El proyecto de los Archivos Eames, 2026. Imagen cortesía de Herzog & de Meuron
El Instituto Eames de Curiosidad Infinita ha presentado el plan maestro para sus futuros archivos en el condado de Marin, California. El proyecto, diseñado por la firma suiza Herzog & de Meuron y la oficina EHDD, con sede en el Área de la Bahía, transforma un almacén de mediados de siglo en un destino cultural que albergará espacios para instalaciones de arte, galerías flexibles, áreas de aprendizaje y encuentro, un teatro y opciones gastronómicas. Este proyecto de reutilización adaptativa a gran escala se complementa con la transformación de los jardines y terrenos de la propiedad circundante de 88.5 acres, liderada por Field Operations. Aunque el Archivo Eames del instituto constituirá una sección del museo, sus exposiciones y programación están pensadas para ir mucho más allá de la obra de Charles y Ray Eames, conectando diversas disciplinas, procesos creativos e ideas.
Diseñada por Kengo Kuma & Associates en colaboración con Cornelius Vöge Atelier for Architecture y Vilhelm Lauritzen Architects, la Casa de la Cultura del Agua KAI abrirá sus puertas el 5 de diciembre de 2026 en Papirøen (Isla de Papel) en Copenhague, Dinamarca. Esta instalación pública de 5.800 m² combina diez piscinas interiores y al aire libre, espacios de bienestar, áreas culturales y acceso al puerto de Copenhague. Compuesto por cinco torres de ladrillo sobre una base acristalada, el proyecto reúne natación, recreación y programación cultural como parte de la transformación en curso del frente marítimo de la ciudad.
Centro de Arquitectura Heinz, Galería. Imagen cortesía de AD—WO
El Carnegie Museum of Art de Pittsburgh ha comisionado a la oficina de arquitectura y diseño urbano AD-WO para reimaginar el Heinz Architectural Center. El estudio, liderado por Emanuel Admassu y Jen Wood, y ganador de los premios ArchDaily 2026 Next Practices Awards, fue reconocido por explorar las relaciones entre las personas, el lugar, la historia y la cultura material, aportando un enfoque interdisciplinario a la experiencia de la arquitectura. El Heinz Architectural Center es el foro del museo para presentar, explorar e incubar ideas arquitectónicas, y actualmente se ubica en el edificio principal de la institución, que data de 1907. El nuevo diseño busca transformar el centro en una instalación contemporánea que reúna exposiciones, colecciones, investigación, aprendizaje y participación pública. AD-WO trabaja en colaboración con R3A como firma de arquitectura de registro, Buro Happold en ingeniería y sostenibilidad, Tillotson Design Associates en diseño de iluminación y VizzAcoustics en acústica.
Un equipo liderado por Politecnica Building for Humans, junto con Park Associati y AMDL CIRCLE como co-líderes de diseño arquitectónico, y el estudio Mattioli a cargo de la geología y la arqueología, ha ganado el concurso para un nuevo centro cultural en Ceto, Italia. El proyecto transformará la antigua fábrica textil de la Società Filati Niggeler & Kupfer en un complejo que albergará espacios de exhibición, centros de investigación, un auditorio y servicios para visitantes. Ubicada en Valle Camonica, una zona conocida por sus grabados rupestres prehistóricos, la propuesta aborda el sitio a partir de la relación entre el patrimonio industrial, la arqueología y el paisaje circundante.
CHYBÍK + KRIŠTOF ha inaugurado Building the Existing City, una exposición en el Aedes Architecture Forum de Berlín que transforma la galería en un estudio de arquitectura en funcionamiento. Abierta desde el 23 de octubre hasta el 3 de diciembre de 2026, la muestra se centra en cuatro propuestas de diseño arquitectónico y urbano para sitios o situaciones urbanas en Berlín, seleccionadas mediante una convocatoria abierta. A lo largo de seis semanas, los y las visitantes podrán seguir de cerca la investigación, los debates y el trabajo de diseño de la oficina a medida que se desarrollan las propuestas, obteniendo una visión interna de los procesos a través de los cuales se conciben las intervenciones arquitectónicas en respuesta a las condiciones locales.
La Gran Ópera de Shanghái, diseñada por Snøhetta en colaboración con el East China Architectural Design & Research Institute (ECADI), Theatre Projects y Nagata Acoustics, se inauguró oficialmente el 17 de octubre de 2026 a orillas del río Huangpu en Shanghái, China. Esta inauguración marca la culminación de un proyecto cultural seleccionado mediante un concurso internacional de diseño en 2016 y desarrollado a lo largo de la década siguiente. Ubicado en el distrito Expo Houtan, el edificio de 146.786 metros cuadrados reúne tres salas de espectáculos, instalaciones de producción y espacios de acceso público como parte de la transformación en curso de la ribera de Shanghái.
Tsuyoshi Tane es un arquitecto japonés nacido en 1979 en Tokio y radicado en París, donde fundó ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects en 2006. Con una práctica que abarca proyectos culturales, institucionales y de paisaje, Tane ha desarrollado un enfoque arquitectónico que posiciona a la memoria como un motor fundamental del diseño. En su entrevista con Louisiana Channel, filmada en su estudio de París, Tane reflexiona sobre la arquitectura como una disciplina de observación y pensamiento, argumentando que el diseño significativo surge de una lectura atenta de las huellas integradas en el sitio. Para él, la arquitectura no se produce sobre una hoja en blanco, sino que comienza con una indagación de lo que ya existe física, cultural y emocionalmente bajo la superficie de un lugar.
La ampliación del campus de Colburn, de 100,000 pies cuadrados (aproximadamente 9,300 metros cuadrados) y diseñada por Frank Gehry, se inaugurará el 25 de septiembre de 2027 con un evento en el nuevo Terri and Jerry Kohl Hall, una sala de conciertos circular con capacidad para 1,000 espectadores. Colburn es una escuela de música y danza en Los Ángeles, con un campus en el centro de la ciudad que recibe a un estimado de 10,000 personas por semana. La institución ofrece educación en artes escénicas, además de presentar anualmente más de 500 espectáculos de música y danza abiertos al público. Las primeras imágenes del diseño se dieron a conocer en 2022. La ampliación triplica las instalaciones actualmente dedicadas a la danza y albergará el Instituto de Danza Trudl Zipper de Colburn. El edificio, revestido con un acabado rosa metálico, se ubica junto al campus de Grand Avenue de Colburn en el centro de Los Ángeles, y se espera que su construcción finalice sustancialmente en el verano de 2027.
Limbo Engawa, 2026. Acero, lona publicitaria recuperada. Co-comisionado por Art Omi y Limbo Museum. Imagen cortesía de Art Omi. Foto: Nadia Boyea
Art Omi y Limbo Museum presentaron Limbo Engawa, una instalación de dos partes diseñada específicamente para el sitio por TAELON7, bajo la dirección del/de la arquitecto/a Juergen Benson-Strohmayer. Tras presentarse por primera vez en el Limbo Museum en Accra, Ghana, el 12 de marzo de 2026, el proyecto se reconfiguró para el Parque de Escultura y Arquitectura de Art Omi en Ghent, Nueva York, donde se inauguró el 19 de septiembre de 2026. Desarrollado como un encargo conjunto entre ambas instituciones, el proyecto utiliza un sistema arquitectónico modular para explorar cómo los espacios de reunión e intercambio pueden responder a diferentes paisajes, climas y contextos culturales.
En el marco de las celebraciones por el 25.º aniversario del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), la institución confirmó la ampliación del museo bajo la Plaza Perú, un proyecto que duplicará su espacio de exhibición. El equipo seleccionado para llevar a cabo la obra es Taller Frida Escobedo, oficina con sedes en Nueva York y Ciudad de México que presentó el proyecto en la gala de aniversario. El estudio cuenta con experiencia previa en arquitectura cultural y actualmente desarrolla también el proyecto de renovación del Centro Pompidou liderado por Moreau Kusunoki, además de una nueva ala para el museo Met en Nueva York. La ampliación del MALBA incluirá nuevas salas de exposiciones temporales, un nuevo auditorio, espacios de usos múltiples, una plaza-patio al aire libre, talleres, depósitos y oficinas, con una inauguración prevista para finales de 2029 o principios de 2030.
Aunque es un concepto complejo, cargado de significado y clasificado en diversas formas, la heterotopía —desarrollada por el filósofo Michel Foucault— puede entenderse a grandes rasgos como la manifestación de realidades alternativas. A diferencia de las utopías (no-lugares idealizados e inalcanzables), las heterotopías son espacios tangibles y reales que operan bajo su propia lógica interna, ofreciendo una alternativa vivencial a los paradigmas espaciales y culturales dominantes.
El escapismo, en un sentido arquitectónico, no se trata simplemente de huir de las realidades comunes, sino que constituye una herramienta crítica para reimaginarlas bajo diferentes condiciones culturales, sociales y ambientales. Las instalaciones temporales funcionan como campos de prueba fértiles para estas posibilidades espaciales. Con frecuencia concebidas como santuarios o refugios, estas obras se desprenden intencionadamente de las normas preconcebidas, ya sea buscando un retorno a un modo de vida primitivo o provocando cambios perceptivos radicales.
MAD, el estudio de arquitectura fundado por Ma Yansong, ha revelado los diseños para Danshuis, un nuevo centro de danza proyectado para Róterdam, Países Bajos. Ubicado en un sitio emblemático de la histórica zona portuaria de la ciudad, junto al Museo de la Migración Fenix, también diseñado por MAD, se prevé que el proyecto abra sus puertas en 2030. El centro de 9,500 metros cuadrados transformará un almacén Art Deco de 1923 en la orilla sur del río Mosa. Concebido como un espacio para la producción, el desarrollo y la práctica de la danza en diferentes estilos, Danshuis busca reunir programas profesionales y amateurs para distintas edades y niveles de experiencia.
El arquitecto japonés Kengo Kuma ha sido seleccionado para recibir el Premio Andrée Putman a la Trayectoria en los Créateurs Design Awards (CDA) de 2027. Este galardón, uno de los dos Premios Legacy otorgados por la organización, reconoce una trayectoria que ha influido en la arquitectura y el entorno construido a través de generaciones y contextos geográficos. Kuma recibirá la distinción durante la ceremonia de premiación de los CDA, que se llevará a cabo en el Shangri-La París el 16 de enero de 2027.
Cuando los países africanos obtuvieron su independencia del dominio colonial europeo a mediados del siglo XX, la construcción nacional implicó mucho más que el establecimiento de nuevos gobiernos e instituciones políticas. Los nuevos Estados soberanos también necesitaban definir una identidad construida que los distinguiera de su pasado colonial, por lo que la arquitectura se convirtió en una herramienta clave en este proceso. A lo largo del continente, se encargaron monumentales edificios cívicos, universidades, centros de convenciones e instituciones culturales para encarnar el progreso y la unidad nacional. Sin embargo, esto generó una contradicción fundamental: muchos de estos edificios adoptaron lenguajes arquitectónicos modernistas y brutalistas originados en Europa, e incluso algunos fueron diseñados por arquitectos y arquitectas de las antiguas potencias coloniales. La Maison du Peuple en Uagadugú, Burkina Faso, ofrece un ejemplo particularmente revelador de cómo un lenguaje arquitectónico asociado con Europa pudo ser apropiado y transformado en una expresión de independencia poscolonial.
La construcción del William and Charlotte Bloomberg Public Science Common, la nueva sede del Museo de Ciencias de Boston —una de las instituciones científicas más antiguas de los Estados Unidos—, está próxima a finalizar. Se prevé que el edificio de 929 m² (10,000 pies cuadrados), diseñado por William Rawn Associates, Architects, Inc., abra sus puertas al público el 10 de octubre de 2026, seguido de un evento de celebración el 28 de octubre. El nuevo espacio cívico acristalado tiene vista al río Charles y al panorama urbano de Boston, y cuenta con muros móviles y graderías retráctiles para adaptarse a diversas funciones y programas. El espacio está diseñado para fomentar el diálogo público en torno a las ciencias, utilizando medios inmersivos, producción y tecnología de transmisión en vivo para llegar a audiencias más allá de la ciudad.
Pelli Clarke & Partners ha finalizado el Centro Cultural Lola Mora en San Salvador de Jujuy, Argentina, una nueva institución cultural dedicada a la vida y obra de la escultora argentina Lola Mora (1866-1936). Ubicado en la región noroeste del país, el proyecto es el primer edificio cultural de la firma en Sudamérica y la última obra liderada por su fundador, el fallecido César Pelli. Diseñado como un edificio de energía neta cero, el centro reúne seis de las monumentales esculturas de mármol de Mora por primera vez en más de un siglo, ofreciendo un hogar permanente para obras que antes se exhibían al aire libre en Jujuy.
Esta semana, la relación entre la arquitectura y la cultura cobró protagonismo a través de exposiciones, proyectos públicos y nuevas infraestructuras culturales que expanden el discurso arquitectónico más allá del propio edificio. Mientras importantes exposiciones en Australia, Shanghái, Barcelona y Copenhague analizaron temas de vivienda, paisaje y lugar a través de la investigación y el diseño, proyectos recientemente presentados en China e Italia demuestran cómo los museos, los centros de artes escénicas y los desarrollos de usos mixtos se conciben cada vez más como paisajes públicos abiertos en lugar de instituciones aisladas. Asimismo, nuevas exposiciones e hitos de construcción reflejan una experimentación continua en reutilización adaptativa, diseño sensible al contexto y entornos urbanos flexibles.
El proyecto del parque y la sala de exposiciones Shenzhen Bay Culture Square, de MAD / Ma Yansong, comenzó en 2018, completándose en 2020. El edificio de 188,000 m² se asienta sobre un terreno de aproximadamente 51,000 m² a lo largo del frente marítimo de la ciudad, en el corazón de Houhai, distrito de Nanshan, el centro corporativo de la Gran Área de la Bahía de Shenzhen. El plan maestro para el sitio, que incluye la Sala de Diseño Creativo, el Museo de Ciencia y Tecnología de Shenzhen y un gran espacio verde público, fue anunciado por MAD en 2020 y se proyectaba su finalización para 2023. Tras ocho años, el proyecto, liderado por Ma Yansong, Dang Qun y Yosuke Hayano, ya está terminado y busca funcionar como una instalación cultural dedicada al diseño y al intercambio cultural.
