Europa: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

En Europa, las ciudades se enfrentan al desafío de adaptar las condiciones urbanas existentes a un clima cambiante y a veranos cada vez más calurosos, al mismo tiempo que buscan mejorar el acceso a la naturaleza, a espacios públicos de calidad y a los recursos de las rutinas cotidianas. ReGreeneration, una iniciativa de Horizonte Europa que trabaja en nueve ciudades del continente, aborda este desafío mediante la renaturalización urbana a escala de barrio. Al combinar estrategias para barrios completos, espacios comunitarios y soluciones basadas en la naturaleza para las urbes, el proyecto de Barcelona examina de qué manera la adaptación climática se integra en los espacios residuales y periféricos de la vida diaria. Como parte de una serie que sigue de cerca a ReGreeneration a través de las ciudades participantes, este artículo se centra en Barcelona, donde el proyecto trabaja en el barrio de Trinitat Nova para explorar cómo los espacios urbanos pequeños, a menudo ignorados, contribuyen a modelos de regeneración más amplios.

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¿Qué hace que valga la pena preservar un edificio? La antigüedad es la respuesta más común, pero no siempre la mejor. Un edificio de las décadas de 1950 o 1970 puede tener tanta relevancia histórica como una catedral medieval; simplemente exige un marco de referencia diferente, uno que valore el contexto político, el significado cultural y la innovación arquitectónica por encima del mero paso del tiempo. Esto es especialmente cierto en el caso de la arquitectura moderna en el llamado Sur Global, donde el movimiento adoptó formas de expresión únicas.

Es precisamente este diálogo el que ArchDaily y el World Monuments Fund abren ahora en conjunto. El WMF aporta su experiencia en conservación sobre el terreno en todo el mundo, mientras que ArchDaily ofrece la capacidad editorial para contextualizar ese trabajo y conectarlo con una audiencia global. El objetivo es hacer ambas cosas a la vez: preservar lugares y contar sus historias, moldeando el modo en que se comprende el patrimonio moderno mucho más allá del propio ámbito de la conservación.

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El paisaje y los asentamientos dispersos de Irlanda tienen fama de salvajes. Acantilados escarpados se encuentran con el Atlántico, campos verdes se extienden por el interior, y la lluvia y el viento cambian el escenario a cada hora. Sin embargo, una mirada más atenta revela un territorio trabajado: muros de piedra históricos dividen los campos de cultivo, caminos y senderos conectan los pueblos con la costa, y las ruinas de castillos junto a las cabañas registran siglos de ocupación. El cambio es la condición inherente de la isla, moldeada tanto por la mano humana como por la geología y el clima, y la práctica de tratar el contexto existente como un material para adaptar y modificar está profundamente arraigada.

Irlanda posee un vasto patrimonio edificado, desde cabañas vernáculas y complejos agrícolas hasta terrazas urbanas georgianas y victorianas, al tiempo que una parte cada vez mayor de este se encuentra deshabitada o en ruinas, en un contexto donde la vivienda sigue siendo escasa y costosa. La planificación y las normativas de protección patrimonial delimitan lo que se puede modificar, al tiempo que la creciente atención al carbono incorporado hace que la demolición sea cada vez más difícil de justificar. Ante estas presiones, las estrategias de diseño para la renovación se han convertido en una de las áreas más ingeniosas del diseño contemporáneo irlandés. Los/las arquitectos/as realizan aperturas en estructuras antiguas para dar paso a la luz, contrastan nuevos materiales con los ya envejecidos y rediseñan edificios para adaptarlos a las vidas y rutinas contemporáneas.

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Durante los últimos veinte años, Albania ha sido uno de los territorios con mayor actividad constructiva en Europa. Decenas de arquitectos y arquitectas internacionales han estado trabajando allí en proyectos que prometen alterar el trazado, la estructura y las ciudades de un país que aún se recupera de los regímenes del siglo pasado. Reconocer ese crecimiento, y esos cambios en el paisaje, implica también reconocer que detrás de cada forma hay una historia, y que existen archivos que nos revelan mucho más que la propia arquitectura.

Editado por Anneke Abhelakh y publicado por Lars Müller Publishers, con un prólogo del primer ministro Edi Rama, The Albanian Files compila dos décadas de trabajo de sesenta oficinas internacionales de arquitectura que operan en Albania en una densa publicación cuyo formato, color y contundente presencia constituyen toda una declaración en la lectura de la historia reciente del país. El volumen funciona como un documento ampliado, una cartografía de lo que estos procesos han dejado atrás. Gran parte de lo que toma forma en sus páginas describe estructuras de poder, patrones de contratación y posturas cuyas consecuencias han resultado polémicas. Revelar es una muestra de transparencia, pero también evidencia que ciertas cosas nunca debieron haberse ocultado en primer lugar. Albania, más que nunca, con sus aspiraciones de abrir un territorio y su creciente deseo de vincularse con el mundo (a través del turismo y la perspectiva de incorporarse a la Unión Europea), necesita esta claridad.

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Esta semana comenzó con la conmemoración del Día Internacional de la Paz por parte de las Naciones Unidas, una invitación a reflexionar sobre las condiciones necesarias para cultivar la no violencia, la estabilidad social y el respeto por la dignidad humana. En un contexto de creciente aislamiento individual, autoritarismo y una crisis material multidimensional, reunimos una selección de artículos donde la arquitectura actúa como mediadora entre el conflicto y la coexistencia mediante la construcción de espacios para el encuentro y la memoria. Por otra parte, las noticias de esta semana destacan una herramienta de la disciplina que vincula ambos conceptos: la transformación de lo ya construido para adaptarlo a nuestras necesidades y aspiraciones actuales, al mismo tiempo que se inaugura en el Norte Global otro grupo de proyectos de gran escala y alto perfil. En nuestro radar, también repasamos nuevos proyectos de importantes firmas internacionales en Dubái, Oxford, Portland y París.

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"¡Derecho a la vivienda! Ahora y siempre" es una Iniciativa Ciudadana Europea (ICE) oficial para exigir viviendas asequibles, sostenibles y justas en toda la Unión Europea. La ICE es una herramienta de gobernanza que permite a la ciudadanía proponer nuevas leyes para que la Comisión Europea las considere. Estas iniciativas deben ser organizadas por un grupo de al menos siete ciudadanos/as de la UE que residan en siete países diferentes, y deben reunir un millón de firmas válidas en el plazo de un año a partir de su aprobación oficial. La recolección de firmas para "¡Derecho a la vivienda! Ahora y siempre" comenzó el 14 de septiembre de 2026, con el objetivo de reunir 1.2 millones de firmas en toda la UE para exigir que la Comisión Europea responda formalmente y aborde la propuesta. El proyecto se basa en la Iniciativa Ciudadana Europea HouseEurope!, la cual se centraba estrictamente en la renovación de edificios y concluyó sin éxito el 31 de enero de 2026. Esta nueva propuesta, presentada por una coalición más amplia, no solo abarca la renovación, sino también herramientas de financiamiento y medidas para garantizar el acceso.

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3DCP Group ha completado Skovsporet, un desarrollo de vivienda estudiantil impreso en 3D en Holstebro, Dinamarca, diseñado por SAGA Space Architects en colaboración con MS+. Ubicado cerca de VIA University College, el proyecto consta de 36 departamentos en planta baja distribuidos en seis bloques de edificios, con una superficie total de 1,650 metros cuadrados. Construido a lo largo de 12 meses, Skovsporet aplica la impresión 3D de concreto a gran escala en un desarrollo residencial, combinando elementos estructurales impresos con métodos constructivos convencionales. El proyecto fue desarrollado para NordVestBO y está programado para recibir al primer grupo de estudiantes este mes.

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Oslo es la capital de Noruega, además de su ciudad más grande, y funciona como el centro político, económico y cultural del país. Ubicada al fondo del fiordo de Oslo y rodeada de colinas boscosas, alberga a cerca de 700.000 personas en el área urbana, con más de un millón de habitantes en su área metropolitana. Fundada hace aproximadamente mil años, Oslo tiene una larga historia como puesto comercial y sede administrativa. Sin embargo, gran parte de su carácter moderno se configuró después de que un gran incendio en el siglo XVII llevara a una reconstrucción total bajo el dominio danés, época en la que fue rebautizada temporalmente como Christiania. Hoy en día, se sitúa de manera constante entre las ciudades con mejor calidad de vida del mundo, valorada por su equilibrio entre el dinamismo urbano y el fácil acceso a la naturaleza.

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Durante la última semana de agosto, el gobierno de la ciudad de Nueva York anunció un nuevo proyecto para la MADE Bush Terminal en Sunset Park, Brooklyn. La iniciativa consiste en la transformación del antiguo edificio industrial en un centro de recuperación, almacenamiento, clasificación y redistribución de materiales de construcción a lo largo de un programa piloto de un año. Este proyecto se suma a una ola de centros de construcción circular similares que se han lanzado o anunciado recientemente en Europa: un almacén reconvertido en Bruselas, la adaptación de un predio industrial en Royal Docks, al este de Londres, y una red transfronteriza respaldada por CirCoFin que abarca Múnich, Copenhague, Lisboa y Escocia. Cada uno de estos proyectos readapta edificios e infraestructura industrial para fomentar la reutilización de materiales de construcción.

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Desde la crisis de 2008, un puñado de oficinas pequeñas (ninguna de más de quince años de antigüedad y ninguna lo suficientemente grande como para necesitar un manifiesto en el sentido tradicional) ha llegado, de manera independiente, a alguna versión del mismo rechazo: sonar demasiado seguras de sí mismas, demasiado pronto, en una disciplina que se había pasado la década anterior vendiendo la certeza como un acabado. Probablemente se resistirían a ser agrupadas bajo una misma etiqueta, pero la coincidencia misma radica en que algo en el ejercicio de la arquitectura después de 2008 hizo que la inocencia pareciera la única postura que valía la pena intentar.

Al menos desde 2019 en adelante, Fala ha difundido una descripción de sí misma de dos palabras, repetida textualmente en docenas de medios de arquitectura: una "oficina de arquitectura ingenua". Sin notas al pie, sin ironía; simplemente una oficina, fundada en 2013, que construyó una década de casas, casitas para pájaros y encargos institucionales sobre un término que la arquitectura había pasado un siglo intentando superar. La pregunta que plantea la frase no es si los edificios son buenos (que, por lo general, lo son), sino qué significa para una oficina elegir la inocencia como una postura pública. ¿Dónde termina la postironía y comienza el marketing?

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¿Qué relatos transmiten los materiales y cómo pueden las "huellas" visibles de los/las artesanos/as entablar un diálogo con los procesos de fabricación y la industrialización? Entre el diseño y la construcción, el acto de pensar a través del hacer puede convertirse en el principio rector de una filosofía de diseño. Combinando madera, materiales industriales y objetos reutilizados, el enfoque de Atelier CRAFT se arraiga en la arquitectura reversible, bajo el principio de su manifiesto: "Transformar el diseño a través del hacer". Con sede en Saint-Ouen, París, el estudio explora las relaciones entre los seres humanos y los materiales, el acto de hacer y los procesos de fabricación.

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Elia Zenghelis, arquitecto griego, cofundador de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) y uno de los docentes de arquitectura más influyentes de finales del siglo XX, falleció el 30 de agosto de 2026 a la edad de 89 años. Su deceso marca la partida de una figura cuya influencia en el pensamiento arquitectónico se extendió mucho más allá de los edificios que diseñó, moldeando la formación intelectual de varias generaciones de profesionales de la arquitectura a través de décadas de docencia en Europa y Estados Unidos.

Nacido en Atenas en 1937, Zenghelis estudió arquitectura en la Architectural Association School of Architecture (AA) de Londres, concluyendo sus estudios en 1961. Se incorporó al despacho Douglas Stephen and Partners, donde trabajó hasta 1971, al tiempo que comenzó a impartir clases en la AA en 1963. En dicha institución, se convirtió en una voz destacada en favor de un discurso arquitectónico más radical y vanguardista, contribuyendo a transformar la escuela en un terreno fértil para las ideas radicales.

El patio de Rozzol Melara mide doscientos metros por lado, lo que lo convierte en un espacio más grande que cualquier plaza de Trieste. Dos bloques de concreto expuesto en forma de L lo delimitan —uno de ellos con el doble de altura que el otro—, elevándose de siete a quince pisos a medida que la ladera desciende hacia el golfo, a cuatro kilómetros de distancia. Pilares de concreto espaciados cada quince metros sostienen los bloques sobre una pendiente que nunca llegan a tocar, abriendo pórticos lo suficientemente profundos como para transitarlos, y sobre ellos las fachadas se resuelven en logias a la escala de una habitación individual. Desde la carretera costera, nada de esto resulta legible; solo se aprecia una línea gris dibujada sobre las colinas.

En el interior del recinto, el Istituto Autonomo Case Popolari de Trieste construyó el resto de la ciudad. Los 648 departamentos ocupan menos espacio en la planificación que las escuelas, la oficina de correos, el centro de salud, el salón parroquial, las más de veinte tiendas y el garaje de dos niveles. A todos estos servicios se accede a través de calles cubiertas que recorren longitudinalmente los bloques y cruzan el patio mediante una pasarela elevada, de modo que el trayecto desde la puerta de un hogar hasta una tienda o un aula transcurre por el espacio colectivo sin necesidad de salir al exterior. Un equipo de veintinueve arquitectos y arquitectas trabajó en el proyecto bajo la coordinación de Carlo Celli, basándose en estudios sociológicos encargados de manera previa al diseño.

A los/las arquitectos/as se les capacita para seleccionar materiales, comparar sus propiedades y decidir cómo deben utilizarse. Sin embargo, algunos estudios están asumiendo una tarea distinta: desarrollar el material propiamente dicho.

Para Material Cultures, BC architects y Studio Ossidiana, este proceso puede comenzar con cáñamo cultivado para la construcción, tierra excavada de las obras o mezclas de concreto, pigmentos, piedra y conchas. Su trabajo vincula la investigación de materiales con el procesamiento, la fabricación y la construcción.

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Los prototipos arquitectónicos se utilizan a menudo para poner a prueba decisiones antes de que comience la construcción. No obstante, en ciertas oficinas, la creación de prototipos empieza cuando esas decisiones aún están tomando forma. Llevar una idea del dibujo a la materia plantea interrogantes que dependen de la propia fabricación: cómo cortar o unir un material, cuánto pesa una pieza, cómo se articula un ensamblaje, si es posible reutilizar las partes o incluso qué forma debería adoptar el proyecto.

TAKK, salazarsequeromedina y Ensamble Studio integran la experimentación física en sus procesos de diseño, aunque le plantean preguntas distintas. Para TAKK, los prototipos ayudan a comprobar cómo se articulan los materiales y componentes dentro de un sistema constructivo. Para salazarsequeromedina, las maquetas y los sistemas construidos se mantienen abiertos al desmontaje, la recombinación y a futuros usos. Por su parte, Ensamble Studio utiliza los experimentos físicos para generar una geometría y un conocimiento constructivo capaces de trasladarse a la ingeniería y a la edificación a escala real. Lo que distingue a estos enfoques no es el simple hecho de prototipar, sino lo que cada oficina espera aprender a través del prototipo.

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Living Places - Premio Simon de Arquitectura, una iniciativa de Simon desarrollada por la Fundació Mies van der Rohe tiene como vocación distinguir aquellas arquitecturas de excelencia que potencian la capacidad de adaptación de los espacios procurando el confort de sus habitantes. Arquitecturas que se convierten en lugares de calidad para las personas en su día a día: para trabajar, para aprender, para jugar... ¡Arquitecturas para ser vividas!

La arquitectura de Birmingham refleja la historia de la ciudad como uno de los primeros centros industriales de Inglaterra. La riqueza generada tanto en la ciudad como en la región circundante dio lugar a la grandiosidad de la era victoriana durante el siglo XIX. Posteriormente, los intensos bombardeos de la Segunda Guerra Mundial causaron una destrucción generalizada, a la cual le siguió una rápida reconstrucción entre las décadas de 1950 y 1970. Este periodo introdujo un modernismo racional y una ambición brutalista que hoy en día caracterizan a gran parte del centro urbano. Pocas décadas después, los procesos de demolición y renovación regresaron a Birmingham al reconsiderarse algunas de las decisiones de mediados del siglo XX. Como es bien sabido, el Bullring Centre y la Biblioteca de Birmingham fueron demolidos para dar paso a proyectos de regeneración del siglo XXI, lo que aportó nuevas capas de complejidad y dinamismo al entorno construido de la ciudad.

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En un volumen delgado de cubiertas con bordes amarillos, publicado recientemente por la editorial de Oporto Circo de Ideias, el arquitecto Paulo Martins Barata (socio fundador de Promontório) plantea una afirmación engañosamente audaz: que la arquitectura producida en Europa desde la Gran Recesión no pertenece a ninguno de los dos bandos que estructuraron el debate disciplinar más feroz del siglo XX.

The Language of Metamodern Architecture toma prestado su título, con evidente ironía, de la obra de Charles Jencks de 1977, The Language of Post-Modern Architecture, el libro que declaró célebremente la muerte de la arquitectura moderna a las 15:32 del 15 de julio de 1972, con la demolición de Pruitt-Igoe. Su apuesta es que otra muerte, nunca certificada oficialmente, ocurrió alrededor de 2008, y que la arquitectura ha estado viviendo, en su gran mayoría sin percatarse de ello, en lo que creció alrededor de esa tumba.

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