Buildner ha anunciado los resultados de la 7.ª edición de su concurso Museum of Emotions. Museum of Emotions es un concurso internacional anual de diseño que invita a quienes participan a explorar hasta qué punto la arquitectura puede utilizarse como herramienta para evocar emociones.
El programa de la convocatoria solicita el diseño de un museo conceptual con dos salas de exposición: una diseñada para inducir emociones negativas y otra para inducir emociones positivas. Quienes participen tienen la libertad de elegir cualquier emplazamiento de su agrado, real o imaginario, así como la escala del proyecto. El significado de "positivo" y "negativo" queda abierto a la interpretación: ¿Qué dos emociones se podrían considerar opuestas desde el diseño? ¿Cómo concebir espacios que provoquen miedo, ira, ansiedad, amor o felicidad desde la arquitectura?
Lorcan O'Herlihy, el arquitecto y educador de origen irlandés que fundó la firma Lorcan O'Herlihy Architects (LOHA) con sede en Los Ángeles, falleció a los 66 años. Su muerte fue confirmada por el estudio el 14 de junio de 2026. A lo largo de una trayectoria de más de tres décadas, O'Herlihy destacó por impulsar una práctica arquitectónica centrada en la vivienda, el urbanismo y el compromiso social, contribuyendo a definir el debate en torno a la densidad, la asequibilidad y el rol cívico del diseño en las ciudades contemporáneas.
Del tablero de dibujo a la pantalla de la computadora, la digitalización de planos y documentación marcó la primera fase de la transformación digital en las firmas de arquitectura. La segunda introdujo el BIM, conectando la información de los proyectos a través de plataformas en la nube y flujos de trabajo colaborativos. Hoy en día, emerge una nueva fase, definida por la inteligencia artificial, la automatización y ecosistemas de software más especializados. La paradoja radica en que, mientras las fases anteriores estuvieron dominadas por un número reducido de herramientas, el panorama actual ofrece una abundancia de soluciones altamente especializadas, impulsadas por IA y a menudo redundantes, que compiten por captar la atención. Si bien adquirir software nuevo suele ser la parte más sencilla de la transformación digital, el verdadero desafío consiste en modificar los flujos de trabajo y los comportamientos establecidos; razón por la cual a muchas herramientas nuevas les cuesta lograr una adopción duradera.
Proyecto Dar al Funoon Abu Dhabi de Frank Gehry. Imagen cortesía del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi
Dar al Funoon Abu Dabi, la nueva institución de artes escénicas diseñada por el fallecido arquitecto Frank Gehry, se encuentra entre sus últimas obras. Cuyo nombre se traduce como "Casa de las Artes", este emblemático edificio, encargado por el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi, fue diseñado como un centro global para las artes escénicas y se espera que abra sus puertas en 2030. El proyecto se suma a la obra de Gehry en el emirato, que también incluye el futuro Guggenheim Abu Dabi, y sigue a la designación de la ciudad como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO en 2021.
El proyecto desarrollado por CRA-Carlo Ratti Associati, Park Associati, Politecnica Building for Humans, Openfabric, DOTDOTDOT, Studio Mattioli y Eckersley O'Callaghan ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Hospital Principal y el Hospital Infantil en Brescia, Italia. El mandato del concurso internacional consistía en remodelar un hospital existente, conservando y ampliando una planta radial concebida por el ingeniero Angelo Bordoni a principios del siglo XX. El complejo de salud existente, Spedali Civili di Brescia, sigue un plan maestro hexagonal y una distribución radial que sirven de base para el nuevo diseño de las instalaciones. La geometría se reinterpreta para actualizar el campus de cara a los futuros modelos de atención, trazando a su alrededor un nuevo CareRing que conecta a las personas, la naturaleza y la salud a través de los principios de One Health, la idea de que la salud humana, la salud ambiental y el bienestar social son inseparables.
El Sanatorio de Paimio de Aino y Alvar Aalto es un reconocido ejemplo de arquitectura moderna para la curación, que representa un enfoque del higienismo centrado en el/la paciente que trataba al edificio mismo como un instrumento médico. Construido entre 1929 y 1933, fue diseñado como un sanatorio para la tuberculosis orientado a la naturaleza, más tarde se utilizó como hospital y hoy funciona como atracción turística. La propiedad consta del edificio principal junto con otras catorce estructuras, las cuales recibieron protección patrimonial en Finlandia en 1993 bajo la Ley de Protección de Edificios de ese país. El complejo se incluyó en la lista indicativa de la UNESCO en 2004 y forma parte de la candidatura "Aalto Works", cuya decisión se espera para julio de 2026. Snøhetta ha desarrollado un plan maestro que presenta una nueva visión para el complejo modernista, reimaginándolo como un destino que combina hotelería, bienestar, espacios culturales y foros de diálogo internacional.
Es muy probable que cada persona tenga su propio ritual al entrar a una piscina. Están quienes se zambullen sin dudarlo, quienes comienzan por la punta de los pies, quienes nadan por deporte y quienes se sumergen por puro placer. Individual o compartida, intensa o contemplativa, toda experiencia con el agua ocurre dentro de un ambiente cuidadosamente construido para recibirla.
Arquitectura y agua pertenecen a naturalezas opuestas. Mientras una delimita y contiene, la otra insiste en expandirse, y es a partir de esta tensión entre lo sólido y lo líquido que surgen los centros acuáticos. En estos edificios, la presencia del agua transforma todo a su alrededor. La luz se fragmenta en reflejos inestables, los sonidos adquieren una reverberación particular, la temperatura y la humedad definen la atmósfera de los espacios, mientras que los materiales y sistemas constructivos se ponen a prueba permanentemente. Sin embargo, su singularidad no es únicamente técnica.
Soporte oculto para vigas - CBH. Image Cortesía de Simpson Strong Tie
En el campo de la arquitectura, la madera ha sido uno de los primeros materiales utilizados por los seres humanos en la construcción, evolucionando y enfrentándose a varios desafíos con los años. Desde la incorporación de nuevas tecnologías en procesos de producción industrial hasta técnicas y materiales ancestrales reinterpretados de forma contemporánea, la construcción en madera continúa despertando interés entre profesionales de la arquitectura y el diseño. Más allá de su versatilidad, resistencia, apariencia y sostenibilidad, la madera contralaminada, conocida como CLT, expone un escenario con futuro en la industria.
Una rebelión experiencial cobra protagonismo en el cuarto episodio del podcast Room For Dreams, apuntando directamente al corazón de la actual cultura del diseño, obsesionada con las pantallas y las imágenes. Grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, la conducción de Claire Broadka reúne a cuatro voces de la arquitectura india —Indrajit Kembhavi, Manish Gulati, Sanjay Singh y Sidhartha Talwar— para explorar una pregunta crítica: ¿hemos sacrificado el alma de la arquitectura en aras de una publicación de Instagram visualmente perfecta?
Los acontecimientos recientes destacaron las diversas formas en que la arquitectura responde a las cambiantes condiciones ambientales, sociales y culturales. Los sismos de gran magnitud en Venezuela, Japón y el norte de California volvieron a centrar la atención en el papel de la planificación, la infraestructura y las prácticas de construcción para fortalecer la resiliencia ante los desastres naturales. A la par que estas interrogantes siguen influyendo en el entorno construido, la inauguración del Congreso Mundial de Arquitectos/as de la UIA 2026 en Barcelona reunió a profesionales e investigadores/as para debatir sobre clima, vivienda, espacio público y el futuro de la profesión. Asimismo, los recientes anuncios de proyectos, las iniciativas de conservación, las obras terminadas y las nuevas herramientas de diseño reflejan la diversidad de enfoques que definen la práctica arquitectónica actual, desde la conservación del patrimonio y la reutilización adaptativa hasta el rendimiento ambiental y la planificación a largo plazo.
Shamballa: Laboratorio para la vida sostenible. Ítaca, 2026. Imagen cortesía de WASP
Shamballa, un laboratorio al aire libre y centro de investigación de 8 hectáreas dedicado a la vida sostenible y a la impresión 3D arquitectónica avanzada, se inauguró el 8 de junio de 2026 en las colinas de la región de Emilia-Romaña, en el norte de Italia. El proyecto es una colaboración entre WASP, una empresa de tecnología de impresión 3D, y Olfattiva, una compañía de aromaterapia y perfumería botánica. El complejo alberga un laboratorio maker, un jardín botánico medicinal e "Itaca", una granja autosuficiente construida mediante impresión 3D. El edificio se diseñó como un modelo para la construcción impresa en 3D, representando una estructura certificada y replicable. Las áreas al aire libre albergan centros de investigación y desarrollo, formando un "ecosistema" experimental para concebir nuevas ideas en bioconstrucción y vida sostenible, junto con huertos automatizados, sistemas de recolección de agua de lluvia e iniciativas enfocadas en microeconomías circulares.
Bajo el lema Common Ground, la edición 2026 de la ICFF reunió a la comunidad internacional del diseño en torno a un enfoque compartido en el trabajo artesanal y la innovación. Del 17 al 19 de mayo de 2026, la ICFF (International Contemporary Furniture Fair) regresó al Javits Center para una edición histórica que celebró a la comunidad global del diseño en el marco de NYCxDESIGN.
Heatherwick Studio y SPPARC han presentado la primera fase de la transformación de Olympia, un histórico complejo de exposiciones en el oeste de Londres, que se convertirá en un destino cultural de uso mixto. Inaugurado originalmente en 1886, este hito victoriano está siendo objeto de una reurbanización a gran escala que busca reconectar el terreno de 14 acres (5.6 hectáreas) con la ciudad circundante a través de nuevos espacios públicos, recintos culturales, programas de hospitalidad e instalaciones comerciales. La inauguración está marcada por la finalización de una nueva cubierta pública, que introduce una circulación peatonal elevada y sirve como puerta de acceso al plan maestro general, al tiempo que encuadra nuevas vistas hacia la histórica silueta de cubiertas de Olympia. La intervención forma parte de un plan maestro más amplio que se implementará a lo largo de 2026 y 2027.
Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín. Imagen cortesía de MVRDV
MVRDV y Balance Architettura han presentado su propuesta para la renovación de la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo (GAM) en Turín, Italia, tras haber resultado ganadores de un concurso público en diciembre de 2025. El proyecto busca restaurar las cualidades espaciales del edificio del museo, construido en 1959, al tiempo que introduce nuevas estrategias de exhibición, depósitos abiertos al público y sistemas de montaje flexibles diseñados para adaptarse a las cambiantes necesidades curatoriales. Concebida tanto como una restauración arquitectónica como una transformación institucional, la propuesta tiene como objetivo volver a conectar el museo con la ciudad circundante, adaptándolo a los enfoques contemporáneos de montaje de exposiciones y vinculación con el público. El proyecto cuenta con el respaldo de la Fondazione Torino Musei y el financiamiento de la Fondazione Compagnia di San Paolo, y se prevé que las obras comiencen durante el segundo semestre de 2027.
Ayuntamiento de Dallas, Texas. Imagen vía World Monuments Fund
Con motivo del 250.º aniversario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, el World Monuments Fund anunció una nueva lista de diez sitios patrimoniales representativos de la historia del país. Esta iniciativa especial, titulada "Irreplaceable America" (Estados Unidos Irremplazable), reconoce lugares históricos de todo el país cuya preservación se considera "esencial para la riqueza y complejidad de la historia estadounidense", destacando necesidades urgentes de conservación. Desde el jardín botánico más antiguo del país hasta el ayuntamiento modernista de Dallas de I.M. Pei, los sitios seleccionados son testimonios del patrimonio indígena, la experimentación artística, la salud pública, la época colonial y la historia de la comunidad negra.
Ganador del Primer Premio: Seeds in Forgotten Soil. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de la segunda edición de Re-Form: New Life for Old Spaces, un concurso internacional de ideas que examina la reutilización adaptativa de edificios existentes a pequeña escala. El certamen invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a proponer la transformación de estructuras usadas, abandonadas o ignoradas con una superficie aproximada de 250 metros cuadrados, ubicadas en cualquier parte del mundo. Sin un sitio ni un programa preestablecidos, se alentó a los/las participantes a explorar alternativas a la demolición y a la obra nueva mediante estrategias de reutilización fundamentadas en las preocupaciones sociales y ambientales contemporáneas.
El proyecto de ampliación de la Fondation Beyeler con Atelier Peter Zumthor, nuevo edificio del museo, vista desde el parque Iselin-Weber. Imagen cortesía de Atelier Peter Zumthor
La Fondation Beyeler en Riehen, cerca de Basilea, comenzará a abrir su campus ampliado al público este otoño, y se prevé que el conjunto completo esté accesible en enero de 2027. El proyecto reúne el edificio del museo, diseñado por Renzo Piano Building Workshop e inaugurado en 1997, con una serie de nuevas adiciones a cargo de Peter Zumthor, además de varias estructuras históricas reutilizadas. A través de la ampliación, la institución incrementa su capacidad de exhibición al mismo tiempo que extiende sus terrenos para incorporar un espacio paisajístico público más amplio. Este desarrollo representa una nueva fase para la Fondation Beyeler, consolidando su enfoque en la relación entre el arte, la arquitectura y la naturaleza.
La exposición "¿Qué es esto? ¿Un balneario, un gimnasio, un zoológico para animales diminutos?" se puede visitar en el Palau Victòria Eugènia de Barcelona del 11 de mayo al 5 de julio de 2026. Organizada por la Fundació Mies van der Rohe y con la curaduría de Anna Sala e Ivan Blasi, la exposición presenta el archivo de la institución a través de un nuevo marco curatorial, reuniendo maquetas de arquitectura, dibujos, documentos, películas y registros de las intervenciones artísticas que se han llevado a cabo en el Pabellón de Barcelona desde 1986. Abierta todos los días con entrada gratuita, la muestra invita al público visitante a interactuar con el archivo, entendiéndolo tanto como una colección histórica como un registro en constante evolución del discurso arquitectónico.
Museo Nacional de Ecuador (MUNA). Imagen Cortesía de Studio Campo Baeza
Studio Campo Baeza, con sede en Madrid, junto con Maoda, basado en Quito, ha ganado el concurso internacional para diseñar el nuevo Museo Nacional de Ecuador (MUNA) en Quito. Su propuesta, titulada Ecos del Sol, fue seleccionada por un jurado nacional e internacional de 17 entradas finalistas en la segunda fase del concurso. El concurso público atrajo inicialmente a 148 equipos de todo el mundo, con 20 preseleccionados para desarrollar propuestas de diseño antes de que se anunciara el esquema ganador durante una ceremonia pública en Quito el 6 de julio de 2026.
Un nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo en la Île Seguin, en el área metropolitana de París, abrirá sus puertas en octubre de 2026. La nueva institución cultural, llamada "Large", se ubicará en un edificio diseñado por la oficina catalana RCR Arquitectes, ganadora del Premio Pritzker, lo que representa el primer proyecto del estudio en París. Se sitúa en La Pointe des Arts, una reconversión a gran escala de la antigua zona industrial de la Île Seguin en un complejo de uso mixto de más de 53.000 m² enfocado en el arte y la cultura. La volumetría arquitectónica del proyecto sigue el concepto de estratificación establecido en el plan maestro de Ateliers Jean Nouvel. La institución inaugurará con la exposición "Imaginary Engine: From Masterpieces of the Collection Renault to Artists of Today", que reunirá a 55 artistas de 23 países para explorar la relación entre la humanidad y las máquinas, en homenaje a la historia industrial del lugar y a la colaboración de décadas de Renault con artistas.
Los espacios de retiro siguen ofreciendo un terreno fértil para la exploración de proyectos no construidos, revelando cómo la arquitectura puede propiciar el descanso, la reflexión y la inmersión en la naturaleza en medio de condiciones ambientales y culturales cambiantes. En esta edición de Arquitectura no construida, presentada por la comunidad de ArchDaily, los proyectos seleccionados reúnen una diversa gama de propuestas que replantean la hospitalidad bajo la perspectiva del refugio. Estas obras conciben el alojamiento no como un espectáculo o un exceso, sino como estructuras espaciales configuradas por el paisaje, el clima, la sobriedad material y la experiencia compartida.
A lo largo de geografías diversas —desde las laderas de la región del sudeste asiático y las costas indonesias hasta la naturaleza salvaje de África, el territorio alpino, los paisajes de Medio Oriente y los bosques de América del Norte—, las propuestas demuestran variadas respuestas arquitectónicas ante sitios de alta sensibilidad. Entre ellas se encuentran estructuras elevadas que flotan sutilmente sobre terrenos escarpados, sistemas de refugios temporales integrados en ecologías remotas, albergues de montaña reconstruidos a partir de la memoria y la reutilización, estancias comunitarias organizadas en torno a patios y definidas por culturas de estilo de vida, retiros desérticos contemplativos y campamentos forestales inclusivos diseñados bajo criterios de accesibilidad y equilibrio ambiental.
En lo profundo del occidente de Honduras, en un valle cercano a la frontera con Guatemala, se encuentra la antigua ciudad maya de Copán. Durante su apogeo en el período Clásico, entre los siglos V y IX d. C., la ciudad se consolidó como un epicentro regional gracias a sus redes comerciales, la política dinástica y su arquitectura monumental. En la actualidad, el sitio está declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO debido a sus vastos restos arquitectónicos, que incluyen pirámides escalonadas, estelas esculpidas y un núcleo ceremonial. Más de un siglo de investigación arqueológica sistemática ha documentado su morfología urbana, revelando distintos distritos residenciales, espacios cívicos y sistemas de circulación y visibilidad.
Este análisis examina la organización espacial de Copán bajo la perspectiva del teórico urbano Kevin Lynch y su obra "La imagen de la ciudad". Al aplicar los cinco elementos estructurales de Lynch —bordes, barrios, sendas, nodos e hitos—, es posible comprender cómo Copán funcionaba no solo como un centro ritual, sino como un paisaje urbano legible, diseñado para reforzar la jerarquía política y regular el movimiento colectivo. Los datos históricos para este análisis provienen de libros y artículos enlazados a lo largo del texto, y su recopilación fue posible gracias a la colaboración del historiador Arnulfo Ramírez de la Costa, docente y coordinador de la carrera de Historia en el Departamento de Historia de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) en Tegucigalpa.
