o poder da arquitetura excepcional de melhorar vidas". O projeto vencedor do Stirling Prize 2022 será anunciado em 13 de outubro de 2022 na sede do RIBA, na 66 Portland Place, em Londres.
Com o objetivo de reunir inteligência global e ideias avançadas, além de oferecer subsídios para o desenvolvimento da economia aeroportuária de Shenzhen, foi lançada a Consulta Internacional para a Estratégia de Desenvolvimento e Estratégia de Implementação da Economia Aeroportuária de Shenzhen. As inscrições já estão abertas para instituições de consultoria e escritórios de planejamento e projeto de destaque em todo o mundo.
Os conselhos de registro de arquitetura no Reino Unido e nos Estados Unidos chegaram a um acordo que permite a arquitetos e arquitetas se beneficiarem de um processo mais simplificado para obter o registro profissional em ambos os países. O Acordo de Reconhecimento Mútuo é fruto de uma negociação entre o National Council of Architectural Registration Boards (NCARB), nos Estados Unidos, e seu equivalente no Reino Unido, o Architects Registration Board (ARB). Esta semana, as duas organizações anunciaram a assinatura do acordo por ambas as partes. A medida entrará em vigor em 25 de abril de 2023, permitindo que profissionais de arquitetura solicitem o registro recíproco nos EUA e no Reino Unido.
O acordo é resultado de quase quatro anos de pesquisa e negociação entre o NCARB e o ARB. Em 2018, o NCARB iniciou um processo de avaliação dos requisitos de registro no Reino Unido, comparando-os com o processo de licenciamento nos EUA. A análise constatou uma equivalência substancial entre as normas de ambos os países. Essas semelhanças servem de base para o acordo mútuo, que oferecerá um caminho simplificado para arquitetos e arquitetas que buscam o registro recíproco nos dois países, além das consequentes oportunidades profissionais que a medida pode trazer.
Os anos 2020 chegaram, e a Geração Z anuncia sua chegada ao mundo com perspectivas ousadas e uma estética ainda mais audaciosa. Experimentando constantemente suas próprias identidades, esses jovens cresceram em uma internet repleta de opiniões e atravessaram o período caótico dos lockdowns da pandemia, trazendo consigo uma mudança cultural na qual formas orgânicas, elementos coloridos e padrões contrastantes dominam a arte, a mídia, a moda e o design de interiores. Esta tendência afasta-se do minimalismo outrora dominante, transformando a famosa frase de Robert Venturi em seu próprio lema: “menos é tédio”.
A Epic Games gerencia um dos maiores jogos do mundo, o Fortnite, e também desenvolve o Unreal Engine, a ferramenta de criação 3D em tempo real mais avançada do mercado, que serve de base para o Fortnite e é utilizada em diversos outros setores além dos games. Nos últimos anos, cada vez mais profissionais de arquitetura e áreas afins têm recorrido ao Unreal Engine para dar vida a mundos fotorrealistas impressionantes.
Em entrevista exclusiva ao ArchDaily, David Weir-McCall, gerente de marketing para o setor de arquitetura na Epic Games, compartilha suas perspectivas sobre o uso de tecnologias digitais, como o Unreal Engine, para colaboração e co-design nas áreas de arquitetura, engenharia e construção.
Quatro equipes foram selecionadas como finalistas no concurso para projetar a expansão do campus do Portland Museum of Art, localizado em Portland, no Maine. As equipes finalistas são lideradas por Adjaye Associates, Lever Architecture, MVRDV e Toshiko Mori Architect + Johnston Marklee + Preston Scott Cohen. O projeto prevê uma expansão de aproximadamente 5.570 metros quadrados (60.000 pés quadrados) em uma estrutura de seis ou sete pavimentos, planejada para acomodar o aumento no número de visitantes e um acervo artístico em constante crescimento. O museu abriu uma consulta para receber a opinião do público sobre as propostas, que estarão em exibição no PMA até o dia 11 de dezembro.
.jpg?1656583509 "The Creeper – COAF Smart Campus Armavir por TarberAK Architectural Studio; TL Bureau. Imagem cortesia de TarberAK Architectural Studio; TL Bureau")
_-_West_Elevation.jpg?1641304390 "Centro Cultural So Close, So Far por Shahab Shariat. Imagem cortesia de Shahab Shariat")
