O escritório Arquitectonica revelou o projeto do One Brickell City Centre, uma torre de escritórios com cerca de 300 metros de altura (aproximadamente 1.000 pés), planejada para se tornar a torre comercial mais alta da Flórida. Localizado no distrito financeiro de Miami, na Brickell Avenue, o edifício corporativo representa a segunda fase do Brickell City Centre, um empreendimento de uso misto com 450 mil metros quadrados inaugurado em 2016. O One Brickell City Centre está sendo desenvolvido pela Swire Properties Inc. e pela Related Companies. O início das obras está previsto para 2023.

A seleção desta semana de melhores projetos de Arquitetura Não Construída destaca instalações educacionais enviadas pela comunidade do ArchDaily. De uma escola de terra contextual no Senegal a uma escola colaborativa e sem fronteiras no Vietnã, esta seleção de projetos não construídos demonstra como os/as arquitetos/as integraram a natureza à arquitetura, oferecendo a estudantes a oportunidade de se conectar com a paisagem e aprender sobre o entorno a partir de suas instituições de ensino. O artigo também apresenta projetos no Líbano, Suíça, Armênia, Ucrânia e Grécia.

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Existem conexões extraordinárias entre o mundo natural e a capacidade criativa dos seres humanos. Em seu livro Last Child in the Woods, o jornalista e escritor Richard Louv observa: “A natureza inspira a criatividade na criança ao exigir visualização e o uso pleno dos sentidos. Se tiver a oportunidade, a criança levará a confusão do mundo para a floresta, lavará essa confusão em um riacho e a virará para ver o que vive no lado oculto dela.” Ele conclui que, na natureza, “a criança encontra liberdade, fantasia e privacidade: um lugar distante do mundo adulto, uma paz à parte.” Da mesma forma, o arquiteto Frank Harmon escreveu de forma tocante sobre o ar livre, as florestas e a água como cenários perfeitos para cultivar a sede de aprendizado e descoberta: “Crianças criadas próximas a riachos nunca se entediam. Crianças de riacho não conhecem o aprendizado por repetição, tampouco estão condicionadas a trabalhar das nove às cinco. Suas primeiras descobertas são as frutas silvestres, os ninhos de pássaros e o contemplar das estrelas surgindo no céu. Mais tarde, elas descobrem os livros. Para as crianças de riacho, o aprendizado é descoberta, não instrução.”

Como parte do London Festival of Architecture, a arquiteta franco-libanesa Annabel Karim Kassar e seu premiado escritório AKK apresentaram uma nova instalação no Victoria and Albert Museum, em Londres, intitulada The Lebanese House: Saving a home, Saving a city. A instalação explora as consequências da explosão em Beirute e a reconstrução da cidade por meio de documentários e de uma réplica em escala real de uma típica casa libanesa — uma das poucas residências clássicas em estilo otomano-veneziano que restam na antiga Beirute.

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A seleção desta semana de Melhores Projetos de Arquitetura Não Construída destaca propostas enviadas por escritórios de arquitetura renomados, reunindo trabalhos conceituais, propostas de concursos e projetos em diferentes etapas de desenvolvimento. Desde a transformação de um antigo shopping center em uma instalação de saúde nos Estados Unidos, passando pelo plano diretor para a remodelação de um zoológico no Canadá, até a regeneração de uma cervejaria na China, a seleção a seguir explora uma variedade de projetos desenvolvidos por escritórios globais de arquitetura.

Com a participação de escritórios como Perkins +Will, Henning Larsen Architects, URBANUS ou Mandaworks, a seleção de projetos não construídos desta semana destaca intervenções globais que ilustram uma variedade de ideias, abrangendo estratégias de reuso adaptativo, intervenções em patrimônios históricos e novos modelos de edifícios públicos.

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Stefan Dechant é um designer de produção com mais de 25 anos de experiência na indústria cinematográfica, tendo trabalhado ao lado de cineastas de renome como James Cameron (Avatar), Tim Burton (Alice no País das Maravilhas) e Sam Mendes (Soldado Anônimo). Recentemente, Stefan assinou o design de produção do filme da Apple TV+ "The Tragedy of Macbeth", dirigido por Joel Coen. O que nos chamou a atenção de imediato? O fato de ele ter recebido a tarefa de criar 35 cenários abstratos em preto e branco.

Na entrevista a seguir, Stefan nos conta tudo sobre a inspiração por trás dessa estética, seu processo de trabalho que transita entre esboços e o meio digital e, por fim, a etapa de construção de tudo isso. Leia a entrevista completa abaixo.

No atual turbilhão da era da informação, existem escritórios de arquitetura latino-americanos que voltam a explorar formatos analógicos, desde fanzines até ilustrações, passando por manuais e cartões-postais.

No contexto do Taller Social Latinoamericano na Colômbia, conversamos com os escritórios Ruta 4 Taller (Colômbia), Coonvite (Colômbia), La Cabina de la Curiosidad (Equador) e República Portátil (Chile), que, coincidentemente, têm explorado esses formatos em suas trajetórias recentes.

O podcast The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um programa sobre design, arquitetura e vida cotidiana apresentado pelo arquiteto David Lee e pela arquiteta Marina Bourderonnet. O show se destaca por trazer conversas espontâneas com profissionais de diversas indústrias criativas, gerando debates e reflexões instigantes.

Com um tom franco e bem-humorado, o programa apresenta diversos formatos, incluindo entrevistas, análises de projetos de arquitetura e explorações sobre a vida cotidiana e conceitos de design. O podcast The Second Studio está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, os apresentadores David e Marina recebem Charles Renfro, sócio do renomado escritório Diller Scofidio + Renfro. A conversa aborda diversos temas, desde o despertar do interesse de Charles pela arquitetura na infância e sua trajetória acadêmica, até sua visão sobre a conexão entre sexualidade, liberdade e arquitetura. Eles também discutem sua entrada no escritório de Elizabeth Diller e Ricardo Scofidio, como se tornou sócio da firma, sua filosofia de design e reflexões sobre como Nova York mudou ao longo dos anos.

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O Büro Ole Scheeren revelou o projeto de um complexo de resort tropical em Sanya, um dos destinos de férias mais populares da China. O projeto estabelece uma forte conexão com o entorno natural, amplificando a presença de uma vegetação exuberante. Os volumes empilhados criam uma fachada curva que abraça o oceano e amplia o panorama, ao mesmo tempo em que os recuos e aberturas oferecem oportunidades para o plantio de vegetação por todo o edifício, dando vida a uma versão de jardins suspensos.

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Nas partes altas dos Andes Centrais encontram-se os bofedais. Conhecidos por alguns como ‘áreas úmidas alto-andinas ou de altitude’, os bofedais são ecossistemas e paisagens fundamentais para a regulação e o armazenamento hídrico nos Andes. Além disso, constituem infraestruturas naturais que configuram um patrimônio material e imaterial para enfrentar a crise climática contemporânea e garantir a subsistência das comunidades andinas que os manejam há gerações.

Iniciada pelo EXMURO arts publics e pela Ville de Québec, a 9ª edição do Passages Insolites (Passagens Insólitas) acontece de 25 de junho a 10 de outubro de 2022 na cidade de Quebec. Nesse período, 17 obras de 18 artistas locais, canadenses e internacionais estarão distribuídas ao longo de um circuito de 2,5 km nos setores históricos de Place Royale, Petit Champlain e do Porto Antigo. A edição deste ano cria espaços para encontros artísticos e reflexões sobre o meio ambiente, descolonização e geopolítica. Segundo Vincent Roy, que atua na direção executiva e artística do EXMURO, a programação deste ano ajudará a “colocar a cidade de Quebec no mapa mundial da arte como um espaço de exibição e fomento para artistas locais e internacionais”.

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Ontem teve início o sétimo Festival Internacional de Intervenções Urbanas em Lima, no Peru. Durante o dia, foi realizada uma série de eventos no Lugar da Memória, com o objetivo de colocar em pauta, debater publicamente e visibilizar diversos esforços de diferentes frentes em busca de uma cidade melhor para todos e todas.

Foram anunciados os projetos vencedores da edição 2020-2022 do Concurso Internacional de Arquitetura Richard H. Driehaus, destinado a premiar a prática de uma arquitetura e de um urbanismo fundamentados na cultura, nos materiais e nos recursos de cada território. Com três locais espanhóis selecionados nesta edição, o objetivo central é preservar e fomentar as tradições locais e a identidade de cada lugar, bem como a economia circular, o trabalho artesanal e o uso de materiais e soluções sustentáveis e reutilizáveis de seu entorno.

Ao construir próximo ao mar, a estratégia de projeto deve dedicar atenção especial aos efeitos da corrosão marinha. O teor de sal no ambiente provoca um processo físico-químico que desencadeia a degradação e o desgaste dos materiais, comprometendo a durabilidade da infraestrutura da edificação. 

Em resposta às demandas de edifícios litorâneos e de seus respectivos componentes de fachada, a air-lux desenvolveu um sistema projetado para apresentar um desempenho confiável em condições marítimas. Graças aos seus materiais resistentes à corrosão, revestimentos de superfície aprimorados e componentes tecnicamente otimizados, o sistema resiste ao clima marinho e minimiza os danos causados pela água salgada.

O contexto global de crise energética e ecológica tem feito com que, há vários anos, esses temas comecem a ecoar em diversas disciplinas. A arquitetura não permaneceu alheia a isso. É nesse momento que surge o questionamento sobre a contribuição dos nossos edifícios para mitigar esses problemas. Nesse contexto, invadiram a cena global da produção arquitetônica edifícios que abordam o problema com uma alta dependência tecnológica. Com o objetivo de enfrentar os problemas ambientais, há quem tenha esquecido que a arquitetura pode assumi-los em uma resposta sintética, por meio da compreensão do lugar e da manipulação da forma, da matéria e da energia. 

A arquiteta Marwa Al-Sabouni e o arquiteto Ghassan Jansiz, ambos sírios, levam um elemento arquitetônico de inspiração árabe à orla de Hove como parte do Brighton Festival deste ano. O pavilhão temporário foi construído no formato da tradicional arcada conhecida como The Riwaq. Concebida como um espaço de união, a instalação receberá eventos culturais e comunitários gratuitos, todos organizados como parte do maior festival anual multiartes da Inglaterra. Fundado em 1967, o Brighton Festival celebra música, teatro, dança, arte, cinema, literatura, debates e eventos ao ar livre em diversos locais de Brighton, Hove e East Sussex.

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A Epic Games gerencia um dos maiores jogos do mundo, o Fortnite, e também desenvolve o Unreal Engine, a ferramenta de criação 3D em tempo real mais avançada do mercado, que serve de base para o Fortnite e é utilizada em diversos outros setores além dos games. Nos últimos anos, cada vez mais profissionais de arquitetura e áreas afins têm recorrido ao Unreal Engine para dar vida a mundos fotorrealistas impressionantes.

Em entrevista exclusiva ao ArchDaily, David Weir-McCall, gerente de marketing para o setor de arquitetura na Epic Games, compartilha suas perspectivas sobre o uso de tecnologias digitais, como o Unreal Engine, para colaboração e co-design nas áreas de arquitetura, engenharia e construção.

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Como parte das atividades da agenda cultural da semana de arte de 2022 na Cidade do México, guadalajara90210, em colaboración com Michan Architecture e Luis Young, apresentou a mostra "YACIMIENTOS", que reuniu peças de 53 artistas, arquitetas e arquitetos. A mostra foi sediada em um edifício localizado no bairro de Condesa que está em processo de reconstrução, e aconteceu de 12 a 20 de fevereiro.

O escritório francês Valode & Pistre (VP) é um dos dez escritórios de arquitetura e design mais renomados da Europa, além de ser o maior da França no segmento. Fundado em 1980 por Denis Valode e Jean Pistre, tem sede em Paris e filiais em Pequim, Moscou e Dubai. Com projetos em mais de 35 países e regiões, abrangendo diversos programas e escalas, o escritório é amplamente aclamado no cenário internacional, tendo sido agraciado com o prêmio Équerre d'Argent ("Esquadro de Prata"), a maior honraria da arquitetura francesa.

Seu portfólio destaca-se principalmente por grandes edifícios públicos, centros comerciais e áreas residenciais, incluindo edifícios corporativos, centros internacionais de convenções e exposições, complexos comerciais de uso misto, centros de pesquisa, hotéis, museus, universidades, hospitais e residências de alto padrão.

Entre as obras mais representativas do escritório na China estão o Complexo Cultural da Província de Liaoning, o Sanya Haitang Bay International Duty Free Shopping Mall, o Haikou International Duty Free City, o Centro de Convenções e Exposições de Hangzhou, o Centro Internacional de Convenções e Exposições de Jinan, o Centro Internacional de Convenções e Exposições de Wuhan e o Centro Internacional de Convenções e Exposições de Shenzhen — atualmente um dos maiores edifícios de volume único do mundo. A filosofia do escritório consiste em aliar a reconhecida expertise técnica francesa a projetos locais na China, desenvolvendo soluções sob medida com foco na viabilidade construtiva e na escala humana, garantindo a plena satisfação de clientes e usuários.

O arquiteto Cino Zucchi (n. 1955) cresceu e trabalha em Milão, na Itália. Formou-se no MIT, em Cambridge, e no Politecnico di Milano, mas se considera em grande parte autodidata, embora tenha sofrido influência de compatriotas como Aldo Rossi e Manfredo Tafuri. É conhecido internacionalmente por diversos projetos em toda a Europa. Muitos deles são complexos residenciais abstratos e, ao mesmo tempo, contextuais na Itália, particularmente em Milão, Bolonha, Parma, Ravenna e, mais notavelmente, em Veneza. O edifício residencial D, projetado por Zucchi em Giudecca, atraiu atenção e elogios internacionais quando foi concluído em 2003. Encontrei Cino Zucchi no ano passado durante a Bienal de Arquitetura de Veneza; esse encontro deu origem a uma longa entrevista realizada recentemente via Zoom entre Nova York e o estúdio do arquiteto em Milão, repleto de livros e luz solar.

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A seleção com curadoria desta semana das melhores propostas de arquitetura não construída destaca projetos enviados por escritórios consagrados. De um museu dedicado à história judaica a um centro de transporte ferroviário de alta velocidade e um centro estudantil universitário, a seleção a seguir apresenta uma variedade de conceitos, abordagens de projeto e programas desenvolvidos por escritórios globais de arquitetura.

Com a presença de escritórios como KPF, Aedas, Fala Atelier, ADP Architecten e Peter Pichler Architects, a seleção de projetos não construídos desta semana explora intervenções arquitetônicas e urbanas em diferentes escalas e em vários estágios de desenvolvimento. Sejam trabalhos conceituais, em andamento, planejados para execução ou até mesmo em construção, cada projeto busca oferecer uma resposta adequada às necessidades espaciais, funcionais, sociais e ambientais de seu contexto.

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No período de 1925 a 1975, a sociedade dinamarquesa passou por transformações profundas. Diante disso, demandou-se dos/as arquitetos/as que ajudassem a moldar o cotidiano da população na Dinamarca moderna. O papel das mulheres também se transformava, na esteira da emenda constitucional de 1915 que lhes garantiu o direito ao voto. Nos anos seguintes, as primeiras gerações de mulheres concluíram sua formação nas disciplinas de projeto. Entre 1925 e 1975, as mulheres exerceram um impacto significativo, ainda que muitas vezes negligenciado, na configuração do ambiente cotidiano, ao projetarem e repensarem cozinhas, edifícios públicos, habitações, paisagens e áreas urbanas, entre outros elementos.

O projeto Women in Danish Architecture busca oferecer uma compreensão mais completa da história da arquitetura dinamarquesa e apresentá-la de forma mais envolvente e inclusiva. O objetivo é contribuir para uma visão da história da arquitetura que não a coloque como obra de grandes indivíduos isolados, mas sim como resultado de colaborações mútuas e criativas. O projeto está sediado na Seção de Arquitetura de Paisagem e Planejamento do Departamento de Geociências e Gestão de Recursos Naturais da Universidade de Copenhague.

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De forma simples, o uplighting (ou iluminação ascendente) é qualquer tipo de iluminação direcionada para cima. A maioria das luminárias pendentes de iluminação comercial é projetada com capacidade de iluminação ascendente e descendente (downlighting). Em aplicações internas, o uplighting reduz pontos escuros e sombras no teto, ao mesmo tempo que proporciona ao/à usuário/a uma iluminação indireta adicional e livre de ofuscamento.

O uplighting contribui para o projeto de iluminação arquitetônica de um espaço ao destacar detalhes como vigas, tubulações e outras características marcantes do teto.

Um relatório de 2022 das Nações Unidas afirma que os impactos negativos da crise climática estão se intensificando muito mais rápido do que a comunidade científica previa há menos de uma década. O aumento das emissões de gases de efeito estufa poderá, em breve, superar a capacidade de adaptação de muitas comunidades, e as consequências continuarão a atingir as populações mais vulneráveis do mundo. Como sugere Maarten van Aalst, especialista em ciência do clima, “qualquer atraso adicional na ação global sobre adaptação e mitigação fechará uma janela de oportunidade breve e que está se esgotando rapidamente para garantir um futuro habitável e sustentável para todos”. Os dados são claros: para proteger nosso planeta, precisamos evitar um aumento de 1,5 °C nas temperaturas globais neste século. Para isso, o mundo deve alcançar uma redução de 45% nas emissões globais de carbono em relação aos níveis de 2010 até 2030, para então atingir a neutralidade de carbono até 2050. Fica evidente, contudo, que estamos no caminho para perder essa meta por uma margem substancial. O tempo está correndo, e todos os setores da indústria devem agir de maneira rápida (e drástica) para que possamos sequer sonhar com cidades mais verdes.