Algunas lecciones, por sencillas que sean, pueden resonar de manera duradera en nuestras prácticas personales. Tal es el caso de un recuerdo específico de los años de carrera, en el programa de Arquitectura y Urbanismo en la Escola da Cidade, onde, en una clase de dibujo técnico de segundo año, los/as profesores/as nos sugirieron volver a trazar los planos de la casa Butantã, del arquitecto Paulo Mendes da Rocha. Recuerdo que, de inmediato, una parte de los/as estudiantes consideró que aquella actividad era poco especial o incluso irrelevante —lo cual también resulta comprensible—, mientras que para otros/as sin duda fue grata y fructífera, aun si no recuerdan este episodio específico más de una década después, como es mi caso. El valor de exponernos a diferentes actividades dentro de las asignaturas, desde las más convencionales hasta las menos habituales, de las más simples a las más complejas, radica en que cada persona aprovechará una u otra herramienta y conocimiento de maneras distintas. De ahí la importancia de la amplitud de experiencias, incluso dentro de la enseñanza aparentemente rígida del dibujo técnico. Lo que es banal para algunos/as puede resultar instrumental para otros/as, ya sea de forma puntual o prolongada.
El Norman Foster Institute ya tiene abierta la convocatoria de solicitudes para su Programa en Ciudades Sostenibles (Programme on Sustainable Cities), que se llevará a cabo en Madrid de enero a diciembre de 2025.
Este programa combina la experiencia práctica con el conocimiento académico proveniente de la red global de especialistas de la Norman Foster Foundation, bajo la codirección de Norman Foster y Kent Larson. Cada año, los y las participantes se sumergirán en tres ciudades piloto para colaborar de manera directa con profesionales de la planificación y la gestión local. El año académico 2025 se centrará en las ciudades africanas, uno de los territorios que plantea mayores desafíos pero que, al mismo tiempo, ofrece una de las oportunidades más significativas para el desarrollo urbano.
Omán acaba de anunciar los planes para un proyecto de uso mixto de 2,400 millones de dólares: el nuevo Destino de Montaña de Omán en Jabal al Akhdar. Con un plan maestro a cargo de AtkinsRéalis, el proyecto busca atraer oportunidades de desarrollo sostenible, con el objetivo de "operar con cero emisiones netas de carbono y el compromiso de utilizar un 100% de energía renovable". La propuesta se alinea con la Visión de Omán 2040, que busca una economía desarrollada, diversificada y sostenible; el complejo contará con residencias, hoteles y una villa de salud.
Con el fin de consolidar una plataforma en el mundo árabe, Design Doha 2024 celebró su edición inaugural en Doha, Qatar. Al propiciar el diálogo entre profesionales del diseño, el evento desafía la idea errónea de que el mundo árabe está compuesto por una cultura homogénea, poniendo de relieve la diversidad de poblaciones, paisajes e historias que este abarca.
Centrado en "Arab Design Now", un panorama regional que exhibe las obras de más de 70 diseñadores y diseñadoras árabes e incluye 38 piezas encargadas especialmente, Design Doha se lleva a cabo del 24 de febrero al 5 de agosto de 2024. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Rana Beiruti, curadora de la exposición principal, durante la inauguración del evento, para comprender la trascendencia de la bienal y profundizar en algunas de las instalaciones clave, explorando las historias detrás de estas intervenciones, conociendo a los y las profesionales del diseño involucrados y adentrándose en sus procesos creativos.
La intersección entre neurociencia y arquitectura/diseño ha venido presentando innovaciones en el acto de proyectar espacios. Recientemente, la relevancia del diseño inclusivo y regenerativo ha cobrado fuerza, abordando la necesidad de crear ambientes que acojan la diversidad humana, incluyendo a personas mayores y personas con neurodiversidad. Este enfoque no solo amplía la accesibilidad, sino que también promueve la regeneración ambiental y el bienestar de las personas usuarias.
Cuando hablamos de la envolvente arquitectónica, solemos hacer la analogía de una piel que protege y envuelve la estructura, creando una transición en el entorno físico. Este concepto resulta interesante ya que identifica que, de manera similar a su función en los seres humanos, la piel desempeña un papel protector y regulador del ambiente interior, además de aportar a la estética del edificio. De este modo, tanto la piel humana como la envolvente del edificio actúan como elementos que responden a los estímulos del entorno y a la vida que se desarrolla en su interior. Más que meras barreras protectoras, se experimentan como medios de interacción activa con el contexto.
Si bien las envolventes evolucionan dentro de diversos contextos, materiales y sistemas, las ventanas minimalistas se distinguen por sus cualidades estéticas al presentarse como pieles transparentes y fluidas. Estas ventanas destacan por su funcionalidad y ligereza visual, sobresaliendo en el panorama arquitectónico. Asimismo, resultan notables gracias a su versatilidad en diferentes sistemas que conectan la vida del interior con el exterior. Considerando la afirmación del arquitecto suizo y ganador del Premio Pritzker Peter Zumthor de que "la arquitectura está expuesta a la vida", las ventanas desempeñan un papel vital al expresar esa conexión, convirtiéndose en una parte significativa de la identidad y esencia del edificio.
https://www.archdaily.cl/es/1139665/replantear-el-concepto-de-envolvente-del-edificio-a-traves-de-ventanas-minimalistasEnrique Tovar
El estudio de arquitectura Allford Hall Monaghan Morris (AHMM) ha revelado los planes para convertir un edificio de oficinas de la década de 1950 en Londres en un proyecto de co-living residencial. Impulsado por la desarrolladora HUB y Bridges Fund Management, "Cornerstone" se sitúa en los límites del emblemático complejo Barbican, con el objetivo de transformar el edificio de oficinas original para integrar de manera fluida 174 residencias de co-living.
Vista aérea de Los Ángeles. Imagen vía trekandshoot / Shutterstock
A las ciudades de Estados Unidos les hacen falta millones de unidades de vivienda. Agravada por otros factores, esta escasez está elevando drásticamente el costo tanto de rentar como de comprar vivienda. Los Ángeles no es la excepción; dado que el 74% de su suelo está zonificado exclusivamente para viviendas unifamiliares, la construcción de vivienda multifamiliar queda limitada a una franja sumamente estrecha de la ciudad, lo que dificulta la edificación de nueva vivienda asequible. Asimismo, los complejos procesos de aprobación de permisos, que suelen prolongarse por años, con frecuencia restan viabilidad a estos proyectos.
Ante este escenario, en diciembre de 2022, la alcaldesa Karen Bass tomó una medida drástica al declarar el estado de emergencia para acelerar la aprobación de proyectos de vivienda asequible. Esto permitió a las empresas desarrolladoras agilizar las propuestas con alquileres regulados mediante trámites de permisos acelerados y exenciones a las normas de zonificación. La Directiva Ejecutiva 1 (ED1) desató una oleada de solicitudes para vivienda asequible, impulsada de manera sorpresiva no solo por quienes dependen de financiamiento público, sino también por el sector privado.
En el panorama en constante evolución de la tecnología y la creatividad, mantenerse a la vanguardia resulta imperativo. Durante su reciente presentación virtual Chaos Unboxed Live, participantes como el CEO Christian Lang y el cofundador y director de innovación Vladimir “Vlado” Koylazov presentaron múltiples avances destinados a redefinir el proceso creativo.
En el núcleo de la estrategia de Chaos reside el compromiso con tres principios fundamentales: acelerar la creatividad, ofrecer soluciones completamente interconectadas y garantizar la accesibilidad en diversas plataformas. A través de una integración fluida y herramientas de vanguardia, Chaos busca empoderar tanto a arquitectos/as como a artistas, revolucionando industrias y moldeando el futuro del diseño.
Los anuncios realizados durante la presentación expusieron innovaciones capaces de redefinir el ámbito de la visualización e ir más allá.
Porta, de Maxim Velcovsky. Imagen cortesía de Lasvit
A través de «Re/Creation», Lasvit —líder en la fabricación de vidrio artesanal— establece un santuario para la evasión creativa en medio del bullicio de la Semana del Salone de Milán. Bajo el sereno cobijo del Palazzo Isimbardi, «Re/Creation» ofrece un espacio donde las mentes pueden divagar libremente, inspiradas por la gracia fluida del vidrio fundido. El título hace referencia a la innovadora técnica del vidrio fusionado, cuya esencia radica en el acto de dejarse llevar. Se permite que el vidrio derretido a temperaturas extremadamente altas se relaje, se extienda y adopte la forma del molde sobre el que descansa. Su propio peso y la gravedad se encargan del resto. Del mismo modo, la mente creativa alcanza su mayor productividad e innovación cuando está relajada, libre de las presiones y exigencias cotidianas. Por esta razón, en la magnífica sede del Palazzo Isimbardi, Lasvit crea un refugio para que las mentes creadoras escapen, se recarguen y se relajen.
Del 4 al 6 de abril, la conferencia internacional FABRICATE 2024se llevará a cabo en la Real Academia Danesa en Copenhague. Desde su creación en 2011, FABRICATE se ha consolidado como un foro global para explorar nuevas y radicales posibilidades en la arquitectura, y ha recibido a miles de participantes de la práctica profesional, la industria y la investigación.
En este segundo artículo, nos encontramos con Indy Johar, profesional de la arquitectura que dirige la WikiHouse Foundation y ejerce la dirección general y cofundación de Dark Matters Lab, trabajando con instituciones de todo el mundo, desde el PNUD, la Comisión Europea para Ciudades de Cero Emisiones Netas, la Agencia Europea del Medio Ambiente y diversas agencias nacionales y ciudades. El texto es un extracto del próximo libro de FABRICATE 2024 y se basa en una conversación a modo de entrevista dirigida por Phil Ayres, desde la copresidencia de la conferencia, entre Indy Johary Philippe Block, a cargo de la dirección del Instituto de Tecnología en Arquitectura (ITA) de la ETH Zürich. El libro se publicará en la noche de inauguración del evento.
La oficina de arquitectura GRAFT ha ganado el concurso para diseñar el nuevo Campus Musical Carl Bechstein. Ubicado en una zona céntrica de Berlín, el principal objetivo de la Fundación Carl Bechstein con este campus es crear un centro cultural dedicado por completo a la música de piano. Concebido como un punto de encuentro para la marca Bechstein —fundada en 1853 y reconocida por su variedad de pianos—, este campus funcionará como sede de la fundación y espacio de referencia de la marca.
A cuatro años del inicio de la pandemia de COVID-19, sus efectos aún se sienten en los sectores de la construcción e inmobiliario en los Estados Unidos. La aceleración del trabajo remoto y los esquemas híbridos han provocado una marcada disminución en la demanda de espacios de oficinas tradicionales en las ciudades de todo el país. En las principales metrópolis, como Nueva York y San Francisco, las tasas de ocupación han disminuido, el valor de las propiedades se ha reducido y los alquileres han caído significativamente. Mientras los/las arquitectos/as diseñan para el futuro del trabajo, el mercado inmobiliario se debate entre perspectivas divididas sobre si conviene invertir en el creciente inventario de edificios de oficinas vacíos del país.
MVRDV acaba de presentar un nuevo estudio de diseño que explora cómo el coliving puede contribuir a dar forma al futuro de la vivienda. Desarrollado en colaboración con la empresa desarrolladora HUB y el fondo de inversión sostenible Bridges Fund Management, el trabajo presenta un análisis exhaustivo de diversas tipologías con el objetivo de revolucionar la vida comunitaria y generar barrios vibrantes. Aborda las necesidades habitacionales modernas —incluyendo la flexibilidad, la sostenibilidad y la comunidad— al mismo tiempo que hace frente a la crisis climática y a los problemas de asequibilidad. Esta iniciativa ofrece soluciones a la medida para diversos proyectos de coliving, respondiendo a una amplia gama de perfiles demográficos y estilos de vida.
En el ámbito de la arquitectura y el diseño, los métodos tradicionales para exhibir propuestas en 3D mediante planos en 2D, renders y recorridos virtuales en video son prácticas habituales. Sin embargo, carecen de un aspecto fundamental: la inmersión. Para los/las clientes, visualizar los espacios a partir de representaciones bidimensionales suele ser un desafío. Esto ha generado la necesidad de crear rápidamente entornos inmersivos que faciliten una mejor comprensión espacial, utilizando softwares de modelado 3D ya existentes como Enscape, V-Ray, Lumion o Twinmotion.
Mediante el uso de panoramas 360, los/las arquitectos/as y diseñadores/as ahora pueden trasladar sus propuestas de diseño a la realidad virtual (RV) en cuestión de minutos. Este artículo funciona como una guía para convertir diseños en 3D en experiencias web y de RV sumamente ligeras utilizando panoramas 360.
No podemos seguir actuando de la misma manera de siempre si queremos avanzar hacia una industria de la construcción más sostenible. Nuestros métodos y estrategias deben transformarse y adaptarse a una forma de pensar completamente nueva.
Es por ello que el Grupo VELUX, en colaboración con el estudio de arquitectura EFFEKT y la empresa de ingeniería Artelia, desarrolló el concepto Living Places. Este proyecto destaca cómo el replanteamiento de los principios de construcción puede hacer frente a los desafíos climáticos y de salud a nivel global. Impulsado por esta idea, Living Places Copenhagen, el primer prototipo de este concepto, se presenta como un ejemplo tangible que demuestra cómo construir de manera más sostenible maximizando, al mismo tiempo, el confort interior.
La 8ª edición del premio ArchDaily Brasil Obra del Año ha llegado y nuevamente necesitamos su ayuda para seleccionar los mejores proyectos de arquitectura del año. Al votar, usted pasa a formar parte de un jurado imparcial que reconoce las obras más relevantes publicadas durante el año pasado.
https://www.archdaily.cl/es/1138958/premio-archdaily-brasil-obra-del-ano-2024-votaciones-abiertasArchDaily Team
Centro de Artes Luxe Lakes, Chengdu, China. Imagen cortesía de Wide Horizons Development
El internacionalmente reconocido arquitecto, escritor y profesor Antoine Predock falleció en Albuquerque, Nuevo México, el 2 de marzo de 2024, a los 87 años. A lo largo de su trayectoria, Predock desarrolló un estilo único, trabajando fuera de los centros urbanos y buscando una conexión entre el paisaje y la experiencia humana del espacio. Además de desempeñarse durante mucho tiempo como miembro del cuerpo docente de la Universidad de Nuevo México, fue el arquitecto detrás de reconocidos proyectos, como el Centro de Bellas Artes Nelson, el Museo y Galería de Arte Tang en Skidmore College, y el Museo Canadiense de los Derechos Humanos en Winnipeg, Manitoba.
Con un firme compromiso con los proyectos urbanos resilientes y de cero emisiones de carbono, Reinventing Cities ha involucrado a más de 3.500 empresas de todo el mundo, con 40 proyectos actualmente en desarrollo a nivel global. La edición de este año se caracteriza por sus ambiciosos objetivos ambientales y sociales, con ciudades participantes que abarcan varios continentes, entre ellas Almere, Bilbao, Bolonia, Bruselas, Glasgow, Milán, Nueva York, Palermo, Renca, Roma, San Antonio, San Francisco, São Paulo, Seattle y Venecia.
El concepto de “ojos de la calle” es quizás el más famoso dentro de la literatura arquitectónica y urbanística en lo que respecta a la seguridad urbana. Jane Jacobs utiliza esta expresión para referirse a las personas que –de forma consciente o inconsciente– utilizan los espacios públicos o los contemplan desde sus hogares, generando una vigilancia natural. Este movimiento, en el ámbito de nuestra disciplina, se fomenta tanto a través de espacios públicos de calidad como por la potente relación entre lo público y lo privado creada mediante las fachadas de las edificaciones. Al defender este control cotidiano, Jacobs cree en un modo de hacer arquitectura y ciudad que condena la verticalización en exceso, reforzada por edificios aislados y de uso único que niegan el contacto con la calle.
Para crear esta colección, Marc Goodwin colaboró con el arquitecto, editor, docente y curador italiano Alessandro Martinelli, radicado en Taipéi. Martinelli seleccionó a los participantes con la ayuda de Chung-Hsiung Wang, curador del Pabellón de Taiwán en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018. La serie continuará desarrollándose con la creación de maquetas a escala de cada estudio, las cuales se exhibirán junto a las fotografías en el Pabellón de Taiwán de la Bienal de Venecia.
The Sacred Grove Burning Man Temple / DIALOG. Imagen cortesía de DIALOG
En el mundo de la arquitectura, los concursos funcionan como catalizadores de innovación y creatividad. Al impulsar a la comunidad arquitectónica a reflexionar sobre un tema determinado e intervenir en espacios bien definidos, ofrecen algunas de las mejores plataformas para la experimentación, permitiendo a los/las arquitectos/as y diseñadores/as explorar nuevos conceptos, desafiar convenciones y abordar necesidades sociales apremiantes, al tiempo que se contrasta una amplia variedad de soluciones emergentes. La selección de esta semana reúne ejemplos de propuestas para concursos de todo el mundo enviadas por la comunidad de ArchDaily.
Los proyectos seleccionados varían en escala y programa: desde concursos de renombre internacional, como los organizados para los pabellones nacionales de la próxima Exposición Universal de Osaka o el Templo en el centro de Black Rock City en Burning Man, hasta intervenciones locales que ponen en valor espacios singulares, como la reinterpretación creativa de un mercado popular en el centro histórico de Sibiu (Rumania) o la sutil presencia de una villa en la naturaleza mediterránea.
BIG y HNTB acaban de ganar el concurso para diseñar un estadio de béisbol para los Athletics en Las Vegas. Ubicado en el emblemático Strip de Las Vegas, el estadio para el equipo de las Grandes Ligas de Béisbol promete mantener los valores de la “Capital Mundial del Entretenimiento”. Situado entre Tropicana Avenue y Reno Avenue, en Las Vegas Boulevard, el estadio contará con 33,000 asientos en un recinto al aire libre que se extiende sobre nueve acres.
