El travertino es uno de esos materiales que, sin importar la época, el tipo de edificio o la corriente dominante, encuentra su lugar con naturalidad: ya sea en un proyecto situado en una ciudad itálica o, de manera consistente, en diversas obras de Mies van der Rohe. Su mayor virtud quizás sea esa versatilidad que no se agota ni se diluye, y que permite que, cada cierto tiempo, resurja y se redescubra como un material relevante en la producción arquitectónica. Hoy sigue siendo explorado en proyectos contemporáneos a través de nuevos formatos, combinaciones y aplicaciones que resaltan su continuidad visual, así como su textura y calidez, elementos que encajan con los lenguajes materiales de la arquitectura actual.
https://www.archdaily.cl/es/1032121/guia-esencial-para-integrar-travertino-en-proyectos-de-arquitectura-y-diseno-interiorEnrique Tovar
Nacido en Sudán y actualmente radicado en Londres, Mohieldin Gamal aporta una perspectiva única a la arquitectura, moldeada por su profunda conexión tanto con su tierra natal como con la práctica global. Su fascinación temprana por la arquitectura comenzó en 1995, durante la construcción de su escuela primaria, donde descubrió por primera vez la importancia de la materialidad, el diseño climático y el contexto histórico. Estas experiencias formativas sentaron las bases de su enfoque polifacético de la arquitectura, tanto en la práctica profesional como en la escritura.
Mohieldin estudió arquitectura en la Universidad de Nottingham y adquirió una valiosa experiencia trabajando en destacadas firmas del Reino Unido. En 2021, regresó a Sudán para enseñar en la Universidad de Jartum y ayudó a fundar la sección sudanesa de Docomomo, lo que subraya su compromiso con la preservación y promoción del patrimonio arquitectónico de su país. Su trabajo se centra en explorar la arquitectura poco difundida y las complejas fuerzas históricas, políticas y económicas que dan forma a las prácticas constructivas en África y otras regiones.
En las últimas décadas, una silenciosa revolución ha transformado nuestra interacción con los objetos y sistemas de la vida cotidiana. Lo que antes requería de manivelas o mecanismos giratorios, y más tarde de la pulsación de un botón, hoy está dando paso a experiencias cada vez más fluidas, intuitivas y sin contacto. Esta transición es evidente en los baños públicos, donde minimizar el contacto físico promueve una mejor higiene y reduce la propagación de patógenos. Asimismo, refleja un cambio más amplio en los paradigmas de confort, accesibilidad y eficiencia. Los dispositivos sin contacto, antes limitados a aplicaciones aisladas en hospitales, aeropuertos o edificios corporativos, se han convertido en un estándar para proyectos que priorizan la experiencia de uso y la sostenibilidad.
A medida que la Expo Osaka 2025 supera la mitad de su duración de seis meses, la exposición internacional continúa sirviendo como una plataforma global para la experimentación arquitectónica, el intercambio cultural y la innovación tecnológica. Inaugurada oficialmente el 13 de abril en la isla recuperada de Yumeshima, el evento está organizado bajo el tema "Diseñando la sociedad futura para nuestras vidas", y ya ha dado la bienvenida a más de 13 millones de visitantes hasta finales de julio. Concebida como un espacio para la colaboración entre disciplinas y fronteras, la Expo reúne más de 150 pabellones nacionales, temáticos y corporativos.
Curado por Anneke Abhelakh, el pabellón de Albania en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, titulado "Building Architecture Culture", explora cómo la arquitectura del país encarna sus transformaciones políticas, culturales y sociales. El entorno construido de Albania refleja una historia superpuesta de estratos, desde el dominio otomano e italiano hasta el aislamiento comunista y la transformación postsocialista, cada uno de los cuales ha dejado marcas visibles en sus ciudades y espacios públicos. El pabellón examina cómo la arquitectura responde a la memoria colectiva, al espacio público y al compromiso cívico, al tiempo que los moldea, enmarcando estas interrogantes a través de perspectivas del pasado, el presente y el futuro.
En diciembre de 2016, BIG reveló las primeras imágenes de una superestructura de concreto para el Arts District de Los Ángeles. El proyecto, un complejo de uso mixto llamado 670 Mesquit, se proyectó originalmente con una superficie de 2.6 millones de pies cuadrados (242,000 metros cuadrados) e incluía espacios de oficinas, unidades residenciales y dos hoteles, lo que marcaba el primer proyecto de BIG en Los Ángeles. En julio de 2025, casi nueve años después de la propuesta original, el Concejo Municipal de Los Ángeles aprobó el proyecto para ser construido eventualmente en múltiples fases.
Foster + Partners ha completado la modernización del edificio del primer equipo masculino del Manchester United en el Complejo de Entrenamiento de Carrington.
El 12 de agosto, establecido por las Naciones Unidas como el Día Internacional de la Juventud desde 1998, fue concebido como una oportunidad para situar las problemáticas de las juventudes en el centro de la agenda internacional y celebrar sus contribuciones a la sociedad global actual. Cada año, la conmemoración se centra en un tema específico. Para 2025, el lema es "Acciones juveniles locales para los ODS y más allá", destacando el rol de las y los jóvenes en la transformación de las metas globales en realidades impulsadas por la comunidad. El objetivo es visibilizar cómo la juventud contribuye a implementar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en contextos locales, cerrando la brecha entre el diseño de políticas públicas y la práctica. Con este espíritu, presentamos tres programas educativos en Rumania, el Reino Unido y los Estados Unidos que empoderan a las juventudes para profundizar su comprensión del entorno construido y proyectar un futuro urbano más sostenible y centrado en las personas.
Sierra Blanca Estates, una firma de desarrollo inmobiliario, ha anunciado oficialmente planes para construir un nuevo barrio residencial en la ciudad costera de Málaga, España. Según los desarrolladores, la propuesta tiene como objetivo abordar la creciente demanda de vivienda en la capital de la comunidad autónoma de Andalucía, ubicada a lo largo del mar Mediterráneo en la península ibérica del sur. El nuevo barrio está planeado para el área de El Bulto e incluiría un edificio de 21 pisos diseñado por Zaha Hadid Architects.
En los distritos históricos, desde Praga hasta París, ha comenzado una cuenta regresiva: los años que faltan para que innumerables tesoros arquitectónicos pierdan, literalmente, todo su valor. No por la lenta erosión del tiempo ni por los cambios erráticos del gusto cultural, sino por la inevitable matemática de la química atmosférica. En UrbanDecarbonisation: Destranding Cities for a Post-fossil Future, Paolo Cresci, Francesca Galeazzi y Aurel von Richthofen introducen el concepto de "desvalorización de activos por carbono" (carbon stranding), un escenario en el que los edificios dejan de ser viables financieramente debido al endurecimiento de las normativas de emisiones. Esto amenaza con extinguir económicamente distritos patrimoniales enteros antes de que alcancen su centenario.
La Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard (GSD) ha anunciado a Mauro Marinelli, cofundador de franzosomarinelli, como ganador del Premio Wheelwright 2025. Esta subvención anual de 100,000 dólares apoya a arquitectos y arquitectas emergentes en la realización de investigaciones que aborden los desafíos arquitectónicos contemporáneos desde una perspectiva global. La propuesta ganadora de Marinelli, titulada "Topografías de resistencia: la arquitectura y la supervivencia de las culturas", explora cómo la arquitectura puede sostener y revitalizar las regiones rurales y montañosas que se enfrentan al cambio climático, las limitaciones de infraestructura y la erosión cultural. Su investigación tiene como objetivo desarrollar estrategias de diseño que promuevan la autonomía, la sustentabilidad y la identidad local mediante la comparación de contextos en los Alpes, los Andes y el Himalaya. A través del trabajo de campo y el análisis, el proyecto busca proponer enfoques arquitectónicos que empoderen a las comunidades y desafíen las perspectivas urbanocéntricas.
La exhibición del pabellón francés, titulada "Vivre avec / Living with", fue desarrollada por la oficina Jakob+Macfarlane, integrada por los/las arquitectos/as Dominique Jakob y Brendan MacFarlane, en colaboración con Martin Duplantier Architects y Eric Daniel Lacombe EDL. El proyecto de Francia para la Bienal de Venecia 2025 fue seleccionado a través de un concurso en dos fases, que incluyó una preselección inicial de cinco equipos entre cuarenta y cinco postulantes, seguida de una presentación detallada de los proyectos. La propuesta ganadora se centra en la capacidad de la arquitectura para hacer frente a desafíos globales como el cambio climático, los conflictos y la inestabilidad, utilizando una combinación de inteligencia natural, humana y artificial.
Situado entre la plétora de grandiosos y meticulosamente diseñados pabellones nacionales en los Giardini della Biennale, en la ciudad italiana de Venecia, se encuentra un pabellón obra del que quizás sea el arquitecto moderno más conocido de la ciudad. Ubicado entre los pabellones de Rusia y Suiza, se halla el Pabellón de Venezuela, diseñado por el arquitecto Carlo Scarpa. En muchos sentidos, la estructura tipifica el enfoque de diseño de su autor, aunque posee sus propias idiosincrasias. Construido para la exposición de arte bienal más importante de Europa, forma parte de una generación de pabellones modernistas surgidos tras las primeras estructuras de corte más clasicista. Esta es su historia.
La Catedral Cristo Rei es el diseño de Oscar Niemeyer para la catedral de Belo Horizonte, la capital del estado de Minas Gerais en el sureste de Brasil. Concebida entre 2005 y 2006, es uno de los últimos proyectos del fallecido arquitecto en el país. El diseño presenta una estructura con cúpula de aproximadamente 60 metros de diámetro, suspendida por dos elementos imponentes que se elevan a 100 metros de altura. Niemeyer se refirió al proyecto como una "plaza," que consiste en una catedral con capacidad para 3,000 personas y un altar externo diseñado para albergar hasta 20,000 fieles durante misas y eventos públicos. La construcción comenzó en 2013 y aún continúa. A principios de este año, el fotógrafo Paul Clemence visitó el sitio, documentando el proceso de edificación y capturando la aparición de las curvas características de Niemeyer.
El Pabellón de Bélgica en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta un prototipo que integra la arquitectura de paisaje en los interiores arquitectónicos. Diseñada por Bas Smets en colaboración con Stefano Mancuso, la exposición transforma el pabellón en un microclima inspirado en el sotobosque de un bosque subtropical, creando una selva interior que regula activamente la temperatura y la humedad. El concepto curatorial, respaldado por el Instituto de Arquitectura de Flandes y su director, Dennis Pohl, promueve el pensamiento paisajístico como una fuerza de diseño activa en lugar de una mera decoración exterior. En esta videoentrevista desde Venecia, Bas Smets y Dennis Pohl explican a los/las editores/as de ArchDaily cómo el proyecto posiciona a la arquitectura como una plataforma para la resiliencia climática y propone un cambio en los paradigmas de diseño, pasando de imágenes estáticas a procesos vivos en constante evolución.
Esta selección curada de proyectos de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 explora la regeneración como un proceso deliberado e inteligente, firmemente arraigado en las condiciones específicas de cada lugar. Durante décadas, la Bienal ha sido un terreno de prueba para las ideas más urgentes de la disciplina, permitiendo a diseñadores/as, investigadores/as e instituciones presentar visiones que abordan desafíos ambientales, culturales y sociales en constante evolución. Los proyectos de este año revelan que la regeneración —ya sea de una ciudad costera entera, de un sitio industrial en desuso o de un espacio público descuidado— exige más que simplemente reemplazar lo viejo por lo nuevo. Demanda una lectura precisa de los contextos existentes, la preservación del conocimiento incorporado y la cuidadosa integración de las necesidades contemporáneas.
Las ocho obras seleccionadas demuestran que la regeneración puede surgir de múltiples puntos de partida: la reactivación del patrimonio mediante la reutilización adaptativa, la restauración de sistemas ecológicos como parte de la planificación urbana, el desarrollo de estrategias abiertas y modulares para la renovación de viviendas sociales o la superposición de innovación tecnológica sobre prácticas con raíces históricas. Si bien la escala de la intervención varía, cada proyecto demuestra sensibilidad hacia lo preexistente —ya sean recursos materiales, patrones urbanos o memoria cultural—, así como la disposición para trabajar con estos activos como catalizadores de transformación. En conjunto, sugieren que la regeneración debe comenzar en algún lugar, y que su éxito radica en equilibrar la innovación con la inteligencia de lo que ya existe.
La edición 2025 de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl ha anunciado a los/las 24 diseñadores/as comisionados/as para crear Walls of Public Life (Muros de la vida pública), una instalación colectiva que explora cómo los exteriores de los edificios pueden volverse más expresivos, atractivos y resonantes a nivel emocional. Cada participante producirá un fragmento de edificio de 2.4 por 4.8 metros, ofreciendo una reinterpretación del muro arquitectónico no como un simple telón de fondo, sino como un participante activo en la vida pública. Instalados a lo largo del costado norte de la Songhyeon Green Plaza, en el centro de Seúl, los muros formarán parte de una intervención urbana mayor que incluye el Humanise Wall, una instalación de cuatro pisos y 90 metros de largo ubicada al sur del parque.
La muestra de los países nórdicos en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia se aloja en el célebre Pabellón Nórdico de 1962 de Sverre Fehn, un hito del modernismo arquitectónico que representa a Suecia, Noruega y Finlandia. En esta edición, los países nórdicos presentan una exposición que combina arquitectura, performance e instalación artística, abordando el entorno construido como un escenario para las normas sociopolíticas de la cultura basada en combustibles fósiles. Bajo la curaduría de Kaisa Karvinen para el Museo de Arquitectura y Diseño de Helsinki, la exposición, titulada Industry Muscle: Five Scores for Architecture, explora la arquitectura moderna a través de la perspectiva del cuerpo trans, presentando el trabajo del/de la artista finlandés/a Teo Ala-Ruona, quien combina el arte de performance, el teatro y la coreografía.
El campo — históricamente subestimado — ha emergido como un territorio fértil de posibilidades. Más que un "espacio marginado", el rural latinoamericano se afirma hoy como un verdadero laboratorio de experimentación arquitectónica, social y ecológica. Desde comunidades agroecológicas hasta tecnologías de bajo impacto, de las relaciones entre humanos, máquinas y otros seres vivos a las soluciones locales para desafíos globales como la crisis climática, la seguridad alimentaria y la migración — el campo está rediseñando, con autonomía e inventiva, su propio futuro.
Foster + Partners ha presentado los diseños de una plaza comercial ubicada en la orilla norte del Cuerno de Oro en Estambul, Turquía. El proyecto forma parte del plan maestro Tersane, una propuesta más amplia para reurbanizar 1.6 kilómetros de un borde costero anteriormente subutilizado. El plan maestro integra una combinación de usos comerciales, residenciales, hoteleros, edificios culturales y espacios públicos con diseño paisajístico, con el objetivo de mejorar el acceso a lo largo de la costa. La plaza se sitúa en las inmediaciones de varios de los hitos de Estambul, sus históricosemblemas, inspirándose en el patrimonio industrial y marítimo de la zona. La escala del diseño y la elección de materiales reflejan este contexto, buscando alinearse con las capas históricas del lugar a la vez que introducen un entorno comercial contemporáneo.
En su segunda entrevista con ArchDaily, Sir Peter Cook conversó con la editora en jefe, Christele Harrouk, en el World Architecture Festival 2025. Mientras que la primera conversación se centró en sus consejos para los/las jóvenes arquitectos/as, este encuentro surge a partir de su presentación durante el WAF sobre su próximo libro, Archigram Ten, un proyecto editorial que revive el espíritu de la revista original junto a miembros fundadores y diseñadores/as contemporáneos/as. A partir de estas ideas, reflexiona sobre la inteligencia artificial, el impacto del COVID-19 en su propia práctica y las pedagogías arquitectónicas actuales.
La arquitectura de mercados contemporánea en México suele inspirarse en sus precedentes prehispánicos. El mercado de Tlatelolco en la antigua Tenochtitlan, por ejemplo, contaba con una gran plaza abierta pavimentada con piedra y "calles" delimitadas, las cuales se dividían en secciones para mercancías específicas, funcionando como un importante punto de encuentro para el intercambio social y económico. Asimismo, la tradición del tianguis, una tipología de mercado efímero dentro de la tradición mesoamericana en general, también organizaba sus puestos en pasillos dentro de una plaza pública, reflejando los principios de organización observados en Tlatelolco. Estos modelos históricos sentaron las bases para la tradición de los mercados en México y los países de Centroamérica, donde fusionan el espacio público con distribuciones estructuradas para el comercio. Hoy en día, aun cuando muchos de los espacios comerciales de México —en particular la Central de Abasto de la Ciudad de México y otros mercados como el de Jamaica, la Merced y San Juan— han adoptado un enfoque sedentario o permanente para abastecer a sus comunidades, los tianguis mantienen un arraigo profundo en la sociedad mexicana.
Un proyecto puede trazarse a grandes rasgos, pero se construye en los detalles. Por simple que parezca, una escalera implica un grado de ingeniería significativo. Algunas resultan notablemente más fatigantes o difíciles de subir y bajar. Para abordar este problema, en el siglo XVII, el arquitecto François Blondel propuso una fórmula para asegurar la proporción ideal entre huella y contrahuella; una ecuación que, al respetarse, garantiza un recorrido cómodo. Sin embargo, existe otro factor igualmente decisivo: todos los escalones deben ser idénticos. Esto puede sonar trivial y lógico; no obstante, ejecutar cualquier elemento con precisión siempre representa un desafío constructivo. Nuestro cuerpo se adapta rápidamente a las dimensiones de los peldaños, y cualquier variación —por mínima que sea— puede provocar tropiezos o pasos en falso recurrentes. Un detalle aparentemente insignificante, si se resuelve de manera deficiente, puede comprometer el bienestar y la seguridad de todo un edificio.
La Casa Blanca ha presentado los planes para un nuevo espacio permanente de eventos en sus terrenos históricos. Diseñado para solucionar las limitaciones de espacio que persisten desde hace tiempo para las funciones ceremoniales a gran escala, el propuesto Salón de Recepciones de Estado de la Casa Blanca ofrecerá un recinto con mayor capacidad. McCrery Architects, una firma con sede en Washington reconocida por su trabajo en arquitectura clásica, fue designada inicialmente como firma de arquitectura principal. Clark Construction supervisará la obra, con el apoyo de ingeniería de AECOM. Se prevé que la construcción comience en septiembre de 2025, con una finalización proyectada dentro de la actual administración.
