CRA-Carlo Ratti Associati 建筑事务所公布了为埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴设计的新文化中心方案。该项目位于 Kazanchis，这是一个充满文化、音乐和历史气息的街区，目前正作为政府主导、以廊道开发为重点的城市更新计划的一部分进行改造。该街区曾是埃塞俄比亚传统与实验艺术中心——Fendika 文化中心传统院落的所在地。2024年10月23日，随着该地块在区域系统性清理中被划定为重新开发区，该院落遭到拆除。鉴于 Fendika 的文化影响力，亚的斯亚贝巴市政府允许该机构在原址重建，但其设计需符合该街区的新规划。CRA 的设计正是对这一背景的回应，方案包含一个露天舞台和一个四层高的公共空间。
洞石（Travertine）是这样一种材料：无论在何种时代、何种建筑类型或何种主流设计趋势中，它总能自然地找到自己的位置。无论是在意大利古城的建筑项目中，还是在密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的众多经典力作中，其应用都呈现出高度的一致性。洞石最大的魅力或许在于其永不枯竭、历久弥新的多功能性，这使得它每隔一段时间就会重新崛起，并作为建筑创作中的核心材料被重新发掘。如今，当代项目正通过全新的规格、组合和应用方式，不断探索这一材料的潜力，力求突显其视觉连续性、独特的质感与温润的色调——这些元素恰好与当下建筑的材料语言完美契合。
莫希尔丁·加马尔（Mohieldin Gamal）出生于苏丹，目前常驻伦敦。他对故土的深厚情感以及在全球化实践中的积累，共同塑造了他对建筑的独特视角。他对建筑的最初迷恋始于1995年。当时，他目睹了自己所就读小学的建造过程，并首次感知到材料特性、气候适应性设计以及历史文脉的重要性。这些成长时期的经历，为他此后作为建筑实践者与撰稿人的多维探索奠定了基石。
莫希尔丁毕业于诺丁汉大学建筑学专业，随后在英国数家知名事务所积累了丰富的实践经验。2021年，他回到苏丹，在喀土穆大学任教，并协助创立了 Docomomo（现代运动建筑与遗址保存国际委员会）苏丹分会，以此践行其保护与推广苏丹建筑遗产的承诺。他的研究与实践侧重于发掘那些长期被忽视的建筑作品，并深入探讨塑造非洲及其他地区建筑实践背后的复杂历史、政治与经济力量。
2019 年，城市发展秘书处聘请墨西哥国立自治大学建筑学院组织一场竞赛，在墨西哥北部脆弱地区，开发小型公共工程。当时，Gabriela Carrillo (Taller Gabriela Carrillo), Carlos Facio ， José Amozurrutia (TO), Eric Valdez (Labg) 和 Israel Espin 共同参与了他们针对这一挑战的提案。从集体讨论、交流观点和立场以及分享知识和经验出发，组建了 Colectivo C733。
近几十年来，一场静悄悄的革命重塑了我们与日常生活中物品和系统的交互方式。曾经需要手摇柄或旋转机构、随后演变为按键操作的交互，如今正让位于日益流畅、直观和无触碰的体验。这一转变在公共卫生间中尤为明显，在这些场所，尽量减少身体接触能够提升卫生水平并减少病原体的传播。这也反映了人们在舒适度、无障碍和效率观念上更广泛的范式转变。无接触设备曾经仅局限于医院、机场或写字楼等特定应用场景，如今已成为注重用户体验和可持续性项目的标配。
在第 19 届威尼斯国际建筑双年展上，北欧国家在斯维尔·费恩（Sverre Fehn）那座备受赞誉的 1962 年北欧馆中布展。这座建筑现代主义的地标性建筑，代表着瑞典、挪威和芬兰三国。今年，北欧国家带来了一场融合建筑、表演与艺术装置的展览，将建成环境视作展现化石燃料文化社会政治规范的舞台。该展览由赫尔辛基建筑与设计博物馆的凯萨·卡尔维宁（Kaisa Karvinen）策展，名为《行业力量：建筑的五重乐谱》（Industry Muscle: Five Scores for Architecture），从跨性别者视角审视现代建筑，展出了芬兰艺术家 Teo Ala-Ruona 的作品。他融合了行为艺术、戏剧和编舞创作。
由安妮克·阿贝拉赫（Anneke Abhelakh）策展，在2025年威尼斯建筑双年展上展出的阿尔巴尼亚国家馆以“构建建筑文化”（Building Architecture Culture）为题，探讨了该国建筑如何体现其在政治、文化和社会层面的转型。阿尔巴尼亚的建成环境反映出层层叠加的历史，从奥斯曼和意大利统治，到共产主义时期的孤立，再到后社会主义时期的转型，每个时期都在其城市和公共空间中留下了明显的印记。本届国家馆审视了建筑如何既呼应又塑造着集体记忆、公共空间以及公民参与，并通过过去、现在和未来的视角对这些问题进行了系统阐述。
2016年12月，BIG公布了其为洛杉矶艺术区（Arts District）设计的混凝土超结构项目的首批效果图。该项目名为“670 Mesquit”综合体，最初规划面积达260万平方英尺（约24.2万平方米），包含办公空间、住宅单元和两家酒店，这也是BIG在洛杉矶的首个项目。2025年7月，在最初提案提出近九年后，洛杉矶市议会正式批准了该项目，其最终将分期建设。
谈及为儿童的想象力进行设计，建筑界展现出两种截然不同的设计哲学。迪士尼乐园与吉卜力工作室作为天马行空叙事大师，正是这一核心分歧的代表。两者的空间塑造手法绝非偶然，而是反映了对儿童如何感知并融入空间的不同理解。前者提供了一场精心构建的奇幻盛宴，后者则铺陈出一片孕育着无限魔法可能的地景。这两种模式为探索此类项目的建筑师提出了一个根本性的抉择：是去设计迎合儿童天生感官与自主探索需求的物理空间，还是去创造迎合其日益增长的叙事理解力与复杂空间认知的奇幻世界。
在意大利威尼斯双年展花园（Giardini della Biennale）众多宏伟且精心打造的国家馆中，有一座展馆出自威尼斯本地最负盛名的现代建筑师之手。这座展馆便是委内瑞拉馆，由建筑师卡洛·斯卡帕设计，坐落于俄罗斯馆与瑞士馆之间。在诸多方面，该建筑体现了其设计师的典型设计手法，却也不乏独特之处。它为欧洲最重要的双年艺术展而建，属于继早期更偏古典主义风格展馆之后的一批现代主义展馆之列。
生态保护区、国家公园和历史遗迹等旅游目的地，位列全球最受欢迎的景点之列。受不同动机的驱使 —— 从审美欣赏到渴望与自然建立联系 —— 游客们被那些具有历史意义、风景优美或建筑价值的地点所吸引。在此背景下，负责保护和管理这些场所的机构，就必须在沟通和空间设计方面采取周到的协调策略。其中一种策略便是兴建游客中心：这些建筑结构不仅接待宾客，还兼具教育和引导功能。这些建筑是景点与受众之间的桥梁，将该地的生态、历史和文化价值转化为建筑形式。
从历史的角度来看，我们今天所熟知的“童年”概念在过去并不存在。直到中世纪，儿童一直被视为“缩小的成人”。根据历史学家 Philippe Ariès 的观点，直到17世纪，童年才开始被理解为一个独特的发育阶段，需要专门的关怀、教育和保护。然而，这种观念的演变并未一致地体现在城市空间的设计与规划中。
Foster + Partners 建筑事务所完成了曼联卡林顿训练基地（Carrington Training Complex）男子一线队大楼的现代化改造。该项目对建于 1999 年的原有建筑结构进行了重新规划，在保留大部分原有结构的同时整合了全新设施，旨在为球员和员工创造一个高效、协同的工作环境。此次翻新通过引入大面积窗户和天窗，将自然光引入建筑深处，并辅以木质镶板，营造出温馨且具沉淀感的空间氛围。一体化机电系统的引入则提升了建筑的运营性能、能效以及整体使用体验。
自1998年起，8月12日被联合国定为“国际青年日”，旨在将青年问题置于国际议程的核心位置，并表彰青年群体对当今全球社会所做出的贡献。每年的纪念活动都聚焦于一个特定主题。2025年的主题是“青年助力实现可持续发展目标的本土行动及其他”（Local Youth Actions for the SDGs and Beyond），强调了青年在将全球雄心转化为社区驱动的现实中所发挥的作用。其目的是凸显青年如何帮助在地方层面落实可持续发展目标（SDGs），并弥合政策与实践之间的差距。秉承这一精神，我们在此介绍来自罗马尼亚、英国和美国的三个教育项目。这些项目赋能青年人，帮助他们加深对建成环境的理解，并展望一个更具可持续性、更人性化的城市未来。
随着气候的不稳定性重塑设计重点，建筑领域不再仅仅作为旁观者，而是日益深度参与到生态辩论之中。其中，逐渐受到关注的一个理念便是“再野化”，这一做法立足于通过重新引入生物多样性、移除障碍物以及重新平衡人类在景观中的存在，来恢复自给自足的生态系统。尽管“再野化”通常与保护生物学相关联，但它也开辟了全新的空间与建筑想象领域 —— 这些领域对永久性、创作归属权以及使用方式等传统观念发起了挑战。
在 2001 年 9 月 11 日的早晨，两架被劫持的商用喷气式飞机撞击了曼哈顿下城的双子塔，第三架飞机撞击了五角大楼，第四架则在宾夕法尼亚州的乡村坠毁。这次恐怖袭击造成了总共 2977 人遇难。面对这场前所未有的损失，纽约市承诺将在纪念和保持这一天的记忆的同时，重建曼哈顿下城为一个充满活力的社区。因此，纽约市开始了其中一个最大的重建项目，这一过程至今仍在继续，距离悲剧发生已经过去了 23 年。
从布拉格到巴黎的历史文化街区，一场倒计时已经悄然开启。再过数年，无数建筑瑰宝就将字面意义上地变得“一文不值”。这并非因为时间的缓慢侵蚀，亦非由于文化审美的变幻莫测，而是源于大气化学那不可逆转的数学公式。在《城市脱碳：后化石未来的城市去搁浅化》（UrbanDecarbonisation: Destranding Cities for a Post-fossil Future）一书中，保罗·克雷希（Paolo Cresci）、弗朗西斯卡·加莱亚齐（Francesca Galeazzi）和奥雷尔·冯·里希特霍芬（Aurel von Richthofen）提出了“碳搁浅”（carbon stranding）的概念。这一情境描述了因碳排放法规日益收紧，导致建筑在财务上难以为继的窘境。这可能会让整个历史街区在迎来百年诞辰之前，就在经济层面走向“灭绝”。
哈佛大学设计研究生院（GSD）宣布，franzosomarinelli 建筑事务所联合创始人毛拉·马里内利（Maura Marinelli）荣获2025年轮渡奖（Wheelwright Prize）。该奖项每年提供10万美元奖金，旨在支持青年建筑师开展具有全球视野的探究性研究，以应对当代建筑所面临的挑战。马里内利的获奖提案名为《抵抗的拓扑学：建筑与文化生存》（"Topographies of Resistance: Architecture and the Survival of Cultures"），探讨了在面对气候变化、基础设施局限和文化侵蚀时，建筑如何维系并振兴乡村及偏远山地地区。通过对比研究阿尔卑斯山、安第斯山和喜马拉雅山的不同背景，该研究旨在制定能够促进自主性、可持续性和本土认同的设计策略。项目将通过实地考察与深度分析，探索可为社区赋能的建筑路径，并对以城市为中心的传统视角提出挑战。
亲爱的读者们，
建筑行业正经历着变革时代，而塑造我们对建筑认知的各类平台亦是如此。
今年早些时候，我曾致信各位，与大家分享我们对 2025 年的展望：我们承诺将重申 ArchDaily 的使命，提升我们的编辑声音，并强化我们作为全球建筑师值得信赖的重要资源平台的角色。这一信息标志着一个新篇章的开端，这个篇章以相关性、清晰度和有目的的行动为基础。
如果建筑的未来并不在城市，而是在城市之外呢？几十年来，城市化一直主导着主流话语与统计数据。我们不断接收到各种证实城市化无处不在的数据，但却鲜少反向思考：那些迁往城市的人，究竟留下了什么？在远离都市中心的地方，又有哪些事物依然保有生命力并持续发生着蜕变？
历史上长期被低估的乡村，如今正蜕变为一片充满可能性的沃土。今天的拉美乡村已不再仅仅是所谓的“边缘化空间”，而是确立了自身作为建筑、社会和生态真正实验场的地位。从生态农业社区到低影响技术，从人、机器与其他生命体之间的共生关系，到针对气候危机、粮食安全及人口迁徙等全球性挑战的本土化解决方案——乡村正以其特有的自主性和创造力，重新勾勒着s自身的未来。
优秀的建筑设计应当契合使用者的需求，而参与式设计旨在拉近建筑师与实际使用者之间的距离。在这方面，将儿童纳为设计过程核心主角的项目，充分展示了倾听与共同设计的潜力，是如何实实在在地反映在适应微观尺度、契合高强度学习阶段受众的空间之中的。
无论是幼儿园、学校、社区中心，还是公共空间，让儿童参与进来的项目都表明，设计过程可以成为双方获益匪浅的交流。一方面，孩子们可以学习材料、尺度和决策过程，并培养空间感知；另一方面，负责将年幼使用者的愿望和需求具象化的建筑师，也可以借此学会运用敏锐度与想象力，去理解另一种专注于探索的独特世界观。通过跨年龄群体的倾听和坦诚对话，这一切皆可成为现实。
哥伦比亚馆在2025年大阪世博会上以“冰块”（ICE CUBE）为主题。这一设计的灵感源自加西亚·马尔克斯（Gabriel García Márquez）的小说《百年孤独》中，一个小男孩第一次见到冰块的经典场景。为了将这一文学意象转化为建筑实体，展馆设计了由不同角度倾斜的半透明立方体构成的立面，营造出灵动的韵律感与体量变化。该项目由 MORF Inc. 设计，Karim Chahal 担任项目总监，大野晃（Ko Oono）担任首席建筑师。建筑外立面由半透明的聚碳酸酯板组成，并集成了智能控光照明系统，使立面在昼夜交替间呈现出截然不同的视觉面貌。
2025年威尼斯国际建筑双年展的比利时馆展示了一个将景观建筑融入建筑内部的原型。该展览由巴斯·斯梅茨（Bas Smets）与斯特凡诺·曼库索（Stefano Mancuso）合作设计，将展馆转化为一个以亚热带森林林下植被为模型的微气候，打造出一个能主动调节温度和湿度的室内雨林。这一策展理念得到了佛兰德斯建筑学会及其馆长丹尼斯·波尔（Dennis Pohl）的支持，旨在倡导将景观思维视为一种积极的设计力量，而非仅仅是外部装饰。在这段来自威尼斯的视频采访中，巴斯·斯梅茨和丹尼斯·波尔向 ArchDaily 编辑阐述了该项目如何将建筑定位为气候适应力的平台，并提出设计范式的转变——从静态的画面走向不断演进的生命过程。
这批精选自2025年威尼斯建筑双年展的项目，将城市再生视为一个植根于特定场所条件的、深思熟虑且富有智慧的过程。数十年来，双年展一直是建筑界最迫切理念的实验场，为设计师、研究人员和机构提供了一个平台，以展示应对不断演变的生态、文化和社会挑战的愿景。今年的参展项目表明，无论是对整个沿海城市、废弃的工业用地，还是被忽视的公共空间进行再生，都绝非简单的“以新代旧”。它需要对既有语境进行精确解读，保留其间蕴藏的知识遗产，并审慎地融入当代需求。
此次选登的八个项目展示了再生的多元起点：可以通过适应性再利用激活历史遗产，可以作为城市规划的一部分来修复生态系统，可以为社会住宅更新开发开放式和模块化的策略，亦或是将技术创新叠加到根植于历史的实践之中。尽管干预的尺度各有不同，但每个项目都对“场所既有之物”（无论是物质资源、城市肌理还是文化记忆）保持着高度敏感，并致力于将这些资产作为推动变革的催化剂。它们共同表明，再生必须立足于具体切入点，而其成功的关键在于平衡创新与既有环境的智慧。
