El Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou ya está abierto oficialmente al público a orillas del lago Jinji en Suzhou, China. El edificio de 60,000 m² fue diseñado por BIG – Bjarke Ingels Group, ARTS Group, VIA.inc y SHUISHI para la Oficina de Cultura, Deportes y Turismo del Parque Industrial de Suzhou. El proyecto está concebido como una aldea de 12 pabellones bajo una cubierta continua a modo de cinta, con un corredor techado que traza un camino a través del paisaje como una red de espacios de exhibición. La distribución se inspira en la tradición de los jardines de Suzhou, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El proyecto abre sus puertas tras una serie de exposiciones previas, incluida la muestra "Materialism" de la oficina, que sigue abierta al público. El conjunto de edificios se perfila como un nuevo espacio para el arte contemporáneo, el diseño y la vida pública, lo que marca el primer museo de arte completado por BIG.
Según Wang Xiaosong, director ejecutivo del MoCA de Suzhou, el museo se proyectó como "un lugar de descubrimiento e intercambio, donde la gente pueda experimentar el arte de nuevas formas y dialogar con ideas de diferentes culturas y generaciones". Tras las muestras previas, el MoCA de Suzhou inaugura ahora con una serie de exposiciones que abarcan desde el arte moderno y contemporáneo hasta prácticas artísticas impulsadas por la tecnología y el diálogo intercultural entre las tradiciones de Oriente y Occidente, encabezadas por una exposición de Picasso y una amplia retrospectiva de arte contemporáneo chino. Presentada previamente y aún en exhibición, "Materialism" lleva al público por un recorrido material desde la piedra hasta el reciclaje, explorando el papel de diez materiales distintos en la configuración del trabajo de BIG a través de maquetas a gran escala y modelos de proyectos de todo el mundo.
Si el centro histórico de la ciudad es la cuna del jardín chino, el distrito del lago es la cuna de una nueva Suzhou. El emplazamiento del Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou se encuentra entre la ciudad y el lago. Una rueda de la fortuna recién construida bloquea parcialmente la relación con el agua. Al disolver el museo en un jardín chino de galerías interconectadas, distribuidas por el terreno como pabellones en un parque, el edificio se convierte en un vínculo entre la ciudad y el lago, en lugar de un obstáculo. Su porosidad urbana permite a la ciudadanía caminar a través de jardines de esculturas hacia la orilla del lago, mientras que el agua penetra entre los pabellones para llegar a la ciudad. ― Bjarke Ingels, fundador y director creativo de BIG
Desde la perspectiva del equipo de diseño, la propuesta concilia las tradiciones espaciales occidentales y orientales a través de "una dualidad deliberada". Conectado por puentes y túneles tanto elevados como subterráneos, el museo ofrece una secuencia flexible de espacios. Una ruta continua recorre los pabellones del museo, conectando galerías, áreas de reunión y espacios culturales, al tiempo que permite al público desviarse por senderos más pequeños entre las exposiciones. Desde el aire, el museo se lee como una pieza de artesanía tradicional: una serie de nudos de papel recortado que enmarcan los jardines inferiores. Sin embargo, al ingresar al edificio, la claridad de la relación figura-fondo se disuelve. Los jardines comienzan a conectarse, transformando la composición en una experiencia de exploración del paisaje a nivel del suelo.
Desde arriba, el museo se presenta como un nudo infinito tradicional que se entrelaza con la estructura de la rueda de la fortuna para llegar hasta el lago. Con el gran flujo de visitantes que sube a la atracción, la superficie de la cubierta se convierte de facto en la verdadera quinta fachada del complejo artístico. No solo veo nuestro diseño como un homenaje a su herencia local, una especie de reinterpretación escandinava de una tipología única como el jardín chino, sino que el resultado es, en muchos sentidos, una manifestación del futuro ancestral de Suzhou y un testimonio de la calidad de construcción y la sofisticación técnica que se están convirtiendo en la regla y no en la excepción en la arquitectura china contemporánea. ― Bjarke Ingels, fundador y director creativo de BIG
La oficina internacional también está desarrollando otros proyectos culturales y educativos en todo el mundo. BIG reveló recientemente nuevas imágenes del Museo Nacional Juneteenth, ofreciendo una mirada más cercana al diseño de la institución de 72,000 pies cuadrados proyectada para Fort Worth, Texas, desarrollada en colaboración con Alligood Song Architecture y la firma de registro KAI Enterprises. La oficina también fue seleccionada para diseñar el campus de una nueva universidad STEM en Arkansas, Estados Unidos, en un terreno cercano al centro de Bentonville, que anteriormente albergaba la sede de Walmart. Otro de sus proyectos en Čepin, al este de Croacia, está cerca de completarse: la sala de conciertos EVE Music Hall, de 10,000 m², que albergará un espacio para música en vivo, instalaciones para congresos, áreas de exposición, una cafetería y terrazas para eventos.
Este artículo fue escrito por Antonia Piñeiro. La traducción fue realizada mediante IA.
