Proyecto Dar al Funoon Abu Dhabi de Frank Gehry. Imagen cortesía del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi
Dar al Funoon Abu Dabi, la nueva institución de artes escénicas diseñada por el fallecido arquitecto Frank Gehry, se encuentra entre sus últimas obras. Cuyo nombre se traduce como "Casa de las Artes", este emblemático edificio, encargado por el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi, fue diseñado como un centro global para las artes escénicas y se espera que abra sus puertas en 2030. El proyecto se suma a la obra de Gehry en el emirato, que también incluye el futuro Guggenheim Abu Dabi, y sigue a la designación de la ciudad como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO en 2021.
El proyecto desarrollado por CRA-Carlo Ratti Associati, Park Associati, Politecnica Building for Humans, Openfabric, DOTDOTDOT, Studio Mattioli y Eckersley O'Callaghan ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Hospital Principal y el Hospital Infantil en Brescia, Italia. El mandato del concurso internacional consistía en remodelar un hospital existente, conservando y ampliando una planta radial concebida por el ingeniero Angelo Bordoni a principios del siglo XX. El complejo de salud existente, Spedali Civili di Brescia, sigue un plan maestro hexagonal y una distribución radial que sirven de base para el nuevo diseño de las instalaciones. La geometría se reinterpreta para actualizar el campus de cara a los futuros modelos de atención, trazando a su alrededor un nuevo CareRing que conecta a las personas, la naturaleza y la salud a través de los principios de One Health, la idea de que la salud humana, la salud ambiental y el bienestar social son inseparables.
El Sanatorio de Paimio de Aino y Alvar Aalto es un reconocido ejemplo de arquitectura moderna para la curación, que representa un enfoque del higienismo centrado en el/la paciente que trataba al edificio mismo como un instrumento médico. Construido entre 1929 y 1933, fue diseñado como un sanatorio para la tuberculosis orientado a la naturaleza, más tarde se utilizó como hospital y hoy funciona como atracción turística. La propiedad consta del edificio principal junto con otras catorce estructuras, las cuales recibieron protección patrimonial en Finlandia en 1993 bajo la Ley de Protección de Edificios de ese país. El complejo se incluyó en la lista indicativa de la UNESCO en 2004 y forma parte de la candidatura "Aalto Works", cuya decisión se espera para julio de 2026. Snøhetta ha desarrollado un plan maestro que presenta una nueva visión para el complejo modernista, reimaginándolo como un destino que combina hotelería, bienestar, espacios culturales y foros de diálogo internacional.
Es muy probable que cada persona tenga su propio ritual al entrar a una piscina. Están quienes se zambullen sin dudarlo, quienes comienzan por la punta de los pies, quienes nadan por deporte y quienes se sumergen por puro placer. Individual o compartida, intensa o contemplativa, toda experiencia con el agua ocurre dentro de un ambiente cuidadosamente construido para recibirla.
Arquitectura y agua pertenecen a naturalezas opuestas. Mientras una delimita y contiene, la otra insiste en expandirse, y es a partir de esta tensión entre lo sólido y lo líquido que surgen los centros acuáticos. En estos edificios, la presencia del agua transforma todo a su alrededor. La luz se fragmenta en reflejos inestables, los sonidos adquieren una reverberación particular, la temperatura y la humedad definen la atmósfera de los espacios, mientras que los materiales y sistemas constructivos se ponen a prueba permanentemente. Sin embargo, su singularidad no es únicamente técnica.
Soporte oculto para vigas - CBH. Image Cortesía de Simpson Strong Tie
En el campo de la arquitectura, la madera ha sido uno de los primeros materiales utilizados por los seres humanos en la construcción, evolucionando y enfrentándose a varios desafíos con los años. Desde la incorporación de nuevas tecnologías en procesos de producción industrial hasta técnicas y materiales ancestrales reinterpretados de forma contemporánea, la construcción en madera continúa despertando interés entre profesionales de la arquitectura y el diseño. Más allá de su versatilidad, resistencia, apariencia y sostenibilidad, la madera contralaminada, conocida como CLT, expone un escenario con futuro en la industria.
Una rebelión experiencial cobra protagonismo en el cuarto episodio del podcast Room For Dreams, apuntando directamente al corazón de la actual cultura del diseño, obsesionada con las pantallas y las imágenes. Grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, la conducción de Claire Broadka reúne a cuatro voces de la arquitectura india —Indrajit Kembhavi, Manish Gulati, Sanjay Singh y Sidhartha Talwar— para explorar una pregunta crítica: ¿hemos sacrificado el alma de la arquitectura en aras de una publicación de Instagram visualmente perfecta?
Los acontecimientos recientes destacaron las diversas formas en que la arquitectura responde a las cambiantes condiciones ambientales, sociales y culturales. Los sismos de gran magnitud en Venezuela, Japón y el norte de California volvieron a centrar la atención en el papel de la planificación, la infraestructura y las prácticas de construcción para fortalecer la resiliencia ante los desastres naturales. A la par que estas interrogantes siguen influyendo en el entorno construido, la inauguración del Congreso Mundial de Arquitectos/as de la UIA 2026 en Barcelona reunió a profesionales e investigadores/as para debatir sobre clima, vivienda, espacio público y el futuro de la profesión. Asimismo, los recientes anuncios de proyectos, las iniciativas de conservación, las obras terminadas y las nuevas herramientas de diseño reflejan la diversidad de enfoques que definen la práctica arquitectónica actual, desde la conservación del patrimonio y la reutilización adaptativa hasta el rendimiento ambiental y la planificación a largo plazo.
Shamballa: Laboratorio para la vida sostenible. Ítaca, 2026. Imagen cortesía de WASP
Shamballa, un laboratorio al aire libre y centro de investigación de 8 hectáreas dedicado a la vida sostenible y a la impresión 3D arquitectónica avanzada, se inauguró el 8 de junio de 2026 en las colinas de la región de Emilia-Romaña, en el norte de Italia. El proyecto es una colaboración entre WASP, una empresa de tecnología de impresión 3D, y Olfattiva, una compañía de aromaterapia y perfumería botánica. El complejo alberga un laboratorio maker, un jardín botánico medicinal e "Itaca", una granja autosuficiente construida mediante impresión 3D. El edificio se diseñó como un modelo para la construcción impresa en 3D, representando una estructura certificada y replicable. Las áreas al aire libre albergan centros de investigación y desarrollo, formando un "ecosistema" experimental para concebir nuevas ideas en bioconstrucción y vida sostenible, junto con huertos automatizados, sistemas de recolección de agua de lluvia e iniciativas enfocadas en microeconomías circulares.
Bajo el lema Common Ground, la edición 2026 de la ICFF reunió a la comunidad internacional del diseño en torno a un enfoque compartido en el trabajo artesanal y la innovación. Del 17 al 19 de mayo de 2026, la ICFF (International Contemporary Furniture Fair) regresó al Javits Center para una edición histórica que celebró a la comunidad global del diseño en el marco de NYCxDESIGN.
Heatherwick Studio y SPPARC han presentado la primera fase de la transformación de Olympia, un histórico complejo de exposiciones en el oeste de Londres, que se convertirá en un destino cultural de uso mixto. Inaugurado originalmente en 1886, este hito victoriano está siendo objeto de una reurbanización a gran escala que busca reconectar el terreno de 14 acres (5.6 hectáreas) con la ciudad circundante a través de nuevos espacios públicos, recintos culturales, programas de hospitalidad e instalaciones comerciales. La inauguración está marcada por la finalización de una nueva cubierta pública, que introduce una circulación peatonal elevada y sirve como puerta de acceso al plan maestro general, al tiempo que encuadra nuevas vistas hacia la histórica silueta de cubiertas de Olympia. La intervención forma parte de un plan maestro más amplio que se implementará a lo largo de 2026 y 2027.
Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín. Imagen cortesía de MVRDV
MVRDV y Balance Architettura han presentado su propuesta para la renovación de la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo (GAM) en Turín, Italia, tras haber resultado ganadores de un concurso público en diciembre de 2025. El proyecto busca restaurar las cualidades espaciales del edificio del museo, construido en 1959, al tiempo que introduce nuevas estrategias de exhibición, depósitos abiertos al público y sistemas de montaje flexibles diseñados para adaptarse a las cambiantes necesidades curatoriales. Concebida tanto como una restauración arquitectónica como una transformación institucional, la propuesta tiene como objetivo volver a conectar el museo con la ciudad circundante, adaptándolo a los enfoques contemporáneos de montaje de exposiciones y vinculación con el público. El proyecto cuenta con el respaldo de la Fondazione Torino Musei y el financiamiento de la Fondazione Compagnia di San Paolo, y se prevé que las obras comiencen durante el segundo semestre de 2027.
Ayuntamiento de Dallas, Texas. Imagen vía World Monuments Fund
Con motivo del 250.º aniversario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, el World Monuments Fund anunció una nueva lista de diez sitios patrimoniales representativos de la historia del país. Esta iniciativa especial, titulada "Irreplaceable America" (Estados Unidos Irremplazable), reconoce lugares históricos de todo el país cuya preservación se considera "esencial para la riqueza y complejidad de la historia estadounidense", destacando necesidades urgentes de conservación. Desde el jardín botánico más antiguo del país hasta el ayuntamiento modernista de Dallas de I.M. Pei, los sitios seleccionados son testimonios del patrimonio indígena, la experimentación artística, la salud pública, la época colonial y la historia de la comunidad negra.
Ganador del Primer Premio: Seeds in Forgotten Soil. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de la segunda edición de Re-Form: New Life for Old Spaces, un concurso internacional de ideas que examina la reutilización adaptativa de edificios existentes a pequeña escala. El certamen invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a proponer la transformación de estructuras usadas, abandonadas o ignoradas con una superficie aproximada de 250 metros cuadrados, ubicadas en cualquier parte del mundo. Sin un sitio ni un programa preestablecidos, se alentó a los/las participantes a explorar alternativas a la demolición y a la obra nueva mediante estrategias de reutilización fundamentadas en las preocupaciones sociales y ambientales contemporáneas.
El proyecto de ampliación de la Fondation Beyeler con Atelier Peter Zumthor, nuevo edificio del museo, vista desde el parque Iselin-Weber. Imagen cortesía de Atelier Peter Zumthor
La Fondation Beyeler en Riehen, cerca de Basilea, comenzará a abrir su campus ampliado al público este otoño, y se prevé que el conjunto completo esté accesible en enero de 2027. El proyecto reúne el edificio del museo, diseñado por Renzo Piano Building Workshop e inaugurado en 1997, con una serie de nuevas adiciones a cargo de Peter Zumthor, además de varias estructuras históricas reutilizadas. A través de la ampliación, la institución incrementa su capacidad de exhibición al mismo tiempo que extiende sus terrenos para incorporar un espacio paisajístico público más amplio. Este desarrollo representa una nueva fase para la Fondation Beyeler, consolidando su enfoque en la relación entre el arte, la arquitectura y la naturaleza.
La exposición "¿Qué es esto? ¿Un balneario, un gimnasio, un zoológico para animales diminutos?" se puede visitar en el Palau Victòria Eugènia de Barcelona del 11 de mayo al 5 de julio de 2026. Organizada por la Fundació Mies van der Rohe y con la curaduría de Anna Sala e Ivan Blasi, la exposición presenta el archivo de la institución a través de un nuevo marco curatorial, reuniendo maquetas de arquitectura, dibujos, documentos, películas y registros de las intervenciones artísticas que se han llevado a cabo en el Pabellón de Barcelona desde 1986. Abierta todos los días con entrada gratuita, la muestra invita al público visitante a interactuar con el archivo, entendiéndolo tanto como una colección histórica como un registro en constante evolución del discurso arquitectónico.
BIG – Bjarke Ingels Group está cerca de concluir la construcción del EVE Music Hall en Čepin, al este de Croacia, diseñado en colaboración con SIRRAH projekt y Theatre Projects. El proyecto de 10,000 m² alberga un recinto de música en vivo, instalaciones para congresos, espacios de exposición, una cafetería y áreas para eventos en la azotea. Se prevé que el espacio reciba conciertos, conferencias, exposiciones y actividades culturales, con capacidad para albergar a casi 4,000 asistentes en interiores y hasta 25,000 en exteriores. Este nuevo edificio cultural marca el primer proyecto de la firma en Croacia y se prevé que se convierta en su primer recinto de espectáculos musicales finalizado a principios de 2027.
El artista, director y productor australiano nominado al BAFTA Liam Young crea mundos imaginarios como una forma de reflexionar sobre los futuros que tememos, deseamos y ya estamos construyendo. Como creador y diseñador de atmósferas, propone paisajes especulativos que reflejan las posibilidades de un mundo por venir, ya sea ideal o verdaderamente perturbador. En su práctica de construcción de mundos (worldbuilding) para las industrias del cine, la televisión y los videojuegos, la ficción se convierte en una herramienta para abordar las urgencias ambientales del presente. Se le considera un "futurista" que trabaja en el cruce de estrategias de diseño, escenarios tecnológicos e imaginarios colectivos, con un trabajo fundamentado en la investigación académica que, sin embargo, llega a un público más amplio a través de exposiciones como "In Other Worlds" en el Barbican Centre de Londres y "Age of Nature" en el Centro de Arquitectura Danés (DAC) de Copenhague. En febrero de 2026, fue entrevistado por Marc-Christoph Wagner para Louisiana Channel, donde comparte sus visiones del futuro: desde la consolidación de la arquitectura como una industria boutique hasta la necesidad de un nuevo tipo de punk planetario a la escala de la crisis climática.
Las firmas internacionales Studio Gang y Henning Larsen han finalizado One Milestone, un desarrollo de Breakthrough Properties. Este complejo de ciencias de la vida forma parte de la primera fase del Enterprise Research Campus (ERC) de Tishman Speyer y Harvard Allston Land Company, un distrito de usos mixtos de 14 acres en el barrio de Allston, en Boston. Ubicado en el extremo suroeste del ERC, One Milestone está destinado a funcionar como un núcleo de creatividad, ciencia y emprendimiento. Su complejo de dos edificios recientemente inaugurado, que abarca 47,380 metros cuadrados, fue diseñado para dar servicio a la comunidad científica del área metropolitana de Boston. Ambas firmas comenzaron a colaborar en el proyecto en 2019 con el codiseño de un plan de marco estratégico, iniciando las obras de One Milestone en 2023.
Tras su séptima edición en 2024, un evento centrado en el tema "Recursos para un futuro", la Bienal de Arquitectura de Tallin regresa en 2026 planteando la pregunta "¿Cuánto?". Organizada por el Centro Estonio de Arquitectura y curada por Stuudio TÄNA, Mark Aleksander Fischer y Mira Samonig, la bienal explorará, del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026, la relación entre limitación, costo y arquitectura; conceptos que suelen quedar al margen del discurso arquitectónico pero que, de manera inevitable, moldean el entorno construido. El objetivo final es revelar nuevas formas de entender el significado del valor, la asequibilidad y la responsabilidad en la arquitectura. Recientemente, la organización publicó el programa completo de exposiciones, talleres, conciertos, eventos familiares y proyecciones de cine para la TAB 2026, dirigido tanto a profesionales de la arquitectura como al público en general.
El Museo de Arte ARoS de Aarhus, en Dinamarca, presentó As Seen Below – The Dome, un nuevo Skyspace del artista estadounidense James Turrell que completa The Next Level, la ampliación subterránea del museo de aproximadamente 4,000 metros cuadrados diseñada por Schmidt Hammer Lassen. Inaugurado al público el 19 de junio de 2026, el proyecto marca la culminación de más de dos décadas de colaboración entre la ciudad de Aarhus, ARoS y el estudio de arquitectura danés, tras la finalización del edificio del museo en 2004 y la incorporación de Your Rainbow Panorama de Olafur Eliasson en 2011. Ubicada bajo el rediseñado Musikhusparken en el centro de Aarhus, la instalación constituye la pieza central de la última ampliación del museo e incorpora una nueva obra a gran escala de Turrell a su colección.
Ganador del Premio a la Mejor Presentación. Imagen cortesía de Buildner Unbuilt Award
En una industria definida por los códigos de edificación, la urgencia climática y las presiones del mercado inmobiliario, el concurso de arquitectura se ha convertido, silenciosamente, en uno de los espacios más generativos de la disciplina. Libres de presupuestos, clientes o normativas urbanas, las propuestas presentadas a concurso permiten a los/las arquitectos/as reflexionar sobre los límites de lo que el entorno construido podría llegar a ser; además, este trabajo especulativo se toma cada vez más en serio como una contribución cultural e intelectual por derecho propio. El premio Buildner's Unbuilt Award, ahora en su segunda edición, es uno de estos esfuerzos, al tratar el proyecto no construido como una plataforma para que profesionales de la arquitectura y el diseño compartan conceptos que desafían los límites e inspiran futuras posibilidades. De este modo, certámenes como este permiten a profesionales y estudiantes de arquitectura exhibir ideas y visiones que, aun sin llegar a construirse, reflejan el espíritu de exploración e ingenio de la disciplina.
