Pabellón de Japón en la Expo Osaka 2025 / Nikken Sekkei. Imagen cortesía del Ministerio de Economía, Comercio e Industria
En ciertas partes del mundo, la construcción sigue estando dominada por los sistemas húmedos: concreto, mampostería y materiales cementicios que se vierten, curan y fijan in situ. Si bien esto se ha considerado durante mucho tiempo la norma en algunos países del sudeste asiático, como Singapur, Tailandia, Malasia y China, la mayoría de estas regiones suelen compartir una tendencia común: la mano de obra (labor) es relativamente barata. Este factor contribuye a que el concreto (concrete) sea más accesible, dado que uno de sus inconvenientes habituales es el alto costo de la mano de obra que requiere. De este modo, el concreto se posiciona como un sistema constructivo (material system) más económico y eficiente.
No obstante, en la región no se presta suficiente atención al aspecto de la sustentabilidad (sustainability) al emplear estos materiales de construcción húmeda. Con frecuencia se pasan por alto las importantes desventajas del ciclo de vida del material (material lifecycle) y la dificultad para reciclarlo sin recurrir al infrarreciclaje (downcycling), lo que lo convierte en uno de los sistemas constructivos menos sustentables disponibles en la actualidad.
Los proyectos de esta zona suelen diseñarse para alcanzar la máxima densidad, altura y eficiencia, lo que da lugar a desarrollos de una escala enorme que fácilmente pueden abarcar varias hectáreas. Al priorizar el desarrollo orientado al transporte, estos complejos suelen adoptar la forma de extensos centros comerciales construidos directamente sobre importantes nodos de transporte. Diseñadas para desorientar y prolongar el tránsito peatonal con el fin de fomentar la actividad económica, estas megaestructuras se han vuelto habituales en ciudades como Hong Kong y Shenzhen.
¿Cuáles son as principales soluciones aplicadas en las ciudades para enfrentar los desafíos urbanos y construir comunidades más sostenibles? Con esta motivación, el Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos (ONU-Habitat) lanza este miércoles (25) las inscripciones para el Circuito Urbano 2025. Con el apoyo institucional del Ministerio de las Ciudades, la iniciativa tiene como objetivo apoyar y dar visibilidad a eventos que debatan temas relacionados con Octubre Urbano —mes dedicado al debate sobre cómo hacer que las ciudades sean más justas, inclusivas y sostenibles. La convocatoria para la presentación de propuestas de eventos estará abierta hasta el 18 de julio y contempla actividades que se realizarán entre el 1 y el 31 de octubre de 2025.
Este año, el Circuito Urbano tendrá como tema "Enfrentando desafíos urbanos: caminos hacia ciudades justas y sostenibles". La propuesta busca eventos que presenten experiencias y buenas prácticas para enfrentar las principales crisis urbanas, como el cambio climático, el déficit habitacional y los impactos de la desigualdad. El objetivo es fortalecer iniciativas que coloquen a las personas en el centro de las decisiones urbanas, en consonancia con los compromisos de la Agenda 2030 y la Nueva Agenda Urbana.
https://www.archdaily.cl/es/1141411/onu-habitat-abre-inscripciones-de-eventos-para-el-circuito-urbano-2025ArchDaily Team
En India, el ladrillo como material de construcción guarda memoria, significado y modernidad. Desde los ladrillos cocidos alineados de la Civilización del Valle del Indo hasta los intrincados jaalis de ladrillo que decoran hogares, edificios públicos y monumentos, el legado de este material está profundamente arraigado en la identidad arquitectónica del subcontinente. Sin embargo, nadie ha dado forma a la narrativa del ladrillo en la arquitectura moderna india con mayor elocuencia que Laurie Baker.
Los techos de paja son una técnica constructiva tradicional que ha sido reinterpretada de diversas maneras en proyectos contemporáneos, permitiendo que su valor perdure en el tiempo. Además de ser una técnica de gran valor cultural e histórico, dada su presencia en la humanidad durante siglos, también ofrece una serie de ventajas constructivas, como su alto valor ambiental al tratarse de un material renovable y accesible.
La técnica consiste en agrupar, entretejer y superponer vegetación seca, creando superficies ligeras con un excelente aislamiento térmico y acústico, además de ser económicas y relativamente sencillas de construir. Por otra parte, la flexibilidad es una de las características más destacadas de esta técnica, la cual resulta especialmente popular en aplicaciones de cubiertas.
El diseño en etapas preliminares puede ser el punto de partida de todo proyecto; sin embargo, si no se aborda con cuidado, también es la fase donde todo suele desmoronarse. En promedio, las firmas de arquitectura reportan que casi el 15% de todo el trabajo realizado no genera ingresos, y gran parte de este porcentaje se concentra en el diseño conceptual. Al depender de una combinación fragmentada de herramientas como Rhino, Excel, Revit y Miro, los/las arquitectos/as suelen pasar semanas alternando entre plataformas solo para lograr definir un concepto y entregar una presentación. La información queda atrapada en capturas de pantalla, el trabajo duplicado se acumula y, para cuando el modelo está listo para su documentación en Revit, el impulso creativo ya se ha desvanecido por completo. Snaptrude 3.0 fue creado para solucionar este problema.
La empresa de aeropuertos lituanos (Lithuanian Airports) anunció a Zaha Hadid Architects como la firma ganadora del concurso internacional para diseñar la nueva terminal de llegadas del Aeropuerto de Vilna. Concebida como parte integral de la evolución de la infraestructura aeroportuaria, la nueva terminal complementará a la terminal de salidas recientemente completada, lo que permitirá al Aeropuerto de Vilna recibir hasta 10.6 millones de pasajeros y pasajeras al año. El proyecto representa un paso significativo en la estrategia de desarrollo a largo plazo del aeropuerto, atendiendo el futuro crecimiento de la demanda de pasajeros y pasajeras y, al mismo tiempo, fortaleciendo el papel de Lituania como una puerta de entrada clave en la región báltica.
La quinta edición de la Bienal de Diseño de Londres se llevará a cabo en Somerset House del 5 al 29 de junio de 2025. El tema de la edición de este año es "Surface Reflections", una invitación a explorar "la interacción dinámica entre la experiencia interna y la influencia externa". La propuesta curatorial, a cargo del artista y diseñador británico Samuel Ross, invita a enfocarse en las capas subyacentes de los objetos, sistemas y espacios que dan forma a nuestra vida cotidiana. La exposición de la Bienal es un recorrido por 35 pabellones de diversos países, equipos de diseño institucionales y equipos curatoriales, que presenta paisajes sonoros, experiencias inmersivas y performances, además de objetos escultóricos y evocativos. Con el fin de abordar los desafíos globales contemporáneos, los temas incluyen identidad, memoria, innovación, tecnología, artesanía, ecología y pertenencia.
En la antigua Grecia y Roma, las ágoras y los foros eran espacios donde mercaderes y artesanos mostraban sus productos. Aunque no eran showrooms en el sentido moderno, ya operaban como escenarios destinados al estímulo visual. El concepto que hoy conocemos tomó forma siglos después, durante la Revolución Industrial, cuando las novedades en vajillas comenzaron a presentarse en ambientes cuidadosamente diseñados. Y ahí está la clave: diseñar. A lo largo del tiempo, los espacios dedicados a mostrar materiales, muebles y objetos han sido mucho más que vitrinas; han funcionado como plataformas de exploración y experimentación. Lo que hoy llamamos showroom hereda ese espíritu: espacios donde el diseño no solo se observa, sino que se toca y se proyecta en tiempo real, dando pie a herramientas como los moodboards.
https://www.archdaily.cl/es/1031252/tocar-y-ver-materiales-para-disenar-4-moodboards-sensoriales-creados-desde-el-showroomEnrique Tovar
Estadio de fútbol del Chicago Fire FC. Imagen cortesía de Gensler
Desde Scalo Farini en Milán hasta el centro de Chicago, y desde la campiña de la Toscana hasta las iniciativas de rehabilitación (retrofit) en el Reino Unido, los anuncios recientes demuestran cómo la arquitectura evoluciona en respuesta a los objetivos climáticos, la identidad cultural y la transformación urbana. La nueva sede de UniCredit, diseñada por Herzog & de Meuron, se convertirá en el pilar de una de las mayores zonas de redesarrollo en Europa, con un enfoque centrado en la sostenibilidad y la innovación en los espacios de trabajo. Por su parte, el diseño del estadio del Chicago Fire FC, a cargo de Gensler, busca redefinir la experiencia de los días de partido en Estados Unidos como parte de un importante desarrollo en el borde costero (waterfront). En la Toscana, el Pabellón Sapaio de Alvisi Kirimoto fusiona la producción agrícola con la sensibilidad arquitectónica, mientras que en el Reino Unido, el RIBA y The King's Foundation impulsan la rehabilitación de edificios como una prioridad nacional. De forma paralela, equipos finalistas que incluyen a MVRDV, Heatherwick Studio y Mecanoo avanzan en un concurso internacional para crear un hito climático destinado a inspirar cambios de comportamiento a gran escala. Esta edición de Architecture Now reúne esfuerzos diversos pero interconectados para definir cómo la arquitectura puede generar un impacto ecológico, cultural y cívico a largo plazo.
Al final de cada Bienal de Arquitectura, lejos de los ojos de los visitantes, toneladas de materiales de las exposiciones son transportadas por Venecia en carritos de mano y barcos. Solo una fracción de esos materiales es reutilizada. La principal razón es la escasez de espacios de almacenamiento en la ciudad y los altos costos logísticos — desafíos recurrentes de la arquitectura circular. Como resultado, la mayor parte de los residuos acaba siendo destinada a vertederos o centros de reciclaje cercanos. Pero esta realidad está a punto de cambiar. Ante las crecientes preocupaciones ambientales, los arquitectos se han esforzado por desarrollar estrategias que hagan posible la reutilización de esos materiales. Procesos que involucran no solo decisiones arquitectónicas y constructivas, sino que también abarcan cuestiones de logística y comercio internacional.
Tras el reciente éxito del Campeonato Mundial de Pádel de la FIP en Qatar y el anuncio de que Arabia Saudita albergará la Copa Mundial de la FIFA en 2034, Medio Oriente se prepara para consolidarse como un epicentro de grandes eventos deportivos, lo que a su vez impulsa la demanda de infraestructura de alto rendimiento. Desde canchas de pickleball y pádel hasta estadios de renombre internacional, la evolución de los pavimentos deportivos exige soluciones innovadoras, duraderas y sostenibles.
Terraco, líder mundial en materiales de acabado para la construcción, ha ofrecido de manera constante soluciones de vanguardia para complejos deportivos en todo el mundo, facilitando a los equipos de arquitectura, contratistas y desarrolladores la construcción de instalaciones que resistan el paso del tiempo.
Bocetos de Léon Krier. Imagen cortesía de MIT Press
Léon Krier, el arquitecto y teórico urbano nacido en Luxemburgo, reconocido por su postura crítica frente a la planificación modernista y su papel influyente en el movimiento del Nuevo Urbanismo, falleció el 17 de junio de 2025 a los 79 años. Conocido por su crítica inflexible a la planificación modernista y su visión de comunidades transitables a escala humana, Krier deja un importante legado de obras construidas, escritos teóricos y labor académica.
A lo largo de una trayectoria de varias décadas, Krier abogó por el retorno a la arquitectura clásica y a un urbanismo a escala humana, posicionándose como uno de los principales críticos de la dispersión urbana suburbana y del modernismo en altura. Su defensa de los barrios transitables y de uso mixto, junto con su insistencia en el valor cultural y social de la arquitectura, desafió las normas predominantes de la planificación urbana de finales del siglo XX.
La historia de los electrodomésticos refleja de cerca la transformación del hogar moderno y de la vida doméstica a lo largo del siglo XX. Con sus raíces en los avances técnicos de la Revolución Industrial e impulsados por la electrificación urbana, estos dispositivos se crearon para mecanizar tareas cotidianas como cocinar, limpiar y conservar alimentos. Un hito fundamental en esta evolución fue la Cocina de Fráncfort (Frankfurt Kitchen), diseñada en 1926 por la arquitecta austriaca Margarete Schütte-Lihotzky. Considerada la precursora de la cocina moderna, incorporó principios de eficiencia inspirados en la organización científica del trabajo, con espacios optimizados y equipamiento integrado para agilizar las tareas del hogar. Desarrollada para la vivienda social en Fráncfort, esta cocina encarna el espíritu funcionalista de la Bauhaus y establece una conexión directa con las innovaciones del diseño alemán, un contexto en el que Gaggenau también consolidaría su identidad, combinando precisión técnica y sofisticación estética.
Entre costas, ríos, lagos y cordones montañosos, el entorno natural de España reconoce una gran variedad de climas, topografías y especies de vegetación. Buscando impulsar el reconocimiento global del impacto de la construcción sobre el medio ambiente y la importancia de atender al cambio climático desde nuevas maneras de crear arquitectura, varias prácticas arquitectónicas y equipos de investigación se plantean diseñar cabañas o prototipos de alojamiento en pequeñas dimensiones. Mientras son capaces de integrarse armoniosamente con su contexto natural circundante, demuestran al mismo tiempo estrategias de autosuficiencia, aprovechamiento de recursos y maximización de los espacios como así también amplias aplicaciones de tecnologías de innovación y resoluciones materiales acordes a cada región.
Más de 200 universidades de 33 países participaron en la 20.ª edición del Concurso para Estudiantes de Arquitectura. Estudiantes de todo el mundo imaginaron proyectos para transformar y desafiar el desarrollo de una ciudad de la periferia urbana y un pueblo en un territorio en la encrucijada de Europa —sede de la plataforma logística más grande del sur de Europa y de un importante proyecto de tren de alta velocidad transeuropeo en camino— unidos por la ambición de "Atraer a la juventud".
BIG – Bjarke Ingels Group, en colaboración con HNTB, ha iniciado la construcción de su primer estadio de las Grandes Ligas de Béisbol (MLB) en ser construido, lo que marca un nuevo capítulo para los Athletics en su traslado a Las Vegas. La apertura del nuevo A's Ballpark está programada para antes del inicio de la temporada de la MLB de 2028 y servirá como sede permanente del equipo en la ciudad. La visión arquitectónica cuenta con el respaldo de un amplio equipo de profesionales, que incluye a Thornton Tomasetti, Henderson Engineers, CAA ICON, Mortenson y McCarthy Building Companies. Ubicado en la que es ampliamente conocida como "la capital mundial del entretenimiento", el proyecto refleja la creciente presencia de infraestructura deportiva de primer nivel en Las Vegas.
Cada año, el QS World University Rankings de Quacquarelli Symonds (QS) publica su lista actualizada con los mejores programas universitarios del mundo. En el campo de Arquitectura y Entorno Construido, el listado incluye 250 instituciones. Esta clasificación evalúa a instituciones de todos los continentes. Este año, The Bartlett School of Architecture (perteneciente a la UCL) conserva el primer lugar, mientras que el grupo de las 10 mejores muestra una reorganización de las universidades seleccionadas, sin que se registren nuevos ingresos. La Universidad de Tsinghua es la única de este grupo que mejoró su posición respecto al año pasado, ascendiendo del octavo al séptimo puesto compartido.
Una Bienal Panafricana de Arquitectura está planificada para 2026 en Nairobi, Kenia. Según su curador, esta "representa una oportunidad sin precedentes para recuperar la narrativa arquitectónica de África, reafirmando el papel del continente como líder global en resiliencia urbana, sostenibilidad y expresión cultural".
Omar Degan, el curador en alianza con la Asociación de Arquitectos de Kenia, es un arquitecto en ejercicio, profesor y docente. Dirige una oficina de arquitectura conocida como DO Architecture Group, establecida entre Italia y Somalia, dos lugares profundamente vinculados a su identidad. Su trabajo se enfoca en lo que describe como "contextos frágiles" en todo el mundo, incluyendo áreas afectadas por desastres naturales, campos de refugiados, mejoramiento de asentamientos informales y barrios vulnerables.
Establecido en la Ciudad de México, Enrique Tovar aporta un enfoque multidisciplinario a la arquitectura y al trabajo editorial, moldeado por su interés en la historia, la sociedad, el arte y el oficio artesanal. Sus primeras experiencias en un contexto donde la arquitectura a menudo se autoconstruye o se negocia le otorgaron una comprensión matizada del entorno construido como algo fluido que evoluciona con el uso. Esta perspectiva lo llevó de manera natural al trabajo editorial, al cual concibe como una extensión de la práctica arquitectónica: una labor que captura las complejidades y tensiones que no siempre resultan visibles en los procesos de diseño tradicionales.
Como editor de contenido patrocinado en ArchDaily, Enrique explora las intersecciones críticas entre materiales, sistemas constructivos, tecnología y software. Le interesa especialmente cómo influyen estos elementos en las prácticas arquitectónicas contemporáneas y de qué manera los principios del diseño inclusivo y universal pueden ampliar el alcance de la disciplina. Su enfoque editorial fomenta entornos que respondan a diversos cuerpos, experiencias y modos de habitar el espacio, promoviendo una arquitectura que desafíe las normas convencionales y aborde inquietudes sociales más amplias.
A pesar de los grandes avances en otras industrias —con herramientas como Cursor, que está transformando la creación de software, o AlphaFold, que revolucionó la predicción de estructuras de proteínas—, el sector de la AEC (arquitectura, ingeniería y construcción) todavía está esperando el momento definitivo que marque su relación con la inteligencia artificial. Es cierto que muchas herramientas de visualización han causado un gran impacto, especialmente en la generación de imágenes atractivas. Sin embargo, se quedan cortas a la hora de comprender el proceso de diseño real: no logran asimilar las limitaciones, la lógica y las decisiones que transforman esas representaciones visuales en arquitectura real y construible.
Y es precisamente ahí donde reside el caso de uso más valioso de la IA en la AEC: no en el aspecto exterior de un edificio, sino en la manera en que se articula.
Nicolás Valencia conversa en Lima con el arquitecto mexicano Jesús López sobre ATEA10, publicación ganadora de la BIAU 2024 que celebra los diez primeros años de Atea, una plataforma multidisciplinaria de producción y experimentación en el barrio de La Merced en Ciudad de México.
https://www.archdaily.cl/es/1031262/atea-10-anos-de-insistencia-cultural-en-ciudad-de-mexicoArchDaily Team
La inteligencia artificial se está convirtiendo en una presencia innegable en nuestra vida cotidiana. Enseña, genera contenido y trastoca los frágiles límites —tanto visuales como imaginativos— que alguna vez gobernaron nuestras interacciones en las redes sociales. En plataformas como Instagram, somos testigos de una avalancha de imágenes donde se comparte libremente todo tipo de ejercicio especulativo, lo que recalibra nuestra comprensión de la relación entre la arquitectura y la imagen. En medio de esta transformación, profesiones enteras se encuentran en un terreno incierto, a medida que la IA comienza a desafiar áreas que antes estaban definidas por la experiencia humana.
Sin embargo, bajo esta aparente abundancia se esconde el núcleo opaco de la IA de código cerrado: una caja negra algorítmica que oculta sistemáticamente los orígenes de los datos que consume. En consecuencia, sus resultados son inevitablemente propensos a distorsiones fácticas, anacronismos y sesgos sutiles o evidentes. Esta misma maquinaria puede despojar de sentido los lenguajes y las firmas estilísticas de arquitectos/as canónicos/as, algo que se manifiesta, por ejemplo, en visiones generadas por IA que especulan sobre cómo diseñadores/as célebres, en vida o ya fallecidos/as, podrían haber reimaginado la Torre Eiffel. Compartimos una de estas imágenes para observar y comprender mejor cómo reacciona la gente —especialmente los/las arquitectos/as— ante las posibilidades y limitaciones actuales de la IA, y las formas en que imita la intención arquitectónica. La respuesta fue sumamente fascinante, revelando una mezcla de curiosidad, preocupación y reflexión crítica.
Diagrama esquemático para desarrollar una sección de muro basada en tectónica eco-resiliente.
Se acepta comúnmente que la aparición de musgo o vegetación en la superficie de un edificio es un signo de negligencia, deterioro o mal mantenimiento. Y esta suposición no es del todo infundada: pequeñas grietas en materiales tradicionales pueden llevar a la infiltración de agua, puentes térmicos o incluso patologías estructurales. Pero, ¿y si esta presencia orgánica no fuera un defecto, sino el resultado de la coevolución entre la arquitectura y el entorno? Esta inversión de perspectiva fue anticipada magistralmente por Lina Bo Bardi en la Casa Cirell, en São Paulo, donde los musgos, orquídeas y vegetación espontánea eran parte de la intención arquitectónica desde los bocetos iniciales. El uso de revestimientos de piedra cruda y superficies expuestas permitió que la casa se integrara en el terreno. Proyectos más recientes han profundizado aún más esta relación entre la materia construida y la vida vegetal, como los jardines verticales de Patrick Blanc y el Bosco Verticale de Stefano Boeri, que transforman fachadas en ecosistemas verticales, redefiniendo el envolvente arquitectónico como una infraestructura viva capaz de filtrar contaminantes, absorber calor y fomentar la biodiversidad.
