El Parc de la Villette, ubicado en el distrito 19 de París, está experimentando una importante transformación que combina una granja urbana recién inaugurada con la restauración de la biodiversidad, como parte de una estrategia para adaptar el parque de 55.5 hectáreas al cambio climático. Diseñado en su plan maestro por Bernard Tschumi en 1982 e inaugurado al público en 1987, el parque se erige como un hito del modernismo europeo en el diseño de espacio público, rompiendo con el concepto tradicional de parque metropolitano. Con una ampliación de 15,000 metros cuadrados, este importante pulmón verde del noreste de París reimagina sus praderas como un laboratorio vivo para la educación ambiental, donde coexisten animales, plantas y seres humanos. Esta profunda renovación se suma a la incorporación de la HyperTent de Tschumi en 2022 —una estructura de paraboloide hiperbólico que funciona como una nueva taquilla sobre el podio de la Folie L4— y representa la transformación más importante del parque desde su inauguración.
Fallingwater, la icónica residencia diseñada por Frank Lloyd Wright, ha reabierto al público tras la finalización de un proyecto de preservación de tres años. La reapertura coincide con el 90.º aniversario del edificio y el inicio de su 63.ª temporada de visitas, lo que marca un momento clave en la conservación continua de una de las obras más reconocidas de la arquitectura moderna. La intervención, dirigida por la organización Western Pennsylvania Conservancy, se enfocó en abordar desafíos estructurales y ambientales, manteniendo al mismo tiempo la integridad del diseño original de Wright.
El arquitecto japonésKengo Kuma y su estudio Kengo Kuma & Associates (KKAA) han presentado Earth | Tree, una instalación de sitio específico en Copenhagen Contemporary, desarrollada en colaboración con el fabricante de madera danés Dinesen. Inaugurado el 28 de marzo de 2026 como parte del programa CCreate de la institución, el proyecto ocupa una antigua nave industrial, introduciendo una intervención espacial definida por la madera, el ladrillo y la luz. Liderada por la socia Yuki Ikeguchi, junto al equipo integrado por Asger T. Taarnberg, Nicolas Guichard y Yasemin Shiner, la instalación representa la primera exposición de KKAA en Escandinavia y sitúa la práctica de la oficina, centrada en la materialidad, dentro de un formato de exhibición.
Concurso para el plan maestro de Budapest por Coldefy. Imagen cortesía de ZOA Studio
Un equipo liderado por el estudio de arquitectura francés Coldefy, e integrado por CITYFÖRSTER, Sporaarchitects, TREIBHAUS.LAND y Marko & Placemakers, ha ganado el concurso para diseñar el plan maestro de Rákosrendező en Budapest, con visualizaciones de ZOA Studio. El proyecto se desarrolla para el Centro de Gestión de Activos de la Capital de Budapest, en representación del Municipio de Budapest. El diseño delinea un plan a 15 años para transformar un terreno industrial en desuso (brownfield) considerado desde hace tiempo como el "cinturón de óxido" de la ciudad, ubicado en el sector este de la capital húngara. El plan de regeneración incluye más de 10.000 departamentos, nuevas conexiones de transporte y espacios comerciales y cívicos, conformando una estrategia integral de redesarrollo urbano alineada con los principios de la ciudad de 15 minutos.
A medida que el discurso arquitectónico continúa expandiéndose en los ámbitos cultural, educativo y cívico, los acontecimientos de esta semana destacan cómo la disciplina opera simultáneamente a través del legado, la producción de conocimiento y la participación pública a gran escala. Desde reflexiones sobre figuras influyentes y su impacto duradero hasta panoramas académicos en evolución y nuevas formas de infraestructura cultural, la arquitectura se posiciona tanto como un repositorio de ideas como un agente activo en la configuración de identidades contemporáneas. Al mismo tiempo, los proyectos que abarcan entretenimiento, museos y desarrollos costeros apuntan a un creciente énfasis en programas híbridos y entornos experienciales, donde la arquitectura actúa como mediadora entre la cultura, la vida pública y las audiencias globales.
La propuesta de diseño de UNS para la nueva Línea 2 del Metro de Turín, desarrollada en colaboración con Settanta7, Mijksenaar, Frigorosso, 3BA y WSP, ha sido seleccionada por un jurado internacional de expertos presidido por Dominique Perrault. La propuesta se basa en la idea de "flujo", un concepto que históricamente ha dado forma a la ciudad italiana, desde los ríos Po y Dora hasta los 18 kilómetros de pórticos con arcadas que estructuran el movimiento de residentes y visitantes. El proyecto concibe la Línea 2 como un nuevo "río urbano", guiado por tres principios de diseño para facilitar este flujo: la marca, la experiencia de tránsito y las escalas de identidad. Con un total de 32 estaciones proyectadas, la fase de diseño inicial incluye 10 estaciones, entre ellas Mole Giardini, San Giovanni Bosco y Carlo Alberto.
Entre el 23 de junio y el 30 de agosto de 1988, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presentó una exposición titulada Deconstructivist Architecture, como parte de un programa "concebido para examinar los desarrollos actuales de la arquitectura". Bajo la curaduría de Philip Johnson y Mark Wigley, esta se centró en la obra contemporánea de siete arquitectos/as internacionales: Coop Himmelblau, Peter Eisenman, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi y una joven Zaha M. Hadid. Con 37 años de edad, su trabajo fue presentado al mundo como un ejemplo de "la aparición de una nueva sensibilidad en la arquitectura". El material expuesto no era una maqueta ni un plano, sino una pintura, The Peak, presentada para un concurso de arquitectura en Hong Kong en 1983. A partir de este punto de partida, su contribución a la arquitectura se profundizó en la misma línea reconocida al momento de su inclusión en la exposición: el desarrollo de un lenguaje arquitectónico distintivo, matemático y, en sus propias palabras, "fluido", y su consolidación como una figura femenina líder en un campo históricamente dominado por hombres.
A lo largo de 2025 y principios de 2026, numerosos proyectos de museos fueron anunciados, avanzaron o iniciaron obras en múltiples regiones, con plazos de finalización que se extienden principalmente de 2026 a 2030. Ubicados en Asia, Europa, Norteamérica y Asia Central, estos desarrollos reflejan los cambios continuos en el papel de las instituciones culturales dentro de las ciudades contemporáneas. Cada vez más, los museos se conciben no solo como espacios de exhibición, sino como entornos de cara al público que albergan actividades de educación, investigación y participación ciudadana. Esta ampliación del programa suele ir acompañada de estrategias arquitectónicas que responden a las condiciones urbanas, la continuidad espacial y la integración de la infraestructura cultural en procesos más amplios de desarrollo urbano.
Vista aérea de la zona del Port Vell donde se prevé la construcción del Liceu Mar. Imagen cortesía de Gran Teatre del Liceu y Port de Barcelona
La ciudad de Barcelona ha anunciado los cinco equipos finalistas seleccionados para avanzar en el concurso internacional para el Liceu Mar, un nuevo espacio cultural proyectado para el frente marítimo del Port Vell. Impulsado por el Gran Teatre del Liceu en colaboración con el Puerto de Barcelona, el proyecto está concebido como una segunda sede para la histórica institución, ampliando su papel artístico y ciudadano al tiempo que fortalece su proyección internacional. Al reunir a un grupo de firmas de renombre internacional y arraigo local, la lista de finalistas subraya la relevancia global del proyecto, cuya propuesta ganadora se espera anunciar en el otoño de 2026.
Nuevas galerías de Arte de África del Museo de Brooklyn. Render del proyecto, 2026. Imagen cortesía de Peterson Rich Office
El Museo de Brooklyn, en Nueva York, ha anunciado la ampliación de su edificio neoclásico —declarado monumento histórico de la ciudad de Nueva York— para incorporar nuevas salas dedicadas a su histórica colección de arte africano. El proyecto de renovación y creación de estas galerías permanentes fue diseñado por la oficina de arquitectura Peterson Rich Office (PRO), con sede en Brooklyn y experiencia previa en espacios de exhibición contemporáneos, en colaboración con Beyer Blinder Belle Architects & Planners para la preservación histórica del edificio. La propuesta transforma espacios anteriormente subutilizados que funcionaban como depósitos internos, marcando un nuevo hito en la serie de renovaciones de esta institución con más de 200 años de historia. Por primera vez, las salas de arte egipcio del museo se conectarán con las nuevas galerías africanas, uniendo el norte de África con el resto del continente para ofrecer al público visitante una visión cohesionada del rico legado artístico de la región.
Art Paris regresará al Grand Palais del 9 al 12 de abril de 2026, lo que marcará la 28.ª edición de la feria en este hito recientemente renovado. Reabierto tras su restauración más exhaustiva en más de un siglo, el edificio de 77,000 metros cuadrados, transformado bajo la dirección de Chatillon Architectes, ahora alberga eventos culturales a gran escala en su nave y balcones. Con la participación de aproximadamente 165 galerías de alrededor de veinte países, la feria se estructura en torno a dos ejes curatoriales, el lenguaje y la reparación, presentados dentro de un marco espacial renovado que se define por una mejor circulación y áreas de exhibición ampliadas.
RICA, MASS Design, Ruanda. Imagen cortesía de Pan-African Biennale (PAB)
Esta semana, la arquitectura presenta nuevas visiones de futuro a lo largo de un panorama geográfico diverso, con proyectos emblemáticos e iniciativas de renovación que surgen en Arabia Saudita, Taiwán, Baréin, Alemania, Italia, Australia, Marruecos y Burundi. Las nuevas plataformas para debatir el futuro urbano destacan la descolonización y la crisis climática como prioridades centrales para la práctica arquitectónica contemporánea. Al mismo tiempo, perspectivas contrastantes sobre la regeneración urbana se reflejan tanto en la demolición de estructuras emblemáticas recientes como en la transformación a gran escala de sitios industriales. Por otra parte, los Juegos Olímpicos continúan actuando como catalizadores de la producción arquitectónica, como se observa en la propuesta de un nuevo centro deportivo en Australia para Brisbane 2032. Este impulso coincide con importantes desarrollos de infraestructura internacional en África, incluida una nueva terminal aeroportuaria en Marruecos, así como proyectos que repiensan los espacios para la investigación y la participación pública, como el nuevo edificio para el Foro de la Lengua Alemana.
Ubicada en el distrito histórico de Diriyah, ampliamente reconocido como la cuna del primer Estado saudí, la Gran Mezquita de X Architects forma parte de la transformación en curso de la zona en un importante destino cultural en Riad. Concebido dentro del desarrollo Diriyah Gate II, el proyecto se sitúa en la intersección entre la preservación del patrimonio y la reurbanización urbana a gran escala, contribuyendo a un plan maestro más amplio que incluye museos, instituciones cívicas, barrios residenciales y espacios públicos. En este contexto, la mezquita se concibe no solo como un lugar de culto, sino también como un ancla urbana integrada en el tejido en evolución del distrito.
Enda Mariam, Asmara Heritage Project, Eritrea. Imagen cortesía de la Bienal Pan-Africana (PAB)
La Bienal Panafricana (PAB) es una plataforma de discusión e intercambio sobre arquitectura que reúne, por primera vez, a todos los países del continente africano. Con el fin de destacar las contribuciones africanas en este campo, busca transformar la narrativa de la fragilidad hacia una de resiliencia, visibilizando las tradiciones, el diseño, la cultura y la memoria colectiva del continente. El evento inaugural, de una semana de duración, está programado para llevarse a cabo en Nairobi, Kenia, a partir del 7 de septiembre de 2026. Al tratarse de la primera bienal de arquitectura de su tipo en el continente y de un evento sumamente esperado, la semana de apertura ofrecerá exposiciones, instalaciones, conferencias magistrales y eventos públicos en toda la ciudad y otras sedes satélite. Bajo la curaduría del arquitecto somalí-italiano Omar Degan, la bienal busca redefinir el discurso arquitectónico al ampliar las contribuciones de oficinas que representan a las 54 naciones africanas, exhibiendo obras arraigadas en contextos, materiales y narrativas culturales locales.
Demolición del Estacionamiento C. Imagen vía redes sociales
Las estructuras de estacionamiento diseñadas por Christian Kerez a lo largo de la Ruta de la Perla en Baréin están siendo demolidas como parte de una iniciativa de redesarrollo en curso en Muharraq. Reportes locales señalan que la remoción de los estacionamientos está vinculada a un plan más amplio para reorganizar la zona histórica y mejorar el acceso a sitios patrimoniales clave, como la Casa de Sheikh Isa bin Ali. Aunque el alcance total de la intervención no se ha detallado oficialmente, la información disponible indica que múltiples estructuras dentro del proyecto de cuatro partes se han visto afectadas y que los trabajos ya están en marcha.
Metropolitan Village de OMA, también conocido como Taipei Xinyi–Wenchang Residence, es una nueva torre residencial de gran altura ubicada en el Distrito Central de Negocios Xinyi de Taipéi. El proyecto, liderado por David Gianotten y Chiaju Lin, con HCCH & Associates Architects Planners & Engineers como colaborador local, ofrece 11,961 m² de superficie residencial en un terreno de 736 m². El edificio de 95 metros de altura y 23 pisos sigue el concepto de una "villa vertical", que refleja el límite cada vez más difuso entre el hogar y el trabajo identificado por los/las arquitectos/as en el Taipéi pospandemia. Encargado por Continental Development Corporation, el proyecto comenzó su construcción en 2024 y está previsto que se complete en 2027. Imágenes recientes muestran el avance de la obra, con la instalación de su elemento estructural más alto actualmente en curso.
World Trade Center Biotic, Brasilia. Imagen cortesía de Architects Office
Ubicado dentro del Parque Tecnológico de Brasília, el World Trade Center Biotic es un desarrollo de uso mixto diseñado por el estudio brasileño Architects Office como parte de la expansión urbana general del distrito. El proyecto forma parte del plan maestro desarrollado en 2020 por Carlo Ratti Associati y se encuentra actualmente en fase de desarrollo. Concebida como un complejo multiprograma, la propuesta reúne oficinas, unidades residenciales, un hotel, locales comerciales y áreas comunes dentro de un único marco urbano. El proyecto ocupa un terreno de aproximadamente 70.000 metros cuadrados y está proyectado para alcanzar cerca de 180.000 metros cuadrados de área construida, de los cuales se estima que 150.000 metros cuadrados estarán terminados para el año 2030.
La Biennale di Venezia ha presentado el renovado Pabellón Central en los Giardini, completando una intervención integral llevada a cabo entre diciembre de 2024 y marzo de 2026 como parte de un programa nacional más amplio para mejorar la infraestructura cultural. Financiado por el Ministerio de Cultura de Italia bajo el Plan Nacional de Recuperación y Resiliencia (PNRR) y su programa complementario de inversiones (PNC), el proyecto contribuye al desarrollo de un centro permanente de producción e intercambio cultural en Venecia. Las obras forman parte de una iniciativa más amplia que abarca múltiples sitios asociados a la Bienal, como los Giardini, el Arsenale y otros puntos de la ciudad, desarrollados en coordinación con las autoridades locales y las instituciones de patrimonio.
La oficina de arquitectura Settanta7 ha iniciado la construcción de Bosco della Musica, un nuevo campus para el Conservatorio Giuseppe Verdi en Milán. El sitio se ubica en Rogoredo, una antigua zona industrial en el sureste de la ciudad que actualmente se encuentra bajo la atención pública debido a incidentes de violencia y problemas de seguridad. Por este motivo, el área es el foco de iniciativas de desarrollo por parte del Ministerio de Infraestructuras y Transportes de Italia, incluido el concurso para este proyecto, adjudicado a Settanta7 en 2022. La firma está a cargo del diseño y supervisa la coordinación de todas las disciplinas como consultora principal para la construcción del proyecto completo: un programa de regeneración urbana más amplio que incluye la reurbanización del terreno de 17,400 m² y la reutilización adaptativa del edificio industrial "Ex Chimici", además de la construcción de cuatro nuevos edificios, tres dedicados a actividades educativas y uno destinado a residencias estudiantiles.
Más de tres décadas después de haber albergado el evento, Barcelona se prepara para recibir al Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona (UIA2026BCN), reuniendo nuevamente a la comunidad arquitectónica global en la ciudad entre el 28 de junio y el 2 de julio de 2026. Organizado bajo el lema "Devenir. Arquitecturas para un planeta en transición", se espera que el Congreso reúna a cerca de 10.000 participantes de más de 130 países, incluyendo a profesionales, investigadores/as y estudiantes. En lugar de limitarse a una sola sede, el evento se desarrollará en múltiples locaciones a lo largo del frente marítimo mediterráneo, entre ellas el complejo de las Tres Chimeneas, posicionando a la propia ciudad como una plataforma activa de intercambio, debate y programación pública.
Render de la vista exterior de la unidad de consulta externa y farmacia del proyecto de la Clínica Ineza, 2026. Imagen cortesía de Kéré Architecture
Kéré Architecture ha diseñado un nuevo centro de salud en la región de Bubanza, en Burundi, a unos 40 kilómetros al norte de la antigua capital del país, Buyumbura. Encargado por la ONG Ineza Clinic, el proyecto busca mejorar el acceso a la atención médica para la población rural de la región, complementando los servicios del hospital general existente, con un enfoque en maternidad y cuidados quirúrgicos especializados. El plan de Francis Kéré distribuye el programa en diez pabellones conectados por un camino que asciende en zigzag por la ladera hacia un centro de visitantes, conformando un complejo de 3,000 m². El proyecto combina materiales obtenidos de la región circundante, artesanía tradicional y transferencia de conocimientos, lo que minimiza su huella de carbono, apoya la economía local y fortalece a los equipos locales. La construcción ya ha comenzado y se prevé que la primera fase finalice este año.
A medida que la escasez de vivienda y los desafíos de asequibilidad se intensifican en las ciudades del mundo, el debate arquitectónico de esta semana se centra en cómo el diseño, las políticas públicas y las estrategias adaptativas se cruzan para dar forma al futuro de la vida urbana. Las iniciativas abarcan desde movimientos comunitarios y reformas legislativas destinadas a ampliar el acceso a la vivienda, hasta modelos innovadores que replantean la propiedad, el desarrollo y la participación comunitaria. Al mismo tiempo, los/las arquitectos/as están reimaginando estructuras y distritos existentes, transformando oficinas subutilizadas, monumentos históricos y edificios inacabados en espacios de uso mixto, de gran valor cultural o de acceso público. En diversas escalas, estas historias ilustran cómo la arquitectura negocia la escasez, el valor y las prioridades sociales, demostrando su capacidad no solo para producir nuevos edificios, sino también para recalibrar los entornos urbanos de manera que equilibren el patrimonio, la sostenibilidad y la experiencia humana.
