尽管美国的公共住房一直以来声誉不佳，但俄勒冈州波特兰市的各类机构、规划师和建筑师仍致力于创造兼具品质与美学吸引力的保障性住房。虽然波特兰因无家可归者问题而饱受诟病，但在过去四年中，相关资源得到了合理配置，设计师们也顺应这一趋势，在极为有限的预算内设计出了宜居且引人瞩目的建筑。通过在建造和设计中引入创新性与创造性的方法，这些机构和设计师充分利用了联邦、州和市级资源，让这类项目得以落成。

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美国各地的城市正面临着难以填满其办公空间的难题。像华盛顿特区、波士顿和旧金山等大城市的市中心空置率不断上升，而“铁锈地带”小城市的市中心则更是在生死线上苦苦挣扎。这一趋势在全美之外也同样明显，到本个十年结束时，欧洲超过四分之三的办公楼都将面临被淘汰的风险。在大多数情况下，造成这一局面的原因很简单：办公空间供过于求，以及办公模式向远程办公转变。这些空置建筑可能会给城市带来一连串连锁反应，引发经济和社会的负面挑战。而办公空间的过剩与住宅短缺的现状交织在一起，促使城市管理者和建筑师开始探讨一个迫在眉睫的必然趋势——将办公楼改造为住宅。

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建筑师向客户进行的方案演示通常包括渲染图、图表和图纸。要阐述并解读方案需要将概念可视化，此外还需要借助想象力和建筑洞察力来填补图纸无法表达清楚的空白。BIG 和 Squint / Opera 建立了合作伙伴关系，前者是建筑界巨头，后者是一家创意数字工作室，他们致力于探索具有创新性的方法来超越过往传统的传达空间和建筑设计的手段。他们通过尖端的视频制作和沉浸式虚拟现实技术重新构想了建筑叙事，超越了静态的二维视觉效果，使客户和公众能够充分体验设计团队对城市规划和建筑设计的未来设想。他们的著名合作项目包括丰田编织城市项目的视频制作和 VR 协作设计工具 HyperForm 的创建。

在与 ArchDaily 的对话中，BIG 的合伙人 Daniel Sundlin 和 Squint / Opera 的商务总监 Matt Quinn 分享了他们对未来建筑数字叙事发展趋势的见解。

从历史来看，音乐消费一直与其所处的欣赏环境紧密相连。在录音技术问世之前，聆听音乐是一项与物理空间中的集体仪式（如音乐会或更小型的社群聚会）紧密相关的社交活动。然而，随着唱片的发展，加之如今各类音乐均触手可及，体验音乐已逐渐演变为一种更加个体化和日常化的行为。即便如此，回归集体音乐体验的本源，或许能为我们这个充满孤立感的数字时代带来诸多亟需的益处。这些集体音乐活动有望通过令人难忘的共享体验，显著增强社群的社会凝聚力，并改善人们的心理健康。

这些活动在物理空间维度上的意义不容低估。这正是创新设计与建筑大显身手之处——将单纯的空间转化为激发好奇心、超然感和集体愉悦的催化剂。通过利用新兴技术并促进跨学科合作，设计师和建筑师可以创造出独特的环境，将音乐会和音乐仪式升华为具有变革意义且能安顿心灵的时刻。

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社会基础设施涵盖了促进社群纽带与社会联系建立的资源与服务。在建成环境中，它体现为诸如公园、图书馆和社区中心等公共空间，以及公共交通站点等过渡空间。

这些公共社会空间在强化社区纽带方面发挥着至关重要的作用，进而提升了社区应对灾难性气候相关事件的能力。它们既能为最易受此类灾害影响的脆弱群体提供实体庇护，还能培育出具有韧性的人际网络，从而帮助人们更快实现灾后恢复。鉴于气候变化导致美国极端天气事件日益频发，加之其自身社会基础设施存在的诸多不足，将公共空间视作提升气候韧性的关键工具已刻不容缓。

对建筑师而言，`艺术`往往能成为一种催化剂，引导他们以全新的视角审视`建成环境`。无论是转向视觉艺术创作的专业建筑师，还是通过个人故事解构城市及其内在运作机理的艺术家，艺术都为我们提供了一个深入探索其独特视角的宝贵契机。

坐落于`纽约市`的`惠特尼双年展`（Whitney Biennial）是全美历史最悠久、影响力最大的当代艺术展。它与`威尼斯双年展`齐名，并称为全球最重要的周期性艺术盛会。本届双年展以“比真实更美好”（Even Better Than the Real Thing）为主题，深入探讨身份认同与身体自主权，倾听并放大那些在历史上被边缘化的群体声音。这也意味着展览开始关注那些研究个人叙事与人造世界中日益加剧的不安全感（precariousness）之间关联的作品。以下是本届惠特尼双年展中，数位探讨`城市`与建筑相关议题的艺术家。

随着建筑材料成本的攀升，建造商和开发商正积极寻找传统住宅建造方式的替代方案，以应对住房短缺问题。在此背景下，不断拓展的建筑技术领域中，3D打印板块尤为瞩目。该技术有望实现更快速、更经济的建造，并具备挤出本地及回收材料的潜力。然而，鉴于建筑行业转型缓慢的固有特性，短期内要实现现场部署大型3D打印机并彻底重塑施工流程的颠覆性转变，似乎仍不大可能。

预制装配式3D打印模块化住宅提供了一个极具吸引力的解决方案，它既能发挥3D打印的技术优势，又可协同利用标准的施工机械和劳动力。在异地模块化3D打印建造中，无需向施工现场运送庞大的3D打印设备，而是先在受控的环境中打印出各个构件，再运至现场进行组装。此类3D打印的住宅模块化“零部件套件”目前已投入生产，并吸引了可观的资本关注。

从形式上看，“透明”在建筑中通常具体化为窗户、门、幕墙或天窗。这些元素多以传统的矩形洞口、玻璃幕墙系统或半透明格栅的形式呈现。然而，以下四个项目却以趣味且打破常规的方式，解构了关于透明性与窗户界面的传统认知。它们不仅塑造出极具视觉冲击力的建筑立面，更在建筑的外部与内部之间建立了动态的关联。通过对玻璃及开口的巧妙划分，这些设计细腻地过滤着光线、定格景观，从而营造出令人难忘的建筑体验。

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介于街区景观与住宅内部的私密空间之间的是门廊。它承载着入口、冥想之窗、聚会场所和舞台等多重角色，在许多美国的街区中，门廊已成为社区凝聚力与身份认同的象征。这些门廊形式各异、大小不一，通过在住宅与街道之间创造一个过渡空间，将邻里紧密联系在一起。它将屋内的家庭生活与屋外的公共生活交织在一起，在私密与公共之间开辟出一片既能让人驻足停留，又能促成不期而遇的中间地带。门廊在电影和文学作品中常常被刻画为发生深刻且改变人生轨迹的对话的舞台，代表了住宅与公共领域之间一个令人舒适、宜于流连的边界。

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建筑事务所通常会从拥有具体功能需求和场地的业主开始其设计过程。而 The Public Machinery 的创始人亚历杭德罗·海克（Alejandro Haiek）却另辟蹊径。The Public Machinery 将自己定位为一个由建筑师和设计师组成的协同工作网络，他们主动观察、构想并亲自提出城市公共干预方案。他们的提案处于艺术、建筑和工程的交汇点，将社区参与、生态和新技术织入创新型的社会基础设施中。他们通过研究经费和公共资助获取资金，这使他们能够创造出无论在设计过程还是在项目形态上都超乎预期的公共空间。

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美国大城市中闲置的办公楼正在使市中心陷入所谓的“城市末日循环”。随着混合办公方式的广泛采用，涌入中心商业区的办公人群急剧减少。  因此，这些地区的零售和餐饮业举步维艰，城市交通系统的乘客量减少，城市政府也在努力应对维持公共安全和环境卫生所需的税收损失。那么，城市如何才能让人们重新回到中心商业区呢？虽然将写字楼改造成住宅的讨论已经在美国各地的城市和联邦激励措施中取得了重大成果，但对于那些无法进行此类改造的写字楼，又有哪些解决方案呢？

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美国各城市目前面临着数百万套住房的短缺。在多种因素的共同作用下，这一短缺正急剧推高租房和购房的成本。洛杉矶也不例外。由于该市74%的土地被划为单一家庭住宅（独栋住宅）专区，多家庭住宅的建设被限制在极少数区域内，这使得新建保障性住房变得异常困难。此外，繁琐且长达数年的许可证审批流程往往让这些项目的可行性进一步降低。

正因如此，2022年12月，市长凯伦·巴斯（Karen Bass）采取了果断措施，宣布进入紧急状态以加快保障性住房项目的审批。此举允许开发商通过快速审批通道并豁免部分规划分区条例，从而加速推进限租住房项目。这一被称为“第1号行政命令”（ED1）的新政引发了保障性住房申请的激增，令人意外的是，申请者不仅有使用公共资金的开发商，还包括大量私营开发商。

近年来，“适应性再利用”作为一种环保的建筑方法，得到了极大的普及。然而，为新的使用者重新诠释一个空间及其背后的故事，是否还有更具诗意的方式？这些建筑师通过大胆而巧妙的并置，证明了曾经被认为可以遗弃的立面、墙体和纹理，完全可以获得新的生命与意义。这些改建项目自豪地展示着自身的转变过程，以及其下层叠的历史岁月痕迹，并将其视作荣誉的勋章；同时，它们也昭示了建筑本身的永久性，与其在使用和解读上的无常与多变。通过微妙的形态处理和大胆的材料选择，建筑师们重塑了那些原本难逃拆除命运的结构，并以新颖且迷人的方式对其进行了重新构想。

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沉浸式空间是一种高度感官化的环境，旨在通过精心策划的建筑、光影、图像、声音，乃至气味，来营造极具冲击力的体验。所谓“沉浸”，即是将自身完全包裹在由当下感官输入所塑造的世界中。利用数字工具来打造这些环境，以展示艺术、创办引人入胜的展览并呈献表演活动，已变得越来越流行。此类唤起情感的体验，不仅能让人从铺天盖地的个性化数字内容中暂时解脱，还能促进人与人之间共享的、回归真实的互动。这些空间的设计涉及建筑、平面设计、视觉艺术、照明设计、音乐和表演等领域的交叉融合。它们强调了跨学科合作在创造难忘瞬间方面的力量。那么，建筑在塑造这些体验中究竟扮演着怎样的角色？

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建筑公司员工的不满情绪达到了历史最高点，这体现在美国建筑工会的推动上，以应对该行业缺乏整体福利的问题。这种不满情绪在很大程度上归咎于建筑公司自上而下的常规结构所固有的剥削性质，这种结构造成了公司发展方向与员工之间的脱节。在这些结构中，领导层往往会承担超出公司财务能力的项目，并期望薪酬过低的员工通过无偿加班来承担主要工作。在这些结构中，员工不是公司的指导者，而是公司的获利者。那么，有什么办法可以解决这种脱节呢？是时候重组公司，赋予建筑师更多的自主权了吗？有什么方法可以创建无等级制度的公司结构？

在建筑设计中，我们与非人类生物的互动主要体现在设置屏障，将它们排除在人类领域之外。然而，如果我们换一种思路呢？“跨物种设计”（Interspecies design）是一项旨在将真菌、昆虫和各类动物等非人类生物置于与人类平等地位的运动。这种设计理念提供了一种框架，以促进人类与其他物种之间建立非等级的关系。通过这种方式，它培养了人类对其他生命形式的共情，并转变了我们审视周围世界的方式。它不仅致力于实现净零排放，还寻求与非人类生物合作，共同创造对所有生命都有益的环境。以下，我们将深入探讨几种旨在造福人类和其他生命形式的新兴材料技术。

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3D打印技术的进步正在以空前的速度发展，与此同时，用于处理和创造复杂几何形状的计算能力也同步激增。得益于该技术卓越的高分辨率和快速制造能力，这种协同效应有望在生成复杂纹理方面为建筑师提供前所未有的艺术自由度。如果生产制造不再是障碍，建筑师如今能够高效地将几乎任何形态雕刻到建筑立面上，他们又会雕刻些什么呢？

3D 打印技术因其易于大批量制造、在材料探索方面的灵活性以及将各种几何形状实体化的能力而拥有巨大的潜力。今年，建筑师和设计师们将目光投向了 3D 打印技术，以实现建筑材料的低碳化，将现代美学与传统建筑方法相结合，并为室内和外墙增添一层工艺和艺术气息。

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