Ao longo da história, a humanidade sempre buscou uma sensação de emoção e demonstrou afinidade por diferentes formas de entretenimento e atração, em todas as escalas e tamanhos. Os parques temáticos evoluíram continuamente à medida que a sociedade redefine o significado de entretenimento, transformando-se de passeios noturnos a curvas que desafiam a física em montanhas-russas de última geração.
Cidades sustentáveis exigem soluções sustentáveis, o que implica o desenvolvimento de uma nova mentalidade para a reformulação dos processos convencionais de criação. No combate às mudanças climáticas, o conceito de economia circular é reconhecido como um fator-chave para as soluções sustentáveis do futuro. Parte desse conceito é o design circular, que visa transformar o paradigma tradicional do "usar e descartar" em um compromisso com a reutilização de materiais existentes.
O design circular repensa o processo de criação de produtos desde as etapas iniciais, orientando profissionais de arquitetura e design a criar produtos que possam ser reutilizados, reciclados ou transformados. Aplicar a circularidade na arquitetura abre o debate sobre repensar o ciclo de vida dos materiais de construção. Nesse sentido, o revestimento de fibrocimento — uma combinação de elementos básicos da terra, materiais minerais, água, ar e fogo, em um processo simples de filtragem — propõe uma solução de design que atende aos princípios básicos da construção circular. Além de sua composição, resistência e durabilidade, esses produtos são projetados como um sistema que pode durar mais do que o ciclo de vida de um edifício.
A iluminação desempenha um papel crucial na arquitetura: permitir que os/as usuários/as enxerguem, habitem os espaços com segurança e realizem suas atividades diárias. No entanto, seu poder há muito tempo supera essas funções básicas, impulsionado principalmente pelos avanços tecnológicos e pelas novas tendências de design que trouxeram maior inovação e criatividade. O design de iluminação contemporâneo tem a capacidade de transformar completamente um ambiente, impactando o conforto visual e definindo o tom ao delimitar volumes, destacar texturas e realçar cores. Também pode determinar a percepção de forma e tamanho; por exemplo, em um cômodo especialmente pequeno, uma iluminação adicional refletida em paredes de tons claros ajudará a fazer com que o espaço pareça maior. Da mesma forma, está comprovado que a luz afeta o humor, a concentração e o bem-estar geral. Enquanto um ambiente adequadamente iluminado está associado ao aconchego e a melhores níveis de energia, uma iluminação deficiente pode levar a problemas de saúde, incluindo dores de cabeça, fadiga ocular e até depressão.
O crescimento da população mundial levou a um aumento na construção de moradias e edifícios ao redor do mundo. Considerando que hoje a indústria da construção é responsável por 40% das emissões de CO2 do planeta e que, de acordo com a Câmara Chilena da Construção, até 2035 o Chile precisará de moradias para 2,6 milhões de pessoas, é necessário orientar esse setor para uma alternativa amigável ao meio ambiente. A resposta a esse desafio está na própria natureza, onde existem diferentes soluções construtivas eficientes e sustentáveis. É o caso da madeira: um material nobre e renovável capaz de capturar CO2 e contribuir para um futuro ambiental melhor.
Hoje, graças aos avanços tecnológicos, a madeira engenheirada ou madeira laminada, constituída por camadas de madeira estrutural orientadas perpendicularmente entre si, consolidou-se como uma forte tendência de material construtivo no mundo, e o Chile não deve ser exceção.
Após explorar os espaços de escritórios de arquitetura nas cidades de Frankfurt, Stuttgart e Munique, na Alemanha, Marc Goodwin documenta as fachadas destes mesmos locais. Ao analisar o que os assemelha e o que os torna únicos, a série de imagens apresenta 25 edifícios de escritórios alemães como Schneider+Schumacher, Blocher Partners, Asp Architekten, Behnisch Architekten, Laboratory for Visionary Architecture, Henn, Auer Weber Assoziierte, FRANKEN Generalplaner, apd architektur+ingenieurbüro, Steimle Architekten e Max Dudler.
O escritório weico architecture studio é um ateliê de design contemporâneo e de alto posicionamento, fundado por um grupo de arquitetos/as com sólida experiência de mercado. A atuação do weico abrange arquitetura, design de interiores, planejamento urbano, concepção de projetos e consultoria de engenharia, com especial atenção à convergência interdisciplinar entre design, tecnologia, indústria, economia e ciências humanas. Sob a liderança do arquiteto titular Sun Wei (ex-sócio da HENN na China), o weico, em menos de um ano de existência, já venceu concorrências e assumiu projetos de grande relevância, como a Sede T3, a Sede Internacional da Hengli, o Centro de Customização de Alta Gama da Hongqi e a consultoria para a Fase II da Universidade de Ciência e Tecnologia de Hong Kong (Guangzhou), além de figurar como finalista na Base de Pesquisa Científica da CGN e na seleção para a Universidade da Baía, conquistando amplo reconhecimento no cenário nacional.
Ilustro para no olvidar é uma iniciativa de documentação, pesquisa e registro liderada pela arquiteta Natalia Karbabian que se propõe a ilustrar as arquiteturas patrimoniais demolidas ou que se encontram em risco na cidade de Buenos Aires. Atuando como testemunho e denúncia, este projeto artístico busca homenagear essas arquiteturas de valor patrimonial (arquitetônico, cultural e emocional) que definem a identidade, o pertencimento e a narrativa da nossa história como cidade e cidadania, compreendendo Buenos Aires como esse crisol que representa uma mistura de tempos, culturas e classes sociais. Atualmente, o projeto conta com mais de 50 ilustrações registradas e restam outras 250 a serem ilustradas.
O concreto é o segundo material mais consumido no planeta, superado apenas pela água. Sua produção vem crescendo significativamente e a previsão é de que salte de 4,4 bilhões de toneladas para 5,5 bilhões até 2050. Infelizmente, esse crescimento acarreta um enorme custo ambiental, respondendo por quase 8% das emissões globais de carbono. Diante dessa projeção de aumento, os/as agentes do setor da construção devem se comprometer a integrar materiais de construção sustentáveis e processos inovadores.
Estima-se que o registro mais antigo de abóbadas de berço date de 4000 a.C. Elas estruturavam os vãos no zigurate sumério de Nipur, na Babilônia, construído com tijolos cozidos assentados com argamassa de argila. Esse tipo de abóbada era construído como um arco de volta inteira contínuo e tornou-se um elemento arquitetônico característico da arquitetura romana, sendo posteriormente utilizado também na arquitetura renascentista.
A arquitetura e o planejamento centram-se na experiência humana e na aproximação das pessoas. Poucos escritórios estruturaram sua prática em torno dessas ideias como a Ayers Saint Gross. Fundada em 1912, a empresa conta com mais de um século de experiência, com a maior parte de sua atuação voltada ao apoio a faculdades, universidades e instalações culturais. Hoje, o escritório, que conta com 185 profissionais, possui filiais em todo o país, incluindo Baltimore, Washington, D.C. e Tempe, no Arizona.
O prêmio United States Artists Fellowship é uma bolsa anual que reconhece "artistas de destaque que vivem e trabalham nos Estados Unidos, em todas as disciplinas e em qualquer fase de suas carreiras". A cada ano, artistas são indicados/as anonimamente por um grupo diversificado de pesquisadores/as, críticos/as, produtores/as e outros/as profissionais das artes. Entre os/as 63 premiados/as de 2022, 5 foram escolhidos/as nas áreas de arquitetura e design, com o objetivo de fortalecer e enriquecer o setor e suas comunidades.
Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.
Dos quatro tipos de recuperação enfrentados pelas cidades e vilas norte-americanas — desastres, dispersão urbana, desinvestimento e a recuperação comunitária para populações em fuga das mudanças climáticas —, a recuperação de locais que sofreram desinvestimento severo é, sem dúvida, a que menos recebe atenção da imprensa hoje em dia. No entanto, com um esforço razoável, é o tipo de recuperação com maior probabilidade de gerar frutos. Isso se deve a vários fatores, a começar pela probabilidade de que a estrutura fundamental do placemaking sustentável ainda esteja preservada. Novos empreendimentos urbanos, mesmo quando projetados com maestria, frequentemente enfrentam críticas por sua "falta de autenticidade", ao passo que locais em recuperação após o desinvestimento transbordam marcas autênticas de décadas de declínio. Além disso, assentamentos de origens humildes costumavam ser construídos em etapas menores do que áreas historicamente abastadas; assim, os ritmos mais densos e fragmentados desses espaços são, por natureza, mais interessantes no início do processo de recuperação do que aqueles de escala monumental.
O escritório dinamarquês de arquitetura 3XN venceu a 10ª edição do Prêmio Internacional de Arranhas-Céus com a Quay Quarter Tower, localizada em Sydney, na Austrália, consagrando-se como o arranha-céu mais inovador do mundo para o biênio 2022/23. A Quay Quarter Tower destacou-se entre mais de mil arranha-céus concluídos nos últimos dois anos por implementar soluções inovadoras em uma época de crescentes desafios ecológicos, integrando grande parte da estrutura original de uma torre da década de 1970 ao novo edifício.
A equipe de arquitetura composta por Kim Herforth Nielsen (fundador e diretor criativo da 3XN) e Fred Holt (sócio e diretor da filial australiana da 3XN) receberá o prêmio na 10ª cerimônia de premiação do IHA, na Paulskirche, em Frankfurt. A lista de vencedores de edições anteriores inclui as torres residenciais Norra Tornen (2020), do escritório OMA; a Torre Reforma (2018), do escritório LBR&A; o VIA 57 West (2016), do BIG; e a Torre Agbar (2006), do Ateliers Jean Nouvel.
Stefan Dechant é um designer de produção com mais de 25 anos de experiência na indústria cinematográfica, tendo trabalhado ao lado de cineastas de renome como James Cameron (Avatar), Tim Burton (Alice no País das Maravilhas) e Sam Mendes (Soldado Anônimo). Recentemente, Stefan assinou o design de produção do filme da Apple TV+ "The Tragedy of Macbeth", dirigido por Joel Coen. O que nos chamou a atenção de imediato? O fato de ele ter recebido a tarefa de criar 35 cenários abstratos em preto e branco.
Na entrevista a seguir, Stefan nos conta tudo sobre a inspiração por trás dessa estética, seu processo de trabalho que transita entre esboços e o meio digital e, por fim, a etapa de construção de tudo isso. Leia a entrevista completa abaixo.
A seleção com curadoria desta semana das melhores propostas de arquitetura não construída destaca projetos enviados por escritórios consagrados. De um museu dedicado à história judaica a um centro de transporte ferroviário de alta velocidade e um centro estudantil universitário, a seleção a seguir apresenta uma variedade de conceitos, abordagens de projeto e programas desenvolvidos por escritórios globais de arquitetura.
Com a presença de escritórios como KPF, Aedas, Fala Atelier, ADP Architecten e Peter Pichler Architects, a seleção de projetos não construídos desta semana explora intervenções arquitetônicas e urbanas em diferentes escalas e em vários estágios de desenvolvimento. Sejam trabalhos conceituais, em andamento, planejados para execução ou até mesmo em construção, cada projeto busca oferecer uma resposta adequada às necessidades espaciais, funcionais, sociais e ambientais de seu contexto.
A seleção desta semana de Melhores Projetos de Arquitetura Não Construída destaca propostas enviadas por escritórios de arquitetura renomados, reunindo trabalhos conceituais, propostas de concursos e projetos em diferentes etapas de desenvolvimento. Desde a transformação de um antigo shopping center em uma instalação de saúde nos Estados Unidos, passando pelo plano diretor para a remodelação de um zoológico no Canadá, até a regeneração de uma cervejaria na China, a seleção a seguir explora uma variedade de projetos desenvolvidos por escritórios globais de arquitetura.
Com a participação de escritórios como Perkins +Will, Henning Larsen Architects, URBANUS ou Mandaworks, a seleção de projetos não construídos desta semana destaca intervenções globais que ilustram uma variedade de ideias, abrangendo estratégias de reuso adaptativo, intervenções em patrimônios históricos e novos modelos de edifícios públicos.
A equipe de arquitetura paisagística e planejamento urbano LandLAB foi selecionada como vencedora do concurso internacional para o desenvolvimento da orla marítima no território federal de Sirius. A equipe sediada na Nova Zelândia foi escolhida entre 68 escritórios de 48 países por apresentar o "uso mais eficiente do espaço limitado disponível e respeitar as características marcantes da área". A proposta vencedora mescla o legado olímpico com a paisagem, transformando a região em uma interface dinâmica que proporciona um ambiente estimulante para moradores/as e visitantes.
A seleção desta semana dos Melhores Projetos Não Construídos destaca residências visionárias enviadas pela comunidade do ArchDaily. De uma casa pré-fabricada para apoiar as vítimas da guerra na Ucrânia a uma casa modular de vários andares apresentada durante a Dutch Design Week, passando por uma villa "moldada" pelo fluxo dos ventos costeiros de Dubai, esta seleção de projetos não construídos demonstra como profissionais de arquitetura vão além do conceito residencial convencional para projetar padrões habitacionais alternativos em resposta a ambientes severos, à natureza e à tecnologia.
Apresentando escritórios como architecten van Mourik, Archigardener, DKTV, Exint, Kalbod Design Studio, Lana Alk habbaz studio, Mitchell Designs Architecture, Mossawi Studios LLC, Void e Team Group, a lista a seguir explora residências em diferentes escalas e estágios de desenvolvimento. Sejam projetos vencedores de concursos ou em fase de planejamento, cada proposta desenvolve uma visão de habitação gerada a partir das condições únicas de cada terreno e de suas possibilidades técnicas.
De acordo com uma pesquisa realizada pela Harris Poll/Lego com crianças nos Estados Unidos, Reino Unido e China, quase um terço das que têm entre oito e 12 anos deseja ser "YouTuber" quando crescer. Esse número é três vezes maior do que o de crianças que diziam querer ser astronautas há apenas uma década. As implicações de como essa geração de futuros/as influenciadores/as e criadores/as de conteúdo pode impactar significativamente o campo do design e da arquitetura nos levam a uma pergunta: estaríamos prestes a testemunhar a ascensão dos/as influenciadores/as de arquitetura?
O esporte desempenha um papel fundamental na vida de qualquer cidade; no entanto, os edifícios que abrigam essas atividades impõem um conjunto específico de desafios para os/as arquitetos/as. Escala e dimensões precisam ser adaptadas para permitir movimentos livres, as alturas são ajustadas à força do arremesso dos/as atletas e a iluminação, as superfícies e os acabamentos exigem atenção minuciosa. A questão torna-se ainda mais complexa quando essas atividades passam a sediar eventos de grande escala. O fluxo de pessoas transforma-se em parte integrante do projeto, uma vez que diferentes perfis de usuários/as demandam rotas de circulação independentes.
A seleção com curadoria desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca o desenho de centros esportivos enviados pela comunidade do ArchDaily. De um estádio de tênis na Itália a um pavilhão de ioga nas falésias de Portugal, esta seleção apresenta propostas focadas no movimento, na prática, no acompanhamento e no aproveitamento dos esportes, seja tênis, beisebol, ioga ou futebol. O artigo reúne projetos de diversos países, como Coreia do Sul, Canadá, Portugal e Argentina.
Steven Holl Architects, em colaboração com Marcela Steinbachová e o SKUPINA Studio, venceram em primeiro lugar o concurso internacional para o Museu do Gueto de Terezín, na República Tcheca. Fundada em 1780 como uma fortaleza militar, Terezín serviu como gueto judeu durante a Segunda Guerra Mundial, onde estima-se que 33.000 pessoas tenham morrido. O atual Museu do Gueto de Terezín homenageia as pessoas que perderam suas vidas por meio de um novo projeto concebido para servir como um memorial de esperança e luz.
O que significaria projetar edifícios que transcendam a contabilidade econômica da biopolítica liberal, oferecendo, em vez disso, uma lógica inteiramente diferente para a promoção da saúde? Nos anos em que Michel Foucault conceituou o termo biopolítica, ele fazia parte de uma constelação de pesquisadores/as e arquitetos/as que desenvolveram práxis de cuidado que definiam o valor da vida e de sua manutenção por meio de um cálculo baseado no desejo. As instituições do Estado de bem-estar social da arquiteta Nicole Sonolet, em particular — hospitais psiquiátricos, conjuntos de habitação social e novas tipologias de aldeias construídas principalmente na França do pós-guerra e na Argélia pós-colonial, entre as décadas de 1950 e 1980 —, foram projetadas não apenas para apoiar, mas para centralizar as necessidades de pessoas frequentemente excluídas dos processos de projeto. Os centros de saúde mental de Sonolet para residentes do 13º arrondissement de Paris, em especial, foram projetos fundamentais para a descoberta de uma prática projetual vinculada à prestação do cuidado em si.
As janelas desempenham múltiplas funções essenciais em qualquer projeto, desde emoldurar vistas até fornecer iluminação e ventilação naturais. À medida que as necessidades humanas mudaram e a tecnologia avançou significativamente ao longo dos anos, elas evoluíram em caráter, forma e uso de materiais. O que começou como pequenas seteiras usadas para defesa em fortificações medievais mais tarde se transformou em aberturas mais amplas que simbolizavam status e riqueza. Os romanos foram os primeiros a usar o vidro, mas este foi considerado um bem precioso por séculos. Painéis complexos de vitrais adornavam inúmeras igrejas e catedrais medievais, enquanto a maioria dos moradores de residências comuns tinha que se contentar em cobrir suas “janelas” com madeira, peles de animais e outros materiais.
A palavra em inglês para arquiteto/a, architect, pode ser dividida em três partes: “Arch”, o arco arquitetônico que, em seus radicais de origem grega, representa o “máximo, mais forte, maior”; no centro, o “I” (“eu”, em inglês); e, por fim, “Tect”, que remete às “ferramentas técnicas”. Assim, a própria origem da identidade do/a arquiteto/a carrega a premissa de “utilizar o ‘eu’ como consciência subjetiva para realizar a melhor construção possível através de ferramentas técnicas”.
Ao longo do tempo, o “Arch” almejado pelo/a arquiteto/a, o “I” da perspectiva subjetiva e o “Tect” das ferramentas técnicas de viabilização transformaram-se de acordo com as mudanças das eras e do contexto social. No entanto, o significado essencial desses três elementos e sua relação de sinergia mútua não sofreram alterações substanciais.
Nas últimas duas ou três décadas, a aceleração das tecnologias de ponta impulsionou os/as arquitetos/as a tentar inventar e reconstruir novas ferramentas “técnicas” voltadas ao projeto e à construção, buscando acompanhar o ritmo da era da informação. Com a chegada de uma nova onda tecnológica liderada por inteligência artificial, Big Data e computação em nuvem, o mundo caminha decisivamente rumo à digitalização e à inteligência artificial. Como resultado, as definições e as relações entre “Arch”, “I” e “Tect” precisam mudar para que os/as profissionais de arquitetura possam realmente romper com as amarras das relações de produção tradicionais.
O “I” do/a arquiteto/a deixa de ser o único agente do projeto e da construção. Em vez disso, a fusão plena entre “I” e “Tect” gera uma consciência híbrida que une a inteligência humana à da máquina para moldar o nosso objetivo final, o “Arch”. A mentalidade de projeto e os fluxos de trabalho estão se transformando, e esse paradigma de colaboração coletiva inaugura novos modelos profissionais para a arquitetura.
Qual é a diferença fundamental nessa mudança de agente?
Trata-se da transição entre a tomada de decisão individual do/a arquiteto/a e a decisão compartilhada entre o ser humano e o computador.
_Maureen_M._Evans.jpg?1646840531 "© Maureen M. Evans")
.jpg?1647353416 "Semans-Griswold Environmental Hall. Imagem cortesia de Ayers Saint Gross")
