Gustav Düsing e FAKT acabam de vencer o concurso para projetar um plano de reuso adaptativo em Siegen, na Alemanha. Após a recente conquista do EU Mies Award 2024 por Gustav Düsing, o projeto NAS foi desenvolvido por meio de um processo participativo abrangente que envolveu estudantes, corpo docente, equipe técnica e membros da comunidade. A New Architecture School (NAS) é uma proposta de reuso adaptativo que transforma uma antiga gráfica em um novo modelo de campus central. Com o objetivo de atuar como uma entidade urbana dinâmica, o projeto combina atividades acadêmicas com espaços públicos e culturais.
O conceito de permacultura refere-se a um sistema de design capaz de criar meios ambientes humanos sustentáveis com base em uma ética e em uma série de princípios de design ecológico, ambiental e de resiliência. Ao articular plantas, animais, construções e infraestruturas como água, energia e/ou comunicações, a permacultura analisa as relações possíveis entre esses elementos de acordo com seu posicionamento na paisagem. Seus 12 princípios de design podem ser aplicados em múltiplos projetos de arquitetura de diversas escalas e programas, colaborando, por exemplo, na difusão de novas maneiras de reduzir o consumo de energia nas residências, economizar água por meio da captação de água da chuva ou da reciclagem de águas cinzas para sistemas sanitários, hortas e afins, além de contribuir para a produção de alimentos, entre outras frentes.
O/A arquiteto/a franco-libanês/esa Lina Ghotmeh, que lidera o escritório Lina Ghotmeh – Architecture, sediado em Paris, revelou as primeiras fotografias do Pavilhão Nacional do Reino do Bahrein para a Expo Osaka 2025. O projeto se inspira nos tradicionais barcos dhow barenitas, utilizando as tecnologias históricas de construção naval do país para destacar o patrimônio artesanal e manufatureiro do Bahrein. O pavilhão também presta uma homenagem ao país anfitrião da Expo Mundial, estabelecendo paralelos com a arte japonesa em madeira. Comissionado e organizado pela Autoridade de Cultura e Antiguidades do Bahrein, este projeto marca a quarta participação do país na Expo Mundial. O pavilhão está localizado na zona "Empoderando Vidas" (Empowering Lives), cobrindo uma área de 995 metros quadrados e convidando visitantes a se engajarem por meio de uma experiência expográfica sensorial.
Transformar uma ideia inicial em um projeto conceitual é um processo complexo. Exige compreender os requisitos do projeto, como contexto, programa de necessidades, orçamento e funcionalidade, além de realizar iterações rápidas — geralmente em equipe — para chegar a um conceito, resultando em múltiplas versões logo nas etapas iniciais.
Uma frustração comum entre profissionais de arquitetura é que as ferramentas de concepção atuais ou são rígidas demais para a exploração do design ou não se integram bem com as ferramentas BIM — forçando a limitar suas criações aos recursos do software ou a passar dias retrabalhando um modelo conceitual no Revit para fazer a transição para o anteprojeto e o projeto detalhado.
Embora a abordagem sensorial no ambiente construído seja frequentemente baseada, em primeiro lugar, em aspectos visuais como a cor e a luz, à medida que nos aprofundamos na relação da arquitetura com os sentidos, surgem outros elementos essenciais, tais como aromas, texturas, sons e até sabores. Esses componentes são fundamentais para criar uma experiência profunda entre o/a usuário/a e o ambiente onde ela ocorre, demonstrando que o design e a experiência sensorial estão intrinsecamente conectados.
Dessa forma, o design sensorial oferece uma atmosfera imersiva para um espectro completo de sentidos, cuja percepção se estende além dos limites físicos. Um exemplo disso é o Vertical Panorama Pavilion, localizado em uma região da Califórnia (EUA) com uma forte identidade ligada à tradição vinícola. Esta estrutura, com uma cobertura de vidro composta por intercalares de PVB colorido, serve de abrigo para a hospitalidade. Inspirada na natureza, a cobertura do pavilhão desperta todos os sentidos: desde a textura do cascalho no caminho de pedestres até as correntes de vento locais e os aromas característicos da região.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140784/uma-cobertura-de-vidro-multicolorido-para-os-sentidos-abrigo-e-hospitalidade-o-pavilhao-panorama-verticalEnrique Tovar
O Obel Award é um prêmio internacional de arquitetura concedido anualmente pela Henrik Frode Obel Foundation. A cada ano, o júri seleciona um tema específico e premia uma solução promissora. Para a edição de 2024, a premiação, que homenageia contribuições arquitetônicas com impacto positivo tanto para as pessoas quanto para o planeta, terá como foco o tema “Arquitetura Com”.
Os temas de edições anteriores incluíram Adaptação, Emissões, Cidades, Reparação e Bem-estar. Em 2023, o quinto ciclo premiou o projeto ‘Living Breakwaters’ em Nova York, uma iniciativa de infraestrutura verde na costa de Staten Island, desenvolvido pelo escritório SCAPE Landscape Architecture e sua fundadora, Kate Orff. Em 2022, o prêmio foi concedido à Seratech, uma solução de concreto neutro em carbono. Em 2021, o conceito da cidade de 15 minutos recebeu a premiação por seu valor no desenvolvimento de ambientes urbanos sustentáveis e centrados nas pessoas. Já em 2020, o Studio Anna Heringer foi reconhecido pelo projeto Anandaloy, em Bangladesh, um edifício multifuncional e não convencional que abriga um centro de terapia para pessoas com deficiência no térreo e um ateliê têxtil no andar superior, voltado para a produção de arte e moda justa. Por fim, em sua primeira edição, voltada ao bem-estar, o Obel Award foi concedido ao projeto Art Biotop Water Garden, em Tochigi, no Japão, de autoria do escritório Junya Ishigami & Associates.
Stefano Boeri projetou uma praça cultural no coração do pavilhão italiano para a 76ª edição da Feira do Livro de Frankfurt. Com o retorno da Itália como Convidada de Honra após 36 anos, a feira literária é o maior e mais importante evento do mercado editorial do mundo e acontecerá de 16 a 20 de outubro de 2024. O pavilhão italiano, projetado por Stefano Boeri, busca celebrar o patrimônio cultural e editorial italiano, alinhando-se ao tema “Raízes no Futuro”.
Palco Do Lab no Coachella Valley Music and Arts Festival / Do Lab. Imagem cortesia de Do Lab
O consumo de música esteve, historicamente, intimamente ligado aos ambientes nos quais é desfrutado. Antes do surgimento das gravações musicais, ouvir música era uma atividade social vinculada a rituais coletivos em espaços físicos, como concertos ou pequenos encontros comunitários. Com o desenvolvimento das mídias físicas e, hoje, com a disponibilidade imediata de praticamente qualquer tipo de música ao nosso alcance, a experiência musical tornou-se uma atividade mais solitária e rotineira. No entanto, o retorno às raízes dessas experiências musicais comunitárias pode trazer inúmeros benefícios, extremamente necessários em nossa era digital de isolamento. Esses eventos musicais coletivos têm o potencial de fortalecer significativamente a coesão social de uma comunidade e melhorar sua saúde mental por meio de experiências compartilhadas memoráveis.
O aspecto físico dessas experiências não deve ser subestimado. É aí que o design inovador e a arquitetura entram em cena, transformando meros espaços em catalisadores de curiosidade, transcendência e alegria coletiva. Ao aproveitar as tecnologias emergentes e promover a colaboração interdisciplinar, designers e arquitetos/as podem criar ambientes que elevam concertos e rituais musicais a momentos transformadores e de conexão profunda.
O European Collective Housing Award selecionou os vencedores do ciclo de 2024. Criado pelo Instituto de Arquitetura Basco e pelo Arc en Rêve Centre d’Architecture, em colaboração com o Departamento de Planejamento Territorial, o prêmio destaca a inovação e a excelência no projeto de habitação coletiva, enfatizando a estética, a responsabilidade social e a sustentabilidade ambiental. Selecionados a partir de um total de 171 candidaturas de 19 países europeus, os vencedores são a cooperativa habitacional La Borda, na Espanha, e a conversão de um depósito de vinho em habitação, na Suíça, nas categorias de nova construção e renovação, respectivamente. A edição inaugural do European Collective Housing Award reconhece a importância da habitação coletiva na criação de comunidades sustentáveis e inclusivas, destacando também a necessidade de promover a excelência arquitetônica neste campo.
O escritório norte-americano de arquitetura e engenharia Skidmore, Owings & Merrill (SOM), em colaboração com o Estudio AMA, sediado na Cidade do México, e o escritório de design de interiores Esrawe Studio, revelou uma nova torre de uso misto de 190 metros de altura em Guadalajara, no México. O novo empreendimento, cujas obras começaram em 24 de maio, está previsto para se tornar o edifício mais alto do distrito de Andares Zapopan, oferecendo unidades residenciais, quartos de hotel e diversas comodidades.
A história do uso da cal na indústria da construção civil remonta a milhares de anos, atravessando culturas e comunidades em âmbito global. De fato, por volta do ano 4000 a.C., os antigos egípcios já empregavam cal virgem misturada com água como material de construção para suas pirâmides. Embora a cal apresente múltiplas aplicações nas indústrias alimentícia, agrícola, química, mineradora, siderúrgica, entre outras, na arquitetura ela representa um dos principais materiais de construção. Isso se deve à sua versatilidade, aderência, impermeabilidade, trabalhabilidade, rendimento, tempo de pega e durabilidade, que permitem a elaboração de argamassas de alvenaria, rebocos internos ou externos, entre outras funções.
O arquiteto japonês Shigeru Ban destaca-se no mundo da arquitetura por seu compromisso com o design socialmente responsável, sua prontidão em responder a emergências causadas por desastres e sua criatividade ao adaptar soluções às condições locais. Ele foi pioneiro no uso de materiais como papel e papelão, utilizando-os para criar abrigos de alta qualidade e baixo custo, e até mesmo equipamentos comunitários, como igrejas, contêineres para a criação de um Museu Nômade, além de madeira engenheirada para expandir as possibilidades do design responsável. As obras do laureado com o Prêmio Pritzker são agora exploradas na mais recente monografia da Taschen, “Shigeru Ban. Complete Works 1985–Today”, organizada pelo autor Philip Jodidio. A edição multilíngue apresenta textos em inglês, francês e alemão, e estará disponível a partir de 14 de junho de 2024.
Para arquitetos/as e designers, os projetos não construídos ou não realizados são intrigantes, agridoces, frustrantes, esquivos e até fantasmagóricos — o ápice das hipóteses do que poderia ter sido. Muitas vezes lançados com as maiores ambições, acabam sendo descarrilados pela multiplicidade de complicações que podem acometer qualquer proposta arquitetônica. O autor, editor e crítico Sam Lubell passou uma parte considerável de sua carreira catalogando esses sonhos febris frustrados. Agora, ele lança, em coautoria com Greg Goldin, uma nova compilação, o Atlas of Never Built Architecture (Phaidon), um panorama global de mais de 300 projetos não construídos que vão do século XX aos dias de hoje.
Recentemente, entrei em contato com os autores para conversar sobre o livro, o que os projetos não construídos dizem sobre a cultura em geral e alguns de seus projetos não realizados favoritos. Esta entrevista foi realizada por e-mail, e Lubell e Goldin optaram por responder em conjunto.
No turbilhão da vida moderna, marcado por prazos, metas e cobranças por desempenho, encontrar momentos de tranquilidade é essencial para manter o bem-estar geral e a paz de espírito. Esses momentos proporcionam uma pausa necessária nas tensões diárias, permitindo que a mente e o corpo se restabeleçam e os pensamentos se organizem. Rituais de relaxamento podem criar um santuário de calmaria em meio ao caos, promovendo uma sensação de equilíbrio e paz, proporcionando um estilo de vida mais saudável e harmonioso e contribuindo para uma melhor saúde física e emocional. No entanto, esses rituais não precisam ser caros ou complexos.
Atividades simples, como exercícios de respiração, uma caminhada na natureza ou um banho relaxante, podem ser extremamente eficazes. De fato, dedicar um tempo para vivenciar os efeitos calmantes e revigorantes da água pode aumentar significativamente a clareza mental, trazer novas ideias, proporcionar conforto e melhorar o humor.
Esta é a última chamada para demonstrar seu talento no Enscape 4 All Real-Time Rendering Awards! Estudantes e profissionais estão convidados/as a enviar seus trabalhos gratuitamente até o dia 15 de junho. Não perca esta oportunidade de obter reconhecimento e celebrar suas conquistas criativas. Envie sua proposta hoje mesmo e junte-se a uma comunidade global de mentes inovadoras que estão expandindo os limites da renderização em tempo real.
WilkinsonEyre acaba de ser selecionado para projetar a nova Equinox Bridge em Toronto, no Canadá. Projetada em colaboração com os escritórios Zeidler Architecture, Two Row Architect e Arup, a ponte conectará a orla central à Villiers Island e ao sistema de parques expandido ao longo da nova foz do rio Don. Selecionado por meio de um concurso promovido pela Waterfront Toronto e pela Prefeitura de Toronto, o projeto busca estreitar a conexão entre as pessoas e a água.
Uma abordagem holística do design e da arquitetura torna-se evidente ao explorarmos o trabalho do NO ARCHITECTURE, escritório com sede em Nova York fundado por Andrew Heid em 2014. O portfólio e as pesquisas do escritório revelam uma forma integradora de construir, por meio de projetos que demonstram uma forte conexão entre o ambiente edificado e seu entorno imediato, seja em paisagens naturais ou em contextos urbanos. Seus programas priorizam a flexibilidade, as possibilidades e a inclusão, colocando o bem-estar humano acima de tudo.
As paisagens urbanas metropolitanas trazem consigo o apelo da sofisticação, do luxo e da exclusividade. Seus horizontes cintilantes e sua energia vibrante atraem, anualmente, milhares de turistas e residentes em busca de experiências sofisticadas. Para atender a esse mercado, diversas marcas de renome e empresas do setor imobiliário se uniram para oferecer "branded residences" – uma tipologia moderna que transforma o viver com serviços de hotel em um privilégio cotidiano.
A origem do conceito de branded residences remonta a quase um século, mais precisamente a 1927, quando o Sherry-Netherland Hotel and Apartments, em Nova York, uniu forças ao famoso restaurante Sherry's. Na última década, essa tendência registrou um crescimento de 230%, com mais de 580 empreendimentos de 133 marcas diferentes, totalizando quase 100.000 unidades residenciais implantadas em todo o mundo. O motor dessa demanda vai além da estética e da imponência arquitetônica. Serviços e comodidades de padrão internacional, como spas, academias, cinemas privativos e serviços de concierge oferecidos por condomínios residenciais de luxo, reforçam uma sensação de exclusividade e indulgência.
No competitivo mercado da arquitetura e do design, dominar a arte da visualização é tão crucial quanto gerar ideias inovadoras. Seja utilizando modelos 3D do SketchUp, gerando imagens por inteligência artificial com o Diffusion [Labs] ou empregando programas externos de renderização como o V-Ray, escolher a técnica de visualização ideal pode impulsionar significativamente a sua trajetória profissional.
A seguir, apresentamos em detalhes os dez principais benefícios da visualização arquitetônica, ilustrados por casos de sucesso reais do setor.
A parede Trombe é um recurso de arquitetura solar passiva que aumenta a eficiência térmica das edificações. Posicionada na face da estrutura voltada para o sol, ela consiste em uma parede feita de materiais como tijolo, pedra ou concreto, com um painel de vidro ou chapa de policarbonato instalado a poucos centímetros à sua frente. A radiação solar atravessa o vidro durante o dia e aquece a parede de alvenaria. Essa parede, por sua vez, libera lentamente o calor armazenado para o interior do edifício durante as horas mais frias da noite, mantendo uma temperatura interna mais constante sem a necessidade de sistemas de aquecimento ativo.
Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com a arquiteta chilena Sofía Montealegre, autora do livro “Capas de memoria”, publicado pela LOCAL ediciones em 2024.
Montealegre escreve sobre um gigante que mudou tanto de nome quanto de aparência nos últimos 50 anos. Inaugurado em 1972, o edifício da UNCTAD III foi um emblema da Unidade Popular, sendo posteriormente transformado em Diego Portales durante a ditadura e reaberto sob o nome de Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), constituindo um testemunho de nosso intrincado devir.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140381/sofia-montealegre-as-mil-vidas-do-centro-cultural-gabriela-mistral-no-chileArchDaily Team
De origem britânico-nigeriana e com atuação multidisciplinar em arte e design, Yinka Ilori MBE projetou um pavilhão como parte do festival da Haus der Kulturen der Welt (HKW) em Berlim. O festival, intitulado Ballet of the Masses - On Football and Catharsis, estabeleceu a criação de uma estrutura temporária anual em 2023, e o pavilhão deste ano aborda questões complexas de coexistência por meio de sua materialidade e forma. Integrando a série arquitetônica Shaped to the Measure of the People’s Songs, o pavilhão de Yinka Ilori elabora uma proposta espacial que explora temas complexos como o racismo nos esportes e a responsabilidade individual.
A massa térmica é a capacidade de um material de absorver, armazenar e liberar calor. Utilizado para moderar as temperaturas internas dos edifícios ao atenuar as oscilações térmicas, esse conceito é crucial para aumentar a eficiência energética. Materiais com massa térmica relativamente alta, como pedra, concreto, taipa de pilão e tijolo, conseguem absorver uma quantidade significativa de calor durante o dia e liberá-lo lentamente quando a temperatura cai à noite, reduzindo a demanda por sistemas de climatização. Propriedades como capacidade calorífica, condutividade térmica e densidade são fundamentais para avaliar a massa térmica de um material.
Stefano Boeri Architetti foi declarado o vencedor do concurso internacional para a requalificação de uma antiga área industrial no centro de Bratislava. O projeto prevê a transformação de uma das maiores áreas abandonadas da capital eslovaca, com o objetivo de criar um novo e dinâmico polo central para a cidade, composto por parques, espaços públicos, unidades residenciais e uma variedade de serviços. A proposta de masterplan do Stefano Boeri Architetti, intitulada “Urban Oasis”, foi elogiada pelo júri por integrar tipologias familiares, criando uma "matriz europeia" de empreendimentos de média densidade organizados em torno de espaços públicos acessíveis.
