2020年8月4日的一场大爆炸摧毁了贝鲁特市40%的区域。在港口大爆炸发生五年后，联合国教科文组织总干事访问了黎巴嫩，以评估该机构在这座首都城市开展的工作。联合国教科文组织的工作基于这样一种认识：大爆炸摧毁了众多建筑和历史街区，而这些地方曾是文化专业人士的家园，这给城市的文化景观和经济留下了空白。该组织动员国际力量去修复、激活并保护贝鲁特的历史建筑、学校、博物馆和文化机构，旨在为保护城市的文化肌理提供全面的应对方案。在9月的访问期间，该组织宣布了新的修复与重建计划，其中包括修复马尔·米哈伊尔（Mar Mikhael）火车站和贝鲁特大剧院，以及支持提尔（Tyre）和巴尔贝克（Baalbek）的文化产业。
一座城市有多重？这一重量对我们的共同未来又意味着什么？这一极具启发性的问题引导着第七届里斯本建筑三年展（Lisbon Architecture Triennale），本届展览旨在探讨城市生活的转变，以及当今栖居地球所带来的物质、社会和环境后果。10月2日至12月8日，里斯本将再次举办这一欧洲最重要的建筑盛事之一。
本届三年展由 Territorial Agency 事务所创始人安-索菲·伦斯科格（Ann-Sofi Rönnskog）和约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）共同策划，旨在探讨当代城市的尺度及其对整个星球的影响。全球城市由近30万亿吨的物质构成，形成了一个由不断演变的结构交织而成的致密而复杂的网络。为了剖析这些复杂性，本届三年展将自身打造为一个集学习、求知、想象和辩论于一体的空间——一个连接建筑师、研究人员、艺术家和更广泛公众的交流平台。
著名女演员梅·韦斯特（Mae West）曾将曲线形容为“两点之间最迷人的距离”。尽管她当时或许是在谈论人体之美，但这番观察早已超越了物理外表，直击自然设计抚慰人类心灵的内核。
连绵起伏的山峦、海浪起伏的弧度、地平线上如火的晨曦——这些自然形态在静观时总能唤起人们内心的宁静与祥和。在构建工作环境与公共空间时，设计从业者需要谨记：自然界中几乎不存在绝对的直线。当柔和的边缘、拱形天花板和弧形墙面被应用于建筑室内，自然的设计便在室内得以重现。
当暴露在高温下时，人体会启动多种生理机制以维持热稳态。然而，在现代城市中，这些自然防御机制往往力不从心。 在由吸热的沥青、混凝土以及绿地匮乏所构成的城市环境中，这些机制正逐渐失效。如果周围环境异常炎热、潮湿或通风不良——这些状况因城市热岛效应而愈发严重——人体的核心温度就会开始上升，从而增加出现严重并发症的风险，从痉挛、虚脱到可能致命的中暑不等。
自今年春季开幕以来，2025年大阪世博会便从多个维度吸引了全球瞩目，生动展现了建筑如何作为一座实验室，去探索应对当下紧迫挑战的解决方案。历经55年的漫长等待，大阪再次迎来了世界博览会，各大展馆及装置均围绕“拯救生命”（Saving Lives）、“赋能生命”（Empowering Lives）和“连接生命”（Connecting Lives）这三大副主题展开。这些展馆以独特的建筑语言为核心设计轴线，具象化地表达了各自国家与地区的身份认同与价值观念。在此基础上，部分展馆还扮演着未来社会实验室的角色，利用科技手段升华馆内外的感官体验。作为本届世博会技术创新展示的一部分，这些设计通过光影、声音、视觉和动态的交织，彻底重塑了人们的观展体验。
台中绿美图由 SANAA 建筑事务所设计，也是 SANAA 迄今规模最大的文化项目。项目位于中国台湾第二大城市台中，将图书馆与艺术博物馆融为一体，建立一个呈现全新机构模式的综合文化设施，预计将于 2025 年 12 月 13 日正式开放。台中绿美图坐落于中央公园北侧，该公园占地 67 公顷，位于 254 公顷的水渚经贸园区内。项目位于该重建区的核心地带，被誉为 2025 年台中最重要的文化项目之一。SANAA 的设计理念是“公园里的图书馆，森林里的美术馆”。台中绿美图由八座相连建筑组成，与景观巧妙融合。建筑被抬升至地面以上，使自然光和公园微风自由地穿过绿荫广场，为四面八方提供开放通透的通道。
在数字化精准、人工智能自动化以及大规模复制的时代，人类手工艺的价值非但没有消逝，反而正在被赋予新的定义。正是在机器逻辑与材料直觉的交汇碰撞中，以雕塑感五金配件闻名的德国顶级品牌 Dornbracht 隆重推出了其全新 Atelier Editions 系列的先锋之作——The Rock。
The Rock 龙头把手的设计灵感源自天然石材的原始张力。作为一件极具触感与表现力的实物，它为现代厨卫空间重新注入了鲜明的个性和感官体验。该设计对品牌标志性的 MEM 系列进行了重塑，推出了一款造型大胆、呈有机形态的把手；产品由实心金属铣削而成，并经由匠人手工打磨润饰。每一件作品皆是独一无二的杰作，实现了工业精准度与手工艺温度的完美融合。
被誉为“海绵城市”概念提出者的中国先锋景观建筑师与城市规划师俞孔坚辞世，享年 62 岁。据路透社报道，上周，俞孔坚刚刚亮相圣保罗国际建筑双年展的开幕活动，而本周二，他在巴西南马托格罗索州湿地拍摄一部关于自己作品的纪录片时，不幸遭遇空难身亡。
作为生态城市主义的全球公认倡导者，俞孔坚的“海绵城市”理念于 2013 年被中国采纳为国家政策后，他在国际上声名鹊起。该理念优先采用基于自然的解决方案，如湿地、公园和透水路面，以吸收和滞留雨水。这种创新方法与传统混凝土基础设施形成鲜明对比，为城市提供了一种与自然合作而非对抗的方式，以应对城市内涝并加速应对气候变化。此后，他的理念已在全球数百个城市得到实施。
声音由声源（无论是人还是设备）发出时，会在空间中向四面八方传播，并在遇到表面和物体时发生反射、吸收、透射或衍射。因此，每个环境都拥有其独特的声学品质，但若没有经过专业训练的听觉或视觉，这种品质往往难以察觉。然而，声音以微妙而深远的方式塑造着建筑，直接影响着我们在办公室中如何集中注意力、学生在教室里如何互动、患者在医院里如何康复，以及观众在表演厅里如何产生共鸣。尽管声学发挥着决定性的作用，但在设计讨论中却往往退居幕后，被视觉和结构考量所遮蔽。
在现代主义萌芽之际，人们在热烈探寻创新、高效且经济实惠的建筑体系时，模块化建筑理念应运而生，它所承诺的正是这样一套体系：一种由即装即用构件组成的工业化系统，具备易于配置、成本可控、品质稳定等优势。尽管这一理念最初并未如预期般迅速普及，却始终吸引着建筑师和设计师的关注。如今，随着该领域的新发展，模块化住房在从经济适用房到应急避难所等多个领域展现出显著成效，甚至成为跨学科协作、公众参与及共同设计的平台，因而再度引发广泛关注。以下文章将探讨模块化建筑所蕴含的无障碍性、创造力与经济性承诺，这些特质已成为模块化建筑相关讨论中不可或缺的组成部分。
建筑的设计过程向来是由手头的工具所塑造的。我们曾用针管笔和墨水在易碎的图纸上作画，通过蓝图进行复制，并小心翼翼地防范污渍与撕裂；随后 Mylar 胶片的问世让修改与保存变得更加容易，同时也推动着图纸走向一种更精简、更刻意的线条经济学。计算机辅助制图紧随其后，加快了协同效率，并改变了我们对尺度与精准度的认知。如今，人工智能又增添了新维度——在数秒内收集信息并根据指令生成图像——这在承诺带来全新效率的同时，也引发了关于创作归属与建筑手艺的新思考。我们创造什么，以及如何创造，都随着每一种工具的发展而演变；我们方法论的历史，亦是思想演进的历史。
始于战后时期，Mylar 胶片（研制于 20 世纪 50 年代）简化了图纸的复制过程，加速了从“晒蓝图”向“晒白图”工艺的转变。在 Mylar 出现之前，仅仅是保存图纸——保持设计想法完整、清晰且不受损坏——就是一项艰巨的任务。战后的设计重点往往倾向于效率、简洁以及与重建需求相契合的工业极简主义。当时的工具强化了这一点：建筑工作仍主要依靠手工绘制，画出每一条线都需要耗费时间，而擦除则需要花更多功夫。这种劳动锤炼了绘图的克制与凝练；每一笔都必须有其存在的必然理由。
20 世纪初，现代主义作为一场革命性运动应运而生，它摒弃了历史风格，将功能性、创新性和理性置于首位。基于工业进步的承诺，沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）和路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）等建筑师倡导使用新材料和新的建造方法，力求创造一种普适的建筑语言。他们的作品引入了激进的理念：开放式平面布局、为引入自然光而设置的大面积玻璃幕墙，以及将建筑抬升的“独立支柱”（pilotis），这些都象征着一个新的建筑时代的到来。然而，尽管现代主义提出了诸多开创性理念，但其与可持续性之间的关系却引发了持续不断的争论。
尽管现代主义建筑师试图通过经济适用房和高效设计来应对社会和经济挑战，但他们对混凝土和钢材等高能耗材料的依赖，却带来了意想不到的环境后果。现代主义者所推崇的大规模工业化生产，往往忽视了当地气候和生态系统，造成了效率低下的问题。然而，现代主义建筑所蕴含的功能性与适应性原则，为我们如今所认可的可持续实践奠定了基础。从勒·柯布西耶的屋顶花园，到弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）对自然的融合设计，环保设计理念的种子无疑已然存在，尽管在当时的实践中尚显局限。
建筑专业人士深知，建筑外观的设计抉择对于人们的视觉感知与建筑的使用性能有着深远的影响。雨棚不仅是发挥遮蔽作用的实用构件，更是一种视觉宣言，既能起到调节环境的作用，也映射出项目的整体设计愿景。
在众多建筑材料中，定制铝合金雨棚凭借其出色的耐用性、优异的适应性以及极具现代感的精致美学，已然成为现代建筑设计的首选方案。以下是其核心优势概述：
由伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）主办的第18届伊斯坦布尔双年展已向观众开放其第一阶段，展期将持续至2025年11月23日。本届双年展由克里斯蒂娜·托梅（Christine Tohmé）策划，主题为“三脚猫”（The Three-Legged Cat），被规划为在2025年至2027年间展开的三年期项目。计划于2026年进行的第二阶段将侧重于建立一所学院，并通过一系列公共项目与当地倡议机构进行合作。2027年的第三阶段，即最后一个篇章，将通过展览和工作坊，汇聚此前积累的交流成果。
哥本哈根市宣布由 SLA 团队（Team SLA）赢得在北港（Nordhavn）打造全新大型城市公园的设计竞赛。该项目名为“Nordør – 新公园”（Nordør – New Park），由 SLA 团队与 By & Havn 共同设计，规划了一个占地30公顷（75英亩）的沿海自然公园。该团队由设计事务所 SLA 领衔，成员包括 VITA Engineers、Urban Agency、Aaen Engineering、Pihlmann Architects、Buro Happold、Kerstin Bergendal、Holdbart 以及 Aiming Spaces。
“自然公园”是一个兼顾生态保护、可持续发展和人类使用的保护区。它通常包含人工塑造的人文景观，并融入区域发展策略，旨在支持当地社区发展并促进对土地的有意识利用。在此框架下，该方案可被理解为一个集休闲娱乐、生态旅游、环境教育、科学研究和区域增长于一体的平台。
随着城市与景观的演变，建筑正越来越多地被要求去承载福祉、效能以及集体体验。从承载深厚文化记忆的体育场，到促进身心恢复与联结的私密康养空间，体育及康养建筑类型正超越单纯的功能性。它们创造了这样一种环境：在这里，运动与健康同设计品质、可持续性及社会意义相交汇。如今，这些空间的范畴已涵盖精英训练场、休闲俱乐部、静思疗愈所及包容性公共设施，深刻影响着社区聚集、疗愈和彰显共同身份认同的方式。
本期精选由 ArchDaily 读者社群提交的未建成提案，展现了这一类型的多样性。在圣保罗，Luiz Volpato Arquitetura 重新设计了历史悠久的桑托斯足球俱乐部体育场，其几何构型在保留球迷记忆的同时，引入了新的商业与社交用途。在河内，Van Aelst I Nguyen and Partners 为高密度的城市体育综合体引入了经过滤的自然光和新鲜空气。在迪拜，RSP 提出了 Haven 住宅项目，该项目立足于整体健康与以自然为导向的体验；与此同时，印度的 Tropic Responses 将 Aira 俱乐部设想为一个具备气候意识的休闲枢纽。在喜马拉雅山脉高处，Gadasu + Partners 在山岩中雕凿出一座冥想水疗中心；而在伊斯法罕，Arsh4d Studio 重新思考了男女隔离的女性公园，旨在打造包容且面向未来的市民空间。
提出问题是质疑既有认知、为规划与建造开辟新可能的第一步。这些问题本身便极具价值，而在被共同分享并从不同视角进行审视时，则能凝聚成更大的力量。当它们与专业人士和品牌的经验相交汇，便织就了丰富讨论的多元视角。全球的设计展会与活动已成为推动这些对话的平台，在促进连接的同时也激发了协作的活力。在此背景下，哥伦比亚已然发展成为一个汇聚点，作为推动拉丁美洲及加勒比地区建筑与设计发展的平台，同时也向全球舞台传递着该地区的声音。
在这场前所未有的跨界合作中，Barbie™（芭比）走出了她的“梦想豪宅”（Dreamhouse），迈入卫浴空间。美泰公司（Mattel）与德国建筑五金配件专家 HEWI 联合推出了 Barbie x HEWI 系列——这是一个以设计为主导的卫浴产品系列，将流行文化与通用设计原则完美融合。该系列于 2025 年推出，通过 Barbie 极具辨识度的美学风格，重新诠释了 HEWI 标志性的 477/801 系列，将包容性的无障碍设计与富有趣味而实用的功能相融合。该系列包含约 40 款产品，从安全扶手、淋浴座椅到 LED 浴室镜和毛巾架，旨在精品酒店、妇产科病房、儿童浴室以及私人住宅等多元空间中大放异彩。
塑造建筑的不仅是实体建筑本身，更是让它们成为可能的思想。在受制于资本、规范和采购流程之前，存在着一个允许建筑学进行“出声思考”的时刻。人们与这一富有成效的时刻的首次交锋，通常发生于学术界的毕业设计（thesis）之中。它不仅仅是一项毕业要求，更是一个充满思辨自由的空间，在这里，建筑学得以提出假设、构建论证并检验立场。
对许多人而言，这也是首次跳出常规教学大纲框架进行思考的契机——一个去探索更具个人色彩、悬而未决、甚至看似不切实际的事物的初次尝试。虽然毕业设计常被视为终点，但将其理解为起点更为贴切：这是将建筑作为一种推理方式的首次尝试，此时的设计项目还不是一个答案，而是一个发问。
Buildner 联合迪拜政府公布了2024/25年度“未来之家”设计竞赛（House of the Future competition）的评选结果。继 2023 年首届竞赛取得圆满成功后，本届竞赛继续面向全球建筑师与设计师征集方案，旨在为阿联酋家庭量身定制一种经济适用、可扩展且具前瞻性的住宅原型，以适应其不断变化的生活需求。
本次竞赛由穆罕默德·本·拉希德政府创新中心（Mohammed bin Rashid Centre for Government Innovation）与谢赫扎耶德住房计划（Sheikh Zayed Housing Programme）联合举办，总奖金高达25万欧元（约合100万阿联酋迪拉姆）。获奖方案目前正在接受评审，有望入选阿联酋国家住宅设计目录，该目录旨在为当地公民提供一系列经过预审的创新住宅模范。
本周，全球各地的建筑发展展现了建成环境中延续与变革之间的平衡。围绕可持续性、历史遗产和韧性的讨论，彰显出建筑如何适应不断变化的文化、社会和环境条件，重新构想设计在塑造未来社区中的作用。在不同的背景、项目和倡议中，应对环境挑战、保护文化地标以及筹建新基础设施的持续努力，共同反映了当下重塑建筑实践的多元尺度与方向。
文森特·斯库里奖（Vincent Scully Prize）于1999年由位于华盛顿特区的国家建筑博物馆设立，旨在表彰在建筑、历史保护和城市设计领域做出杰出实践、学术研究或批评的个人。该奖项以其首届得主——耶鲁大学艺术史荣休斯特林教授及迈阿密大学客座教授文森特·斯库里（Vincent Scully）的名字命名，此前曾颁发给希斯特·盖茨（Theaster Gates）、简·雅各布斯（Jane Jacobs）、劳里·欧林（Laurie Olin）、丹尼斯·斯科特·布朗与罗伯特·文丘里，以及梅布尔·O·威尔逊（Mabel O. Wilson）。2025年度的奖项将授予艺术史学家、纽约现代艺术博物馆（MoMA）前策展人巴里·伯格多尔（Barry Bergdoll）。
在建筑领域的讨论中，停车楼常被边缘化，且往往被视作仅具实用功能而被忽视，然而它们仍是城市景观中最为普遍的建筑结构之一。这些停车楼专为满足私家车需求而设计，占据城市中心位置，塑造着城市天际线，并消耗大量资源，但与文化机构、学校或住宅相比，它们极少获得同等的关注 —— 或建筑层面的精心设计。尽管这些建筑无处不在，却往往在日常生活背景中悄然隐匿，被视作基础设施必需品，而非设计机遇。
不过，这一状况正开始改变。随着城市交通方式经历深刻变革 —— 从私家车保有量的下降，到电动汽车和共享交通系统的兴起 —— 停车基础设施的角色正被重新定义。建筑师和规划师正重新构想停车楼，将其视为可适应的框架，能够融合公共空间、生态功能及多功能用途。这些新方法挑战了将停车视作剩余建筑类型的传统观念，转而将其定位为一种具有潜力的公共建筑，能够支持更具包容性、灵活性和可持续性的城市模式。
