O trabalho sempre evoluiu, adaptando-se às ferramentas, tecnologias e estruturas sociais de sua época. Nas primeiras sociedades humanas, a sobrevivência básica era a força motriz do trabalho, com caçadores-coletores dividindo tarefas essenciais para atender às necessidades mais elementares. A Revolução Agrícola marcou um ponto de inflexão, introduzindo assentamentos permanentes e a especialização, o que levou ao surgimento da divisão do trabalho nas civilizações antigas. Com o passar do tempo, a Idade Média viu o surgimento do sistema feudal, enquanto o comércio e as corporações de ofício lançaram as bases para uma mudança monumental: a Revolução Industrial. Essa era transformou o trabalho de uma produção artesanal e doméstica em sistemas de manufatura centralizados e em grande escala.
Antes da industrialização, muitas pessoas prestavam serviços a partir de suas próprias casas. No entanto, à medida que as fábricas cresceram, a força de trabalho centralizou-se, transformando a relação entre profissionais e o local de trabalho. A ascensão do setor de serviços e das corporações modernas deu origem a espaços de escritório que eram frequentemente rígidos e compartimentados, como as icônicas baias do século XX. Hoje, à medida que o trabalho se torna cada vez mais digital e descentralizado, os escritórios se transformam novamente. Layouts abertos, zonas especializadas e cabines modulares (pods) estão substituindo configurações estáticas, promovendo flexibilidade, foco, colaboração e bem-estar. Mas de que forma as inovações nos ambientes de trabalho modernos respondem às demandas de profissionais de hoje?
Por ocasião da Design Week 2025, a Gessi transforma a Casa Gessi Milano em uma experiência de Haute Culture, colocando o bem-estar pessoal no centro das atenções. Com uma presença consolidada no cenário internacional do design, a Gessi continua a incorporar uma visão de inovação, bem-estar e sensibilidade estética refinada. Desde sua inauguração em 2012, este espaço icônico na Via Manzoni tornou-se um ponto de encontro singular onde criatividade, elegância e experimentação dialogam.
O Pavilhão da Indonésia na Expo 2025 Osaka, aberto ao público de 13 de abril a 13 de outubro de 2025, apresenta uma combinação de tradição e visão de futuro alinhada ao tema da Expo, "Projetando a Sociedade do Futuro para Nossas Vidas". Simbolizando a filosofia de "Diversidade na Unidade", o pavilhão se inspira na rica história marítima da Indonésia. Sua estrutura assume a forma de um casco de barco estilizado, representando progresso e resiliência. O formato ascendente do projeto reflete a perspectiva otimista do país em seguir em frente, enfrentando desafios com determinação e buscando alcançar metas ambiciosas.
Cortesia do Pavilhão de Singapura, Expo 2025 Osaka
O grupo DP Architects, em colaboração com a Kingsmen Exhibits, projetou o Pavilhão de Singapura para a Expo Osaka 2025. Inaugurado oficialmente em 13 de abril, o espaço agora está aberto ao público. O conceito do pavilhão gira em torno do lema "Onde os sonhos ganham forma", com o objetivo de oferecer uma imersão na cultura e nas inovações de impacto do país. Com formato de uma esfera de 17 metros de altura revestida por discos reciclados, a estrutura abriga uma exposição multissensorial que destaca ações e tecnologias voltadas para um futuro mais sustentável.
O papel da cozinha passou por uma transformação notável, evoluindo de um espaço puramente funcional para o hub central do lar, onde a criatividade prospera e conexões significativas são estabelecidas. Essa mudança está intimamente ligada à crescente popularidade do ato de cozinhar como um hobby, impulsionada pela profusão de programas de TV voltados à culinária e canais dedicados ao tema. Trata-se de um reflexo de um movimento cultural mais amplo em direção à autenticidade em um mundo cada vez mais digital — um contraponto ao ritmo acelerado da vida moderna que valoriza um estilo de vida mais lento e consciente, frequentemente chamado de "slow living".
Essa tendência também se alinha a um foco crescente na saúde e no bem-estar, bem como a uma valorização renovada da natureza e do patrimônio cultural. Hoje, a cozinha é muito mais do que um local de preparação de refeições: é onde as famílias se reúnem, amigos e amigas se conectam, e as habilidades culinárias são aprimoradas e celebradas. Contudo, mesmo uma atividade tão elementar e prática quanto cozinhar pode ser transformada pela tecnologia. Para além dos eletrodomésticos e utensílios eletrônicos tradicionais que simplificam diversos processos, a Inteligência Artificial desponta como uma forte aliada na cozinha moderna.
Uma boa conversa pode fazer o tempo parecer passar mais rápido. No entanto, será que esse efeito se deve exclusivamente à troca verbal, ou nossa percepção do tempo poderia ser moldada pelas condições espaciais ao nosso redor? Existem ambientes que, por sua escala, distribuição e atmosfera, favorecem o encontro, a escuta ou a pausa, influenciando, assim, a experiência humana. Talvez não sejam as palavras compartilhadas, mas o espaço em que falamos que realmente molda nossa compreensão do tempo. Algumas teorias sociológicas sobre nossa sociedade e o ambiente construído vão além de considerá-lo um mero recipiente físico, sugerindo que a arquitetura, em sua própria dualidade, pode atuar tanto como inibidora quanto como catalisadora de nossas experiências temporais, impactando nosso bem-estar.
https://www.archdaily.com.br/pt/1142949/bem-estar-e-espacos-lentos-a-arquitetura-pode-distorcer-a-maneira-como-experienciamos-o-tempoEnrique Tovar
A curadora de arquitetura, escritora e editora alemã Kristin Feireissfaleceu em 20 de abril de 2025. Com uma carreira de mais de quatro décadas, Feireiss desempenhou um papel significativo na promoção do debate público internacional sobre arquitetura, desenvolvimento urbano e transformação social.
Nascida em 1942, Feireiss estudou história da arte e filosofia na Universidade Johann Wolfgang Goethe, em Frankfurt. Em 1980, cofundou o "Aedes Architecture Forum" em Berlim com Helga Retzer, estabelecendo a primeira galeria de arquitetura privada da Europa. Após o falecimento de Retzer em 1984, Feireiss continuou a desenvolver o Aedes, transformando-o em uma plataforma de reconhecimento internacional. Desde 1994, em colaboração com Hans-Jürgen Commerell, ela curou mais de 350 exposições e catálogos, expandindo o alcance e o impacto do fórum. Em 2009, a dupla também fundou o "ANCB The Aedes Metropolitan Laboratory", que recebeu o Prêmio de Inovação Alemão em 2010.
O OMA revelou sua mais recente expografia para a exposição "Christian Dior: Designer of Dreams" em Seul, na Coreia do Sul. Realizada no Dongdaemun Design Plaza (DDP), a mostra marca a quinta colaboração entre o OMA e a Dior. Os designs anteriores incluem "Dior: From Paris to the World" no Denver Art Museum (2018) e no Dallas Museum of Art (2019), além de "Christian Dior: Designer of Dreams" no Museum of Contemporary Art Tokyo (2022). A exposição em Seul apresenta mais de 80 anos de história criativa da Dior e o patrimônio cultural da Coreia.
Oficialmente aberto desde 13 de abril como parte da Expo 2025 Osaka, o Pavilhão da Alemanha, projetado pelo escritório LAVA Architects, dá vida ao tema da economia circular. Apresentado anteriormente sob o título "Wa! Doitsu" (traduzido como "Uau! Alemanha"), o pavilhão explora conceitos em torno da circularidade, apresentando o que consideram o "ápice terminológico do debate sobre sustentabilidade". Ao focar no retorno de todos os bens de consumo ao ciclo econômico, na busca por lixo zero e na minimização do consumo de recursos, o tema se faz visível em todo o projeto.
Expo Osaka 2025 abriu oficialmente suas portas em 13 de abril em Osaka, no Japão. A exposição das Filipinas para esta edição inaugurou com um pavilhão projetado pelo escritório de arquitetura Carlo Calma Consultancy Inc., liderado por uma equipe filipina, em parceria com a empresa japonesa Cat Inc. como arquiteta executiva, que também foi responsável pelo gerenciamento do projeto. Intitulado "Woven", o pavilhão reflete as conexões do país com a natureza, seu patrimônio cultural e seus valores comunitários. Com o tema "Natureza, Cultura e Comunidade: Tecidos Juntos por um Futuro Melhor", o pavilhão busca destacar a criatividade, a diversidade e as aspirações das Filipinas para o desenvolvimento sustentável, ao mesmo tempo em que convida os/as visitantes a se engajarem com suas prioridades culturais e ambientais.
Santuario de la Naturaleza Humedal Río Maipo. Imagem cortesia de Fundación Cosmos
No Dia da Terra de 2025, celebrado anualmente em 22 de abril, somos mais uma vez lembrados dos urgentes desafios ambientais e de sustentabilidade que o nosso planeta enfrenta — desafios que continuam a evoluir juntamente com as transformações econômicas, políticas e culturais globais. O setor da construção civil continua sendo um dos mais críticos no esforço para gerenciar e reduzir as emissões globais de carbono. Este ano, essas questões estão sendo abordadas sob perspectivas cada vez mais diversas, exigindo abordagens mais holísticas e integradas. É fundamental que encaremos a sustentabilidade não como uma solução única e universal, mas sim como um esforço multiescalar — que abrange desde o desenvolvimento urbano em grande escala e o planejamento estratégico até o avanço de materiais sustentáveis e, inclusive, intervenções temporárias e provocativas, como exposições e instalações. Ao fazê-lo, reafirmamos nosso compromisso de reduzir nossa pegada de carbono coletiva, ao mesmo tempo em que moldamos um ambiente construído que promove o bem-estar humano e a saúde do planeta.
"Se os edifícios pudessem falar", como certa vez ponderou um/a cineasta, então a paisagem urbana de Osaka poderia soar barulhenta, vibrante e com algumas arestas por aparar — e, ainda assim, de algum modo, harmoniosamente composta. Assim como a própria cidade, o cenário arquitetônico reflete o caráter singular de Osaka: estruturado em camadas, dinâmico e repleto de uma energia caótica. Com uma população de 2,7 milhões de habitantes e em constante crescimento, esse denso centro urbano continua a evoluir de maneira idiossincrática.
Compreensivelmente, o termo "biofilia" evoca imagens de edifícios tomados por vegetação e integrados a paisagens naturais. No discurso arquitetônico moderno, o conceito passou a ser associado à incorporação de vegetação aos ambientes construídos; no entanto, tais aplicações representam apenas uma fração do verdadeiro escopo do design biofílico. Sem dúvida, a natureza desempenha um papel central no design biofílico. Contudo, sua influência se estende a estratégias frequentemente negligenciadas que envolvem a configuração espacial e os padrões ambientais. A biofilia "invisível" frequentemente resulta em impactos positivos na saúde de quem ocupa o espaço, atuando de maneira profunda sob a superfície.
Foram anunciados os vencedores do concurso Young Designers Open Call da reSITE. A chamada convidou designers emergentes a conceberem uma instalação de verão lúdica e funcional para o Manifesto Market, um espaço ao ar livre muito popular em Praga, conhecido por sua mescla de gastronomia, cultura e comunidade. Entre as 275 equipes inscritas de todo o mundo, 57 enviaram propostas alinhadas às diretrizes do concurso. Em 11 de abril de 2025, dez projetos finalistas foram apresentados a um júri internacional durante um evento híbrido em Praga, com a participação presencial e remota de concorrentes de países como Etiópia, Equador, Estados Unidos, México, Turquia, França, Belarus, Geórgia e Nova Zelândia.
O escritório global de arquitetura Populous divulgou recentemente imagens do projeto de um novo centro de treinamento para o New York Liberty em Greenpoint, no Brooklyn. O projeto de US$ 80 milhões é uma iniciativa liderada pelas próprias atletas, desenvolvido para e em colaboração com a equipe profissional de basquete feminino. O novo edifício terá 75.000 pés quadrados (cerca de 7.000 m²) de área e oferecerá vistas para o horizonte de Manhattan. Além de funcionar como centro de treinamento de basquete, a instalação também foi projetada para apoiar o engajamento comunitário e ampliar o impacto da equipe em toda a cidade de Nova York.
O pavilhão nacional de Luxemburgo, projetado pelo escritório luxemburguês STDM architectes urbanistes em colaboração com o escritório japonês MIKAN, sob o conceito "Doki-Doki – O Batimento Cardíaco de Luxemburgo", acaba de abrir suas portas na Expo Mundial de Osaka 2025. O pavilhão leva seu nome do termo japonês para batimento cardíaco, buscando expressar alegria e entusiasmo, ao mesmo tempo em que fortalece a conexão entre os dois países. A proposta também visa oferecer aos/às visitantes a oportunidade de descobrir a riqueza cultural de Luxemburgo e sua identidade multifacetada.
Por meio de seus projetos não construídos, obras executadas e pesquisas, as ideias de Amancio Williams surgem como resultado de uma profunda compreensão das tendências mais avançadas de seu tempo, refletindo sobre o projeto de arquitetura, o urbanismo e o planejamento urbano. Ao explorar diversos temas, conceitos e até mesmo materiais, ele busca criar um universo pessoal que interpreta o presente com um olhar voltado para o futuro, ao mesmo tempo internacional e marcadamente argentino. Sua proposta "La ciudad que necesita la humanidad" apresenta edifícios lineares e em camadas suspensos a 30 metros do solo, incorporando desde espaços de escritórios até vias e trens magnéticos em diferentes níveis de uma única estrutura. O arquivo de Amancio Williams no Canadian Centre for Architecture (CCA), em Montreal, documenta sua carreira como arquiteto e designer desde a década de 1940 até o final dos anos 1980. O acervo registra sua produção em mais de 80 projetos de arquitetura, urbanismo e design, bem como a administração de seu escritório de arquitetura e suas atividades profissionais. Composto por desenhos e esboços, maquetes de apresentação, registros fotográficos — incluindo fotos de maquetes, obras concluídas, imagens de referência, reproduções fotográficas de plantas e fotos de canteiros de obras —, o arquivo está disponível para consulta, oferecendo mais detalhes.
A tipologia construtiva de andaimes de bambu — temporária, ágil e profundamente enraizada na tradição —, em especial a técnica de construção de teatros temporários de bambu, é reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial em Hong Kong. Ao caminhar pela cidade, especialmente nos distritos urbanos mais movimentados, é quase impossível não se deparar com um andaime de bambu em um raio de cinco minutos. O andaime de bambu é, sem dúvida, o material de construção mais emblemático de Hong Kong, valorizado por sua abundância, sustentabilidade, flexibilidade, adaptabilidade e, acima de tudo, escalabilidade. Essas qualidades contribuíram para seu amplo uso na construção temporária, desde a manutenção e reforma de edifícios até palcos de festivais e eventos esportivos.
No entanto, essa característica outrora onipresente na paisagem urbana pode estar desaparecendo lentamente. A escassez de profissionais jovens e qualificados — somada à evolução das regulamentações de construção — tem contribuído para o seu declínio. Em 17 de março, o Departamento de Desenvolvimento (Development Bureau) anunciou planos para "promover uma maior adoção de andaimes metálicos em obras públicas". Na prática, isso significa que o Departamento de Serviços de Arquitetura (ArchSD) em breve exigirá que pelo menos 50% de seus projetos de obras de capital utilizem andaimes metálicos. Embora não represente uma proibição formal, a diretriz sinaliza o que muitos consideram o início de uma eliminação gradual dos andaimes de bambu na construção civil do setor público.
Diluindo os limites entre a superfície e o subsolo, The In-between Scape e Transitorre reimaginam de forma audaciosa a Mina de Sal de Petralia Soprana como um ponto de encontro de contrastes — onde a educação se funde com o lazer, a natureza com a arquitetura, e os/as visitantes tornam-se parte da história. Esses projetos visionários, nascidos do programa Architecture for Landscape da YACademy, utilizam formas ousadas e materiais inovadores para instaurar um diálogo entre as pessoas e o lugar, transformando a mina em uma experiência imersiva e profundamente conectada. Com base em uma década de experiência em intervenções de projeto em sítios naturais extraordinários, o programa oferece uma jornada educacional única voltada para uma arquitetura significativa e orientada pelo contexto.
Ao longo do curso, a Yacademy busca capacitar profissionais do design para intervir em contextos naturais surpreendentes e monumentais. Por meio de um programa abrangente de palestras ministradas por arquitetos/as de renome, visitas técnicas exclusivas, workshops práticos e revisões de projetos, os/as profissionais tornam-se cada vez mais capazes de reconectar a ação humana ao ambiente natural, inspirando-se na paisagem para conceber arquiteturas excepcionais, sustentáveis e impactantes. Além disso, o programa assegura um estágio em um escritório de arquitetura de grande prestígio.
Desenvolvimento Maratué. Imagem cortesia de Foster + Partners
O escritório Foster + Partners está desenvolvendo um masterplan abrangente para Maratué, uma área de 1.045 hectares localizada ao longo da costa de Puchuncaví, no Chile. Desenvolvido para a Inmobiliaria Maratué, o projeto busca reconectar a atual cidade de Puchuncaví com sua orla costeira, além de conservar e valorizar as diversas paisagens naturais da região. O masterplan visa criar uma estrutura sustentável para o desenvolvimento de longo prazo, equilibrando o crescimento residencial com a proteção ambiental.
Marianne McKenna e Shirley Blumberg, sócias-fundadoras do escritório KPMB Architects, foram anunciadas como as laureadas de 2025 com a Medalha de Ouro do Royal Architectural Institute of Canada (RAIC), a maior distinção da organização. O prêmio homenageia profissionais cujo trabalho e influência deixaram uma contribuição duradoura para a arquitetura canadense. A entrega oficial da Medalha de Ouro do RAIC acontecerá durante a Conferência de Arquitetura do RAIC, em junho.
Pavilhão da Áustria na Expo Osaka 2025. Imagem cortesia de Expo Austria
O escritório BWM Designers & Architects concluiu o projeto para o Pavilhão da Áustria na Expo Osaka 2025. Intitulado "Austria. Composing the Future" (Áustria. Compondo o Futuro), o pavilhão reinterpreta o tema da exposição, "Projetando a Sociedade do Futuro para Nossas Vidas", sob a ótica da música, sugerindo um futuro que não é apenas projetado, mas também composto. Em colaboração com a agência facts and fiction, o pavilhão e a exposição propõem uma jornada pelo patrimônio musical da Áustria, testemunhando sua transição em direção ao futuro. O pavilhão de 900 metros quadrados está localizado entre os pavilhões da Suíça e da Ucrânia, na seção "Empowering Lives" (Empoderando Vidas).
Nas últimas semanas, diversos escritórios de arquitetura revelaram novos projetos que refletem uma transição contínua em direção a um planejamento urbano integrado e ambientalmente responsivo. Da Europa ao Oriente Médio e à América do Norte, estas propostas equilibram inovação espacial com sustentabilidade de longo prazo, seja por meio de estilos de vida livres de carros, estratégias de desempenho passivo ou construção modular adaptativa. Enquanto alguns projetos reimaginam a infraestrutura e as instituições públicas, outros exploram como a densidade urbana pode coexistir com os ecossistemas naturais. Esta edição do Architecture Now destaca uma seleção de masterplans, edifícios culturais e comunidades residenciais anunciados recentemente que oferecem novos modelos de resiliência ecológica e social no ambiente construído.
Riga Bosques, um projeto multifamiliar para locação (build-to-rent) no distrito de Santa Fe, na Cidade do México, conta com 110 apartamentos residenciais projetados pelo arquiteto Enrique Macotela
Quando as sementes que floresceriam na BoConcept foram plantadas pelos marceneiros Tage Mølholm e Jens Ærthøj na pequena cidade dinamarquesa de Herning, em 1947, seus fundadores dificilmente poderiam prever que a recém-criada empresa de mobiliário se tornaria, com o tempo, uma líder global em design escandinavo contemporâneo.
E, de fato, foi o que aconteceu. Atualmente, a BoConcept opera 300 lojas exclusivas em mais de 65 países, e muitas de suas peças – da minimalista, orgânica e ergonômica cadeira Adelaide, desenhada por Henrik Pedersen, à mesa de jantar Santiago com tampo de cerâmica e traços clássicos, de Morten Georgsen – tornaram-se referências tanto para profissionais de design de interiores quanto para consumidores atentos à estética. Seu alcance global é respaldado por franqueados dedicados, como Carlos Salamonovitz, que recentemente trouxe a visão da BoConcept para um novo projeto residencial na Cidade do México.
