El hecho de que Kanye West haya convertido una casa de playa de Tadao Ando en Malibú en una ruina, la compra y reventa de la Casa Brown-Sidney de 1955 (diseñada por Richard Neutra) por parte de Ellen DeGeneres y Portia de Rossi, y la renovación a cargo del diseñador de moda Marc Jacobs de una casa diseñada por Frank Lloyd Wright cerca de la ciudad de Nueva York son solo algunos ejemplos del idilio de las estrellas del pop con la arquitectura de valor histórico. Las celebridades, al igual que las figuras del fútbol, conforman un grupo de élite caracterizado por una alta concentración de riqueza y un estatus social significativo. No solo adquieren arquitectura de alta gama como propiedad de autor y capital cultural, sino que también actúan como agentes de su preservación y promoción. Este año, vemos nuevos ejemplos de esta gestión desde una perspectiva más abstracta pero a la vez más popular: desde el diseño escenográfico para la presentación de Bad Bunny en el Super Bowl hasta un nuevo estadio diseñado para Shakira por BIG-Bjarke Ingels Group, la arquitectura se utiliza como un vehículo para promover la identidad latinoamericana.
El viernes 27 de marzo, Shakira anunció a través de sus redes sociales un proyecto diseñado exclusivamente para albergar el tramo final de su gira mundial de un año, Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. Diseñado por Bjarke Ingels Group, el proyecto combina un espacio para espectáculos, un parque, mercados y una zona infantil para más de 50,000 personas. Según la oficina de arquitectura, el objetivo es crear un recinto de entretenimiento que trascienda el momento del concierto, manteniéndose activo a través de una amplia gama de actividades diarias, al estilo de un parque de atracciones para todo público. Se prevé que el lugar permanezca abierto de manera continua desde el mediodía hasta la medianoche durante cada día de evento, ofreciendo música en vivo de otros y otras artistas junto con arte, moda, cine, gastronomía y diversos eventos culturales. A lo largo de las 21 hectáreas del sitio, se invitará al público a recorrer senderos curvilíneos cubiertos de telas recicladas que atraviesan espacios públicos escalonados, que incluyen mercados artesanales, experiencias culinarias y zonas infantiles.
El proyecto del Estadio Shakira, ubicado en el terreno del actual recinto Iberdrola Music, es la pieza central de este destino de múltiples actividades llamado "Macondo Park". Macondo es el pueblo ficticio y el escenario principal de la novela de Gabriel García Márquez, Cien años de soledad, una obra cumbre del realismo mágico latinoamericano. Se cree que este entorno tropical, donde la realidad y la fantasía conviven dentro de los límites de lo cotidiano, está inspirado en el municipio de Aracataca, en la región del Caribe colombiano, cerca de Barranquilla, la ciudad natal de Shakira. En la propuesta de BIG, los paisajes latinoamericanos y españoles se reflejan en las "islas verdes" del diseño, las cuales rodean el estadio y lo transforman en "una expresión inmersiva de la identidad latina contemporánea".
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60 años de arquitectura Barbie: cuando la cultura popular se encuentra con el diseñoEsta representación se plasma en múltiples aspectos del proyecto. Si bien quienes representan a la artista han descrito los conciertos como "una experiencia inmersiva en el mundo de Shakira", también anunciaron un programa cultural llamado ES LATINA con la participación de artistas emergentes, y destacaron el carácter familiar del recinto. Según El País, el área infantil se llamará Macondito y estará bajo la curaduría de los hijos de Shakira, Milan y Sasha, inspirándose en el universo imaginativo de Gabriel García Márquez. De acuerdo con el equipo de la artista, será "un espacio diseñado para el juego, la curiosidad y el descubrimiento, en torno a una premisa fundamental: la imaginación pertenece a los seres humanos".
Estos elementos —la inmersión en una atmósfera y un paisaje específicos, la representación de una identidad latina colectiva y diversa, y el énfasis en espacios para todas las edades, incluyendo al público infantil— también se pueden observar en el diseño escénico y la presentación de Bad Bunny en el Super Bowl en febrero de 2026. Un proyecto pone en escena a Puerto Rico, colonia española hasta su anexión por parte de los Estados Unidos en 1898, mientras que el otro propone una visión literaria de Colombia, colonia española hasta 1819. Ambos son diseños espaciales autónomos creados específicamente para contextos de conciertos y dentro de los países de residencia actuales de cada artista. Estos proyectos pueden interpretarse como llamados a reivindicar la identidad frente a la discriminación en el contexto global actual de crisis migratorias y el auge del racismo; como recordatorios construidos de identidades culturales persistentes que históricamente han sido marginadas por el Norte Global; o bien, como la mercantilización espacial de realidades sociales mediante representaciones estilizadas. En cualquier caso, utilizan la arquitectura como un vehículo de identidad y, por extensión, como un medio para afirmar potencialmente las culturas locales a través de la imaginería.
Otras noticias recientes desde España se centran en los eventos que acompañan a la designación de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura UIA–UNESCO 2026. El Congreso Mundial de Arquitectura UIA 2026 ha revelado un programa temático detallado y su lista de conferencistas, mientras que se ha instalado la pieza final de la torre central de uno de los hitos más emblemáticos de la ciudad, la Sagrada Familia de Gaudí. Asimismo, el festival español Concéntrico ha anunciado los equipos que diseñarán las intervenciones para su próxima edición en Logroño, incluyendo un proyecto del arquitecto y reciente ganador del Premio Pritzker, Smiljan Radić.
Este artículo fue escrito por Antonia Piñeiro. La traducción fue realizada mediante IA.
