一段时间以来，我们开始习惯于追问我们所消费的物品究竟源自何处。我们查看标签、寻找本地生产商，并探究生产链，试图理解自身习惯对个人健康及地球造成的影响。

然而，在建筑领域，这一问题仍处于相对边缘的地位。我们往往知道是谁设计了一座建筑，了解其饰面、门窗制造商、饰面材料品牌，甚至其节能表现，却极少追问是哪些成吨的原材料使这座建筑的诞生落地成为可能。

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是什么让一个居住空间蜕变为一个家？除了产权归属或遮风避雨之外，家更与一种更为宁静的确定感紧密相连：在这里，人们可以退隐、休憩，并暂时远离外界的变幻莫测。家是日常生活积淀的场所，记忆在此沉淀为空间与器物，而个人身份也通过居住行为和日常仪式得以具象化。然而，这种归属感取决于另一个往往在被打破时才会被察觉的前提：安全感。感到“如在家里”意味着一种舒适与稳定的状态。当家庭环境无法提供这种保障时，本用于休憩的空间就会变成不安的源头，微妙地影响着日常起居和身心健康。

在“阿耳忒弥斯2号”（Artemis II）返回地球后，美国国家航空航天局（NASA）公布了一项建立月球基地的新分阶段计划。尽管媒体的注意力大多集中在火箭、预算和地缘政治竞争上，但在幕后，一个更为沉寂的问题一直萦绕在建筑师心头：人类究竟如何在月面生存？又能生存多久？在月球上建立长期的人类存在标志着太空探索的根本性转变，这需要一种全新的建筑 paradigm（范式）。在宣讲中，NASA官员表明，其战略将从高度受限、依赖载具的环境，逐步转向自主、场地自适应并最终实现永久宜居的结构。

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以“共通之境”（Common Ground）为主题，2026年ICFF凭借对工艺与创新的共同追求，将国际设计界紧密凝聚在一起。2026年5月17日至19日，ICFF（纽约国际当代家具展）重返贾维茨会展中心（Javits Center），在纽约设计周（NYCxDESIGN）期间打造了一场致敬全球设计界的里程碑式盛会。

从照明、材料，到色彩、肌理和造型，每一个设计决策都塑造着人们感知、体验建筑并与之互动的方式。在当代室内设计中，这些选择已不再被单纯地视为美学或功能层面的考量，而是直接影响着人们的舒适度、行为、情绪，甚至影响到使用者对空间品质的评价。尤其是卫浴设计，如今已能够营造出具有独特个性的精致环境，其中的每一个元素都在为整体的空间体验增色。

卫浴设计如何影响使用者的感受？哪些设计干预或技术创新能够重塑终端用户的体验？

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建筑遗留在地下的东西，比它在空中建造的东西更为持久。一栋被拆除的建筑可能在几天内就从天际线上消失，但它的地基却会世代留存在土壤之中。当一座工业园区被拆毁时，其造成的污染并不会随之消散。当殖民统治结束时，刻在殖民地领土上的法律边界也不会因此溶解。土地承载着那些被建筑转瞬即忘的一切。

正因如此，土地作为一个研究主题才显得如此棘手。建筑学倾向于向上看，关注形式、立面以及居住的空间体验。然而，地面是建筑的起点，在某种意义上也是它的终点：在这里，建筑物转化为地质存在，法定产权转化为领土诉求，而建造行为则转化为资源开采。将土地视为一种媒介而非仅仅是一个基准面，意味着必须承认，建造行为所带来的后果，远比地面上肉眼可见的物理实体要深远得多。

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建筑学界在探讨生态设计时，往往将其视作一项近代发现。生物多样性廊道、再生景观、海绵城市以及超人类城市主义均被包装成应对当代环境危机的最新方案。然而，在印度和西南亚及北非（SWANA）地区，因宗教实践而塑造的景观，早已在人、水、植被与动物之间建立了有机的纽带。早在生态效益成为设计衡量指标之前，寺庙储水池就已开始收集季风雨水，神圣林地在保护着生物多样性，而绿洲定居点则在世界上最干旱的一些地区维系着生命的运转。这些地方鲜有因明确的环境议程而诞生，相反，它们源于文化和精神实践。然而，其内在的环境逻辑在今天依然具有高度的启示意义。如今在“超人类设计”语境下探讨的诸多图景，其实已在这些被建筑师遗忘的“生态基础设施”中默默运转了数百年。

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大型建筑、设计与城市实验实验室 Concéntrico 已正式开启其为期六天的活动日程。2026年6月18日至23日期间，该节日通过在公共空间开展的一系列集体、节日与表演性实践，焕新着西班牙城市洛格罗尼奥的面貌。活动内容包括由国际事务所和创作者设计的24个装置，分布在全城的广场、空地、街道、桥梁和标志性空间。这些城市干预项目丰富多样，既有斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）设计的马戏团装置，也有由 Sounds of Architecture Records 录制的街头声音（用于制作该节日的黑胶唱片），同时还展出了国际公开征集中的三个获奖方案。

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2026年6月8日，致力于可持续生活和先进建筑3D打印的占地8公顷的户外实验室兼研究基地——“Shamballa”，在意大利北部艾米利亚-罗马涅大区的山丘地带正式启用。该项目由3D打印技术公司WASP与芳香疗法及植物调香公司Olfattiva合作打造，包含一个创客实验室、一座药用植物园，以及利用3D打印技术建造的自给自足型农场“伊萨卡”（Itaca）。该建筑被设计为3D打印建造的样板，代表了一种经过认证且可复制的结构体系。户外区域则设有研发中心，构成了开发生态建筑和可持续生活新理念的实验性“生态系统”，并配备了自动化花园、雨水收集系统以及专注于微循环经济的项目。

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位于巴塞尔附近里恩（Riehen）的贝耶勒基金会美术馆（The Fondation Beyeler）将于今年秋季开始向公众开放其扩建后的园区，并计划于 2027 年 1 月全面开放。该项目将伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）设计并于 1997 年开馆的博物馆主楼，与彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的一系列新加建建筑以及几座经过改造的历史建筑融为一体。通过此次扩建，该机构不仅提升了其展览承载力，还将场地向外延伸，纳入了更大面积的公共景观。这一发展标志着贝耶勒基金会美术馆迈入新阶段，进一步深化了其对艺术、建筑与自然之间关系的探索。

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坐落于塞尔维亚贝尔格莱德萨瓦河畔的一处前水泥厂旧址，成为了第21届圣戈班建筑学生大赛的起点。本届大赛由圣戈班联合世界绿色建筑委员会（World Green Building Council）、OneClick LCA、贝尔格莱德市、贝尔格莱德学术游艇俱乐部、塞尔维亚绿色建筑委员会以及“绿与蓝走廊”协会（Green & Blue Corridors Association）共同举办，邀请参赛学生设想一个新的体育与休闲中心，旨在将这片工业滨水地带转型为全天候的公共去处。共有来自34个国家的200多所高校参与了本届建筑学生大赛。

国际知名事务所 Studio Gang 与 Henning Larsen 联合完成了 Breakthrough Properties 旗下的“一号里程碑”（One Milestone）项目。该生命科学开发项目是铁狮门（Tishman Speyer）与哈佛奥尔斯顿土地公司（Harvard Allston Land Company）合作开发的企业研究园区（Enterprise Research Campus，简称 ERC）一期工程的一部分。ERC 是位于波士顿奥尔斯顿（Allston）社区、占地 14 英亩的综合用途街区。作为该园区的西南门户，“一号里程碑”旨在打造一个集创意、科学与创业于一体的枢纽。该双栋建筑群总面积达 47,380 平方米，于近期落成启用，旨在为大波士顿地区的科学界提供服务。两家事务所于 2019 年开始合作，共同制定了项目的战略框架规划，并于 2023 年为“一号里程碑”奠基动工。

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从吸音和隔热外墙系统，到利用农业废弃物制成的砌体单元和纺织品，人们对生物基材料的实验正不断为建筑行业注入可持续的解决方案。面对重新审视和构建人与建筑材料关系的迫切需求，专业人士、研究学者和教育工作者正从不同的设计尺度和项目阶段入手，积极探讨如何降低碳排放以及行业对环境的影响。东伦敦大学（UEL）与 Bagaceira 项目合作开发的 Sugarcrete® 吸音隔热板原型，展示了低碳设计将农业废弃物转化为高性能建筑材料的无限可能。

建筑设计如何成为推动生态保护的积极工具？将自然视为取之不尽的灵感源泉，与自然和谐相处便构成了人类、生物和自然循环之间无数相互关联的基础。顺应景观的设计意味着学会与其时间动态共存，而非试图控制其过程。一个地方的传统、生态、过去和现在，共同塑造了能够诠释其社区特质的空间。景观建筑可以从鸟类、植物和其他自然元素中汲取灵感，从而构建起由生态系统与人类活动交织而成的复杂、动态的环境网络。

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丹麦的ARoS奥胡斯美术馆公布了由美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）创作的全新“天穹”（Skyspace）作品——“从下往上看——穹顶”（As Seen Below – The Dome）。该作品标志着该馆“下一层”（The Next Level）地下扩展项目的落成。这一占地约4000平方米的扩建空间由Schmidt Hammer Lassen建筑事务所设计。该项目于2026年6月19日正式向公众开放，是继2004年美术馆主体建筑竣工，以及2011年增设奥拉维尔·埃利亚松的作品《你的彩虹全景》（Your Rainbow Panorama）之后，奥胡斯市、ARoS美术馆与这家丹麦建筑事务所之间长达二十多年合作的又一里程碑。该装置位于奥胡斯市中心重新规划的音乐之家公园（Musikhusparken）下方，不仅是美术馆最新扩建的核心，也为美术馆的馆藏增添了一件来自特瑞尔的新型大型作品。

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人工智能已从一项新兴技术转变为日常工作的必备工具。建筑师与室内设计师正将其融入工作流，从而缩短了从初始概念到最终落地的周期。在建筑表现领域，AI 已自然地嵌入现有的工具和流程中，与 Revit、AutoCAD、SketchUp、Lumion、Enscape 及 Twinmotion 等软件协同发挥作用。

在此背景下，Render AI 于三年前应运而生，其宗旨是快速、直观地融入设计流程。作为一款专为设计、建筑和室内设计事务所打造的 AI 渲染工具，它能够将手绘草图、3D 模型、Revit 截图、二维图纸或现场照片转化为高质量的客户汇报图像。

建筑往往会汲取场所的历史，将当地的叙事转化为当代的形态、材料和空间体验。坐落于法兰克福附近的温泉小镇巴特奥尔布（Bad Orb），ALEA RESORT HIDEAWAY 便是这一理念的践行者，其设计灵感正是源自当地深厚的采盐历史。

这一占地 5,200 平方米的度假酒店项目由 PLAJER + FRANZ 工作室设计。其建筑语言借鉴了盐晶体的几何形状，同时采用 OLEV 的照明解决方案来塑造其内部空间氛围。在本次采访中，建筑师亚历山大·普拉杰（Alexander Plajer）探讨了该项目与所处环境的关系、设计过程以及照明所发挥的作用。

在2026年米兰国际家具展（Salone del Mobile 2026）上，MARA展示了其最新系列。展台概念由意大利建筑师兼设计师 Ferruccio Laviani 倾力打造。该装置被构想为竞技场的微缩抽象，将参观者置于一个逐层递升的空间构图中心，品牌的新作则陈列于错落有致的阶梯看台之上。

这一场景的设计灵感源自古希腊剧院——一个汇聚相遇、交流与共同瞩目的场所。展台呈现出一种建筑景观，参观者可以在其中驻足落座、穿梭游历，从不同角度审视展品，并以一种更直接、更具沉浸感的方式与品牌产生联结。

澳大利亚艺术家、导演及英国电影学院奖（BAFTA）提名制片人利亚姆·扬（Liam Young）通过构建虚构世界，来深入思考人类所恐惧、渴望并正在创造的未来。作为氛围的创造者与设计师，他提出了反映未来世界种种可能性的推测性景观，无论那是理想的乌托邦，还是令人不安的现实。在横跨电影、电视和电子游戏行业的“世界构建”实践中，虚构成为他应对当下紧迫环境危机的工具。他被视为一位跨越设计策略、技术图景与集体想象的“未来主义者”。其作品根植于学术研究，同时通过一系列展览走向更广泛的公众，例如伦敦巴比肯艺术中心的《在其他世界》（"In Other Worlds"）以及哥本哈根丹麦建筑中心的《自然时代》（"Age of Nature"）。2026年2月，他接受了Louisiana Channel的马克-克里斯托夫·瓦格纳（Marc-Christoph Wagner）的专访。在采访中，他分享了自己对人类未来的愿景：从建筑学固化为一门精品小众产业，到在气候危机尺度下对全新“行星朋克（planetary punk）”的迫切需求。

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在机械系统介入之前，建筑本身能否塑造空间舒适度？鉴于建筑能耗占全球总能耗的近40%，且人们有近90%的时间在室内度过，建筑的热工性能已成为当下最紧迫的建筑议题之一。然而，尽管热工性能常与保温隔热系数、能效评级或机械系统联系在一起，但它实际上始于技术设备引入之前的空间决策。建筑的朝向、气流、采光以及开窗位置，都会影响其在一天之中如何吸收、蓄存和释放热量。

热工性能不仅关乎减少能源需求，更关乎如何顺应气候变化以维持舒适的室内环境。它与热舒适度（即使用者对温度、气流、湿度和辐射热的实际感知）紧密相关，对人们的健康、福祉和工作效率的影响，不亚于对运营效率的影响。研究表明，健康的室内环境能将学习能力和工作效率提升多达15%，这进一步佐证了环境性能、韧性与空间品质之间日益紧密的联系。

2026年6月12日至12月20日，位于葡萄牙波尔图的塞拉维斯当代艺术博物馆（Serralves Museum of Contemporary Art）将举办一场回顾展，致敬建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry，1929-2025）的职业生涯。此次展览名为“盖里的世纪”（The Century of Gehry），将向公众展出原创的大体量模型、雕塑、手稿、家具及其他作品，以此记录这位建筑师卓越且不乏争议的后现代主义建筑生涯。展览内容涵盖他早期的探索尝试，以及一系列标志性建筑，例如建筑师在圣莫尼卡的住宅、毕尔巴鄂古根海姆博物馆、巴黎路易威登基金会和洛杉矶华特·迪士尼音乐厅。承办此次展览的塞拉维斯博物馆大楼由葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira）于1991年设计。展览则在以西扎命名的新翼楼中展出。

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继2024年以“未来的资源”（Resources For a Future）为主题成功举办第七届活动后，塔林建筑双年展将于2026年再度回归，并提出“值多少？”（How Much?）这一核心议题。本届双年展由爱沙尼亚建筑中心主办，并由 Stuudio TÄNA、Mark Aleksander Fischer 和 Mira Samonig 共同策展。2026年9月9日至11月30日期间，双年展将探讨限制、成本与建筑之间的关系——这些因素往往处于建筑学讨论的边缘，却不可避免地塑造着我们的建成环境，并最终旨在开辟全新路径，以理解建筑中价值、可负担性与责任的真正含义。主办方近期公布了 2026年塔林建筑双年展（TAB 2026）的完整活动日程，包括展览、工作坊、音乐会、家庭活动以及电影放映等，活动面向建筑专业人士及社会大众。

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6月29日，一场题为“超越认可：探讨建筑奖项的角色”（Beyond Recognition: Exploring the Role of Architectural Awards）的集体讨论将在巴塞罗那举行。该活动适逢2026年UIA世界建筑师大会期间举办。此次辩论源于一种坚定的信念：在当前全球挑战日益严峻的背景下，建筑奖项的角色必须有所变革。该活动延续了在2025年威尼斯建筑双年展期间发起的对话。当时，人们对奖项的实际意义提出了质疑，从而为探讨建筑奖项如何助力重塑行业实践、机构及公众舆论开辟了新的对话空间。研讨环节由几大国际知名建筑奖项的代表共同发起，包括：阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）、Ammodo建筑奖、密斯·凡·德·罗奖（EUmies Awards）、豪瑞可持续建筑大奖（Holcim Foundation Awards）、美洲密斯皇冠厅建筑奖（Mies Crown Hall Americas Prize）以及奥贝尔奖（OBEL Award）。多位建筑与设计领域的杰出人士也将参与讨论。

在一个由建筑规范、气候紧急态势和房地产市场压力所定义的行业中，建筑竞赛已悄然成为该学科最具创造力的空间之一。由于不受预算、业主或城市规章的束缚，竞赛参赛作品让建筑师得以在建成环境可能达到的极限边缘进行思考。而且，这种思辨性创作正日益被视为一种本身就具有文化和学术价值的贡献。Buildner未建成项目奖（Buildner's Unbuilt Award）已举办至第二届，它正是这类尝试之一，将未建成项目视为一个平台，供建筑师和设计师分享挑战边界并启发未来可能性的概念。正因如此，这类竞赛让建筑专业人士和学生得以展示他们的想法与愿景，即便这些作品未能付诸建造，也同样体现了建筑学中的探索与创新精神。

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