欧洲未来所需的大部分住宅其实已经建好，然而既有建筑改造的推进速度依然过于缓慢，无法在所需的尺度上应对气候、住房、健康和资源挑战。Re:Living 探讨了如何将改造从零散的孤立项目，转变为一种可规模化推广的既有建筑转型路径。该倡议的核心是一项全新的研究项目——《我们想要的未来，我们需要的住宅》（The Housing We Need for the Future We Want），旨在探讨如何通过更好地利用既有建筑存量，为建筑师、城市和社区释放新的机遇。

米兰中央车站（Milano Centrale）是意大利北部的主要火车站，也是意大利仅次于罗马特米尼车站（Roma Termini）的第二大火车站。该建筑于 1931 年 7 月 1 日正式启用，取代了建于 1864 年的该市第一座中央车站。该车站以其巨大的体量、宏伟的拱门和雄伟的外立面，旨在展示时任总理墨索里尼法西斯政权的权力。在 Grandi Stazioni Retail 发起的一场私人竞赛后，意大利跨学科设计团队 Park Associati 脱颖而出，受邀重新设计车站的地面层和夹层，将这一历史性的城市地标转变为现代化的城市平台。

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MVRDV与Balance Architettura公布了他们为意大利都灵市立现代与当代艺术美术馆（GAM）进行改造的设计提案。此前，两家事务所在2025年12月的一场公开竞赛中脱颖而出。该项目旨在恢复这座建于1959年的美术馆建筑的空间品质，同时引入全新的展览策略、向公众开放的藏品库房，以及能够适应不断变化的策展需求的灵活展陈系统。该提案不仅是一次建筑修复，更是一次机构转型，旨在重新建立美术馆与周边城市的连接，同时使其适应现代策展和公众参与的方式。该项目得到了都灵美术馆基金会（Fondazione Torino Musei）的支持，并由圣保罗公司基金会（Fondazione Compagnia di San Paolo）资助，预计将于2027年下半年开工。

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第三届沙迦建筑三年展（SAT03）将于2026年11月14日至2027年4月14日举行，展览主题为“另一种建筑：为集体未来构建公民基础设施”（Architecture Otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures）。本届展览由人类学家兼策展人维贾扬蒂·拉奥（Vyjayanthi Rao）策划，并由陶·塔文瓦（Tau Tavengwa）担任联合策展人，汇集了32位活跃于建筑、人类学、都市主义、艺术、设计、教育以及社区实践领域的参展者。三年展将于11月14日向公众开放，届时将通过分布在沙迦各处的装置、电影、文献、工作坊、表演和公共项目展开，将城市本身定位为对话与互动的场所。

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在6月24日至25日的短短36小时内，全球三个不同地区接连发生了四次强震。日本东北部沿海发生了一次7.2级地震，北加利福尼亚州记录到5.6级地震，而委内瑞拉北海岸则在短短39秒内相继发生了两次分别为7.2级和7.5级的强震。尽管这些地震在时间上高度接近，引发了网络上的种种猜测，但地震学家证实，这些事件之间并无关联，属于不同板块边界上独立发生的地震。

本周的建筑报道汇集了全球业界的最新动态、项目与公告。报道内容包括 2026 年国际建筑师协会（UIA）世界大会前的对话——届时，建筑师、评论家和奖项组织者将共同探讨建筑表彰机制不断演变的角色。此外，本周还报道了BIG 为美国阿肯色州本顿维尔设计的新大学校园方案。本周同样迎来了多个重大公共与文化项目的最新进展，从纽约宾夕法尼亚车站的改建，到伦敦奥林匹亚展览中心的持续转型，以及中国东莞全新文化中心的落成。令人惋惜的是，本周我们也获悉了LOHA 创始人 Lorcan O'Herlihy 逝世的消息，他的实践以对住宅、城市密度以及在洛杉矶及其他地区开展社会参与性设计的执着追求而闻名。

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国际建协金奖创立于1984年，每三年颁发一次，旨在表彰其作品对建筑学科做出长期且杰出贡献的建筑师。2026年度金奖于今年4月公布，国际建协高度评价了索托·德·莫拉的建筑作品，赞其展现了“智慧、克制以及对社会的深切责任感”。他的设计涵盖住宅、市政建筑、文化机构及基础设施等诸多领域，其作品特色在于对场地、材料和构造的细致关注，体现了一种立足于精确而非形式奇观的建筑学方法。

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值此美国《独立宣言》发表250周年之际，世界纪念性建筑基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）公布了一份代表该国历史的十处遗产地新名录。这一名为“不可替代的美国”（Irreplaceable America）的特别倡议，旨在确认全美各地那些保护工作被认为“对美国历史的丰富性与复杂性至关重要”的历史遗迹，并重点关注这些遗迹迫在眉睫的保护需求。从全美最古老的植物园，到贝聿铭设计的现代主义达拉斯市政厅，入选地点见证了原住民遗产、艺术实践，以及公共卫生、 colonial（殖民）和黑人历史。

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2026年6月10日至12日，3daysofdesign 将重返哥本哈根，以“让此刻意义非凡”（Make This Moment Matter）为主题，呈献涵盖展览、装置、对谈和展厅展示的全城性项目。本届设计节在丹麦首都的八个设计区（Design Districts）举行，汇聚了设计品牌、文化机构、工作室及从业者，共同探讨塑造设计与建成环境的当代议题。作为活动的一部分，Cobe 与 ArchDaily 将于6月10日在位于诺德港（Nordhavn）的 Cobe 图书咖啡馆（Cobe Bookcafé）共同举办客座编辑特辑——以“边界”为主题的《Cobe Notes》公众发布会。

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在建筑领域，木材是人类最早应用于建造的材料之一，在漫长的历史岁月中不断演进并直面各种挑战。从工业生产流程中新技术的融入，到以现代手法重新诠释的传统技术与材料，木结构建筑始终吸引着建筑与设计界专业人士的关注。除了多功能性、强度、美观和可持续性之外，被称为 CLT 的正交胶合木更展现出了该行业广阔的发展前景。

国际事务所 Studio Gang 和 Henning Larsen 联合完成了 Breakthrough Properties 旗下的 One Milestone 项目。这一生命科学开发项目是铁狮门（Tishman Speyer）与哈佛奥尔斯顿土地公司（Harvard Allston Land Company）合作开发的企业研究园区（Enterprise Research Campus，简称 ERC）一期工程的一部分，该园区是位于波士顿奥尔斯顿（Allston）街区、占地14英亩的综合用途区。One Milestone 位于 ERC 的西南端，旨在成为创意、科学和创业的枢纽。该项目近期落成的双楼建筑群总面积达 47,380 平方米，旨在为大波士顿地区的科研社群提供服务。两家事务所于 2019 年开始合作进行该项目的战略框架规划联合设计，并于 2023 年为 One Milestone 项目奠基。

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“我唯一的诉求是，我的作品必须对扎根其中的社区产生积极影响，”弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）在其著作《Francis Kéré: Building Stories》中写道。他个人的生命故事、成长背景以及人生阅历，共同塑造了他的建筑观。这是一种对人及其家园的承诺——一种珍视物质性、集体学习与知识交流的承诺。探索诸如甘多小学与纳巴·贝莱姆·古玛中学等项目背后的故事，能启发我们深思：如何才能设计出真正服务于人类的空间。

弗朗西斯·凯雷的故事始于撒哈拉以南非洲的一个村庄，并延伸至许多地方。甘多是他接受启蒙教育的场所，在那里，他汲取了日后与多元文化影响共同塑造其职业生涯核心价值观的精髓与原则。甘多的社会结构由不同的家庭构成，他们根据传统习俗，在散落于热带草原的院落中自发组织起来。在这座地处布基纳法索草原的偏远村庄长大，培养了人们强烈的社区意识。每个院落的每一位居民都深知自己是集体生活中不可分割的一分子，这使得这种社区凝聚力变得具体而真实。

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世界各地农村的文化中心和社区中心建筑，正不断被重新发掘为一个富有实验性的领域，在这里传统与创新交织。远非重复城市化的标准化范式，这些建筑采取了与地域对话的当代表达，融合大胆的造型、可持续技术与协作式的设计实践。很多项目在当地社区的共同参与下成形，采用区域材料与文化符码，创造的不仅是容纳活动的空间，更是表达身份与归属感的场所。通过以当代语汇重新诠释本土建造知识，这些建筑既包容又激发乡村生活的新可能。

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城市决策者和开发商日益倾向于将项目冠以“临时”之名，通过在世界各地的城市中试点快闪公园、艺术装置和过渡性结构。这些举措通常被包装为激活闲置场地的实验性干预。然而，在实践中，它们往往充当着一种临时策略，旨在管理未充分利用的土地，直至更具盈利性的开发形式出现。“临时”这一标签发挥了城市伪装的作用，将永久性的议程隐藏在临时的修辞之下。

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总部位于马德里的 Studio Campo Baeza 建筑事务所与基多本地的 Maoda 事务所携手，赢得了在基多设计新厄瓜多尔国家博物馆（MUNA）的国际竞赛。在竞赛的第二阶段，他们的方案——“太阳的回响”（Echoes of the Sun）从17个入围作品中脱颖而出，获得了国内外评审团的青睐。这项公开竞赛最初吸引了来自全球的148支团队参赛，其中20支团队入围并深化了设计方案，最终的获胜方案于2026年7月6日在基多举行的公开仪式上正式揭晓。

大巴黎地区塞甘岛（Île Seguin）上一个致力于当代艺术的新空间将于2026年10月开幕。这一名为“Large”的新文化机构将落户于一栋由加泰罗尼亚建筑师、普利兹克建筑奖得主 RCR 建筑事务所（RCR Arquitectes）设计的建筑中，这也是该事务所在巴黎的首个项目。该项目位于“艺术之角”（La Pointe des Arts），这是塞甘岛前工业区的大规模改造项目，旨在打造一个占地超过53,000平方米、以艺术和文化为核心的综合体。该项目的建筑体量遵循了让·努维尔建筑事务所（Ateliers Jean Nouvel）在总体规划中提出的层叠概念。该机构将以“想象的引擎：从雷诺收藏杰作到今日艺术家”（Imaginary Engine: From Masterpieces of the Collection Renault to Artists of Today）展览拉开帷幕，汇集来自23个国家的55位艺术家，共同探讨人与机器的关系，致敬该场地的工业历史以及雷诺数十年来与艺术家的合作。

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视频

凭借在美学、性能与多功能性之间的卓越平衡，HIMACS 已成为众多建筑师和设计师心仪的实体面材之选。如今，该品牌更进一步——其全系列标准款 HIMACS 水槽与台盆已正式荣获 SCS 认证，其中消费前再生材料（pre-consumer recycled content）的含量至少达到 8%。这一认证不仅为市场提供了更具可持续性的选择，而且在保证品质与功能性的同时，进一步提升了该材料在技术与视觉层面的吸引力。

从配备一体式台盆的浴室盥洗台，到采用平嵌式水槽的厨房中岛，HIMACS 的各款造型实现了风格与功能的无缝平衡。每一个构件都能与相邻的 HIMACS 表面完美融合，呈现出无缝隙、无接缝的连续平整表面，不仅优雅美观，而且极易维护。

路易斯安那现代艺术博物馆将于2026年1月22日举办其“建筑相连”（Architecture Connecting）系列的第二场展览。该系列专注于探讨建筑学与生物学、神经科学及人类学等广泛领域的科学与研究之间的关系。该系列的首场展览“生命结构”（Living Structures，2024–2025年）展示了 ecoLogicStudio、Atelier LUMA 和 Jenny Sabin Studio 的作品，重点展示了它们在算法与自然交叉领域的研究，以及在重新评估可持续建筑和气候因素方面所开发的方法。第二场展览名为“记忆景观”（Memoryscapes），旨在探索影响徐甜甜主持的 DnA 建筑事务所（北京）与 ATTA – 田根刚建筑事务所（巴黎）工作方法论背后的记忆、故事与传统。

位于亚特兰大的高美术馆（High Museum of Art）将于2026年4月10日至8月2日举办名为“野口勇：‘我不是设计师’”（Isamu Noguchi: "I am not a designer"）的展览。本次展览探讨了野口勇（Isamu Noguchi，1904–1988）在雕塑、家具、照明、景观及舞台设计等领域的跨界设计作品，这也是近25年来首个针对其设计生涯举办的大型回顾展。在亚特兰大展出后，该展览将于2026年9月19日至2027年1月3日巡展至马萨诸塞州塞勒姆的皮博迪埃塞克斯博物馆（Peabody Essex Museum），并于2027年春季移师罗切斯特大学纪念美术馆（Memorial Art Gallery of the University of Rochester）。

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距离2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会开幕式还剩一个月，各项赛事将于2026年2月4日至22日举行。开幕式将于2月6日在米兰圣西罗奥林匹克体育场举行。届时，来自全球约2900名运动员将齐聚一堂，在16个大项中展开角逐，共将产生116枚金牌。这是继2006年都灵冬奥会和1956年科尔蒂纳丹佩佐冬奥会之后，冬奥会时隔多年再次回到意大利——分别距离上一次在意大利举办已有20年和70年之久。然而，本届冬奥会采取了截然不同的理念，力求打破传统的高成本、高浪费模式，转向既有建筑改造、使用可再生能源以及区域的长期发展。作为历史上地理分布最分散的一届冬奥会，其规划中92%的场馆将采用现有设施或临时设施，依托旅游业发展成熟的地区，避免对环境造成重大破坏，并践行循环设计和回收利用策略，其成果将在接下来的几个月中逐步显现。随后，2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬季残奥会将于2026年3月6日至15日举行。

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凭借在美学、性能与多功能性之间的卓越平衡，HIMACS 已成为众多建筑师和设计师心仪的实体面材之选。如今，该品牌更进一步——其全系列标准款 HIMACS 水槽与台盆已正式荣获 SCS 认证，其中消费前再生材料（pre-consumer recycled content）的含量至少达到 8%。这一认证不仅为市场提供了更具可持续性的选择，而且在保证品质与功能性的同时，进一步提升了该材料在技术与视觉层面的吸引力。

从配备一体式台盆的浴室盥洗台，到采用平嵌式水槽的厨房中岛，HIMACS 的各款造型实现了风格与功能的无缝平衡。每一个构件都能与相邻的 HIMACS 表面完美融合，呈现出无缝隙、无接缝的连续平整表面，不仅优雅美观，而且极易维护。

一张长桌几乎可以置于任何地方，且无论在哪里，它都能发挥同样的作用。它可以延伸在集市雨篷之下，顺着学校食堂铺展开来，或是占据共享起居室的中心，并在转瞬之间改变空间的温度。

正因如此，长桌与其说是一个物件，不如说是一种空间工具。它并不保证人与人之间必然产生联结，其外观在默认情况下也鲜少显露出“包容性”。相反，它创造了条件：一个共享的边缘、一种共同的到达节奏、一个彼此可见的视野，抑或是一条将进食转化为与他人共处场景的规则。食物研究将这种行为描述为“共食”（commensality），即共同进食的行为，以及这种行为所能创造、强化或挑战的社会秩序。然而，在这里，重要的并非长桌的具体尺寸或功能，而是这一狭长表面容纳差异、对话与沉默的方式；它承载着亲密与疏离，也容纳了加入的决心与迟疑的权利。

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早餐角诞生于 20 世纪初，旨在应对日益增长的居住密度以及人们对日常生活观念的转变。它根植于美国工艺美术运动，并在 20 世纪 10 年代至 20 年代的平房住宅中得到普及。随着时间推移，早餐角从较为正式的维多利亚式早餐室，演变为了嵌入厨房内部的紧凑型固定空间。随着住宅面积缩小且更具经济性，建筑师和木作公司开始利用固定长椅和桌子来填补原本可能被闲置的角落、壁龛和飘窗。这些采光充足的围合区域提供了一种高性价比的方式，在保持舒适度与空间条理性的同时，凝聚了日常起居活动。

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既有建筑在转型期城市与社区塑造中蕴含着巨大的再利用与改造潜力，而这正是 HouseEurope! 及其倡导行动的核心焦点。该组织致力于应对欧洲大部分地区面临的紧迫挑战：在这些地区，拆除重建往往比翻新改造更容易、更便宜也更快速。数十年来，建筑政策、产业实践和市场体系一直向新建开发倾斜，往往忽视了既有建筑在文化、社会和环境层面的重要意义。凭借在推动建筑行业系统性变革方面所做的努力，HouseEurope! 荣获了以“现成品”（Ready Made）为主题的 2025 年欧博奖（OBEL Award）。在与 ArchDaily 的对话中，HouseEurope! 的集体成员 Alina Kolar 和 Olaf Grawert 分享了该组织在建筑、政策及集体行动方面的独特方法。