El estudio de arquitectura Oshinowo Studio, con sede en Lagos, ha presentado el diseño de un nuevo memorial encargado por la Commonwealth War Graves Commission (CWGC) para rendir homenaje a las víctimas del Cuerpo de Transportistas de Sierra Leona fallecidas durante la Primera Guerra Mundial. El diseño consiste en una intervención en el actual Memorial de Freetown, construido en 1930 bajo el diseño de Sir Edwin Lutyens.
El podio existente, ubicado a las afueras del Edificio de la Secretaría en Freetown, conmemora a los soldados de la Primera Guerra Mundial y posteriormente incorporó a los combatientes de la Segunda Guerra Mundial al retirar una pequeña mención a los hombres del Cuerpo de Transportistas, una exclusión que este proyecto busca enmendar. La fundadora del estudio, Tosin Oshinowo, es la primera mujer y la primera arquitecta de África Occidental en diseñar un memorial para la CWGC.
La 19ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia abrió oficialmente sus puertas al público el pasado 10 de mayo, convirtiéndose en un gran escenario internacional para conocer la actualidad de la arquitectura mundial y abrir conversaciones en torno a los desafíos que enfrenta hoy la disciplina, tanto los compartidos como los específicos de cada territorio. Bajo el lema de este año, "Intelligens. Natural. Artificial. Collective", la propuesta del curador general, el arquitecto italiano Carlo Ratti, invita a reflexionar sobre la interconexión de la arquitectura con otras disciplinas, como el arte, la inteligencia artificial y la tecnología, haciendo hincapié también en los territorios, los paisajes y, sobre todo, en las personas que habitamos y conformamos de manera colectiva nuestro entorno construido.
Una casa ancestral en el pueblo rural de Willendorf in der Wachau custodia un huerto de árboles frutales. Estos árboles han permanecido en pie durante generaciones y, hasta el día de hoy, proveen la fruta que sirve de base para el negocio familiar. Delimitados por un lado por el río Danubio y por el otro por el borde del valle, tanto la casa como el huerto han sido testigos de incontables estaciones juntos. Con cada transición entre la oscuridad y la luz, del invierno al verano, se hace evidente la inevitabilidad del cambio.
El Consejo de las Artes de Canadá presenta Picoplanktonics en el Pabellón de Canadá como parte de la 19.ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, que se extenderá hasta el 23 de noviembre de 2025. Desarrollada por Living Room Collective, la instalación aborda los desafíos ecológicos globales actuales mediante un enfoque de diseño especulativo y basado en la investigación, presentando estructuras arquitectónicas impresas en 3D con cianobacterias vivas capaces de capturar carbono. Fruto de una colaboración de cuatro años liderada por Andrea Shin Ling junto a un equipo interdisciplinario, el proyecto investiga el potencial de co-construir entornos construidos con sistemas vivos.
Nuevo asentamiento y producción en Øm. Render. Imagen cortesía de THIRD NATURE
La oficina danesa de arquitectura Third Nature, junto con Sophie Sahlqvist Landskab, Arkaia, ILC y Artelia, compartió recientemente imágenes de Øhjem, su propuesta de visión estratégica para la renaturalización de la región del Gran Copenhague en Dinamarca hacia el año 2050. El plan regenerativo forma parte del programa Water's Ways, enmarcado en la iniciativa Agenda Earth, un proyecto interdisciplinario dirigido por la Asociación Danesa de Arquitectos/as en colaboración con la Fundación Dreyers y el Colegio de Abogados de Dinamarca. Dirigido por el urbanista Boris Brorman Jensen, el programa plantea soluciones a largo plazo para restaurar el 15% de las tierras agrícolas danesas, al tiempo que protege 600,000 hogares de amenazas relacionadas con el agua. El plan maestro Øhjem de Third Nature reimagina los 25 km de Ramsø Dale como un paso hacia la implementación de los objetivos de gestión del territorio delineados en el Acuerdo Tripartito Verde Danés (Grøn Trepart), firmado en junio de 2024.
En Venecia, ante una abrumadora abundancia de belleza arquitectónica —la majestuosidad de hitos como la Basílica de San Marcos, la Plaza de San Marcos y el Puente de Rialto, por mencionar solo algunos— resulta fácil dejarse llevar por la imaginería icónica y la imponencia espacial de la ciudad. Así, se podrían perder de vista aquellos momentos más sutiles, pero igualmente magistrales, que se encuentran en la ejecución de los detalles en todo su tejido edificado. Más allá de la monumentalidad, la ciudad ofrece una gran riqueza en sus callejones sinuosos, canales estrechos y una vibrante vida urbana; elementos que contribuyen al tapiz cultural que hace que Venecia sea tan singular. Sin embargo, entre estos célebres componentes yacen detalles arquitectónicos sutiles pero extraordinarios que a menudo pasan desapercibidos. Estos merecen una observación y una reflexión más profundas, ya que ofrecen su propio tipo de maestría: una cimentada en la precisión material, el oficio artesanal y los ritmos cotidianos de la ciudad.
A pocos pasos de la emblemática Plaza de San Marcos, se entabla un silencioso diálogo arquitectónico entre dos figuras célebres. A apenas un minuto de distancia a pie, coexisten en estrecha proximidad dos proyectos ejecutados con meticuloso esmero: el Showroom de Olivetti de Carlo Scarpa —un sitio de peregrinación largamente venerado por profesionales de la arquitectura y el diseño— y las recientemente reabiertas Procuratie Vecchie, restauradas por David Chipperfield Architects. Una mirada atenta a los detalles arquitectónicos integrados en cada obra revela un intercambio fascinante a través del tiempo, el cual se despliega mediante el lenguaje de los materiales, la precisión espacial y un compromiso inquebrantable con el oficio.
A medida que la inteligencia artificial (IA) se integra cada vez más en la sociedad, es esencial pausar ocasionalmente para reflexionar sobre los fundamentos que la sustentan y las dimensiones a las que se extiende. En el corazón del aprendizaje de la IA están los conjuntos de datos, cuya estructura y contenido moldean cómo estos sistemas interpretan y responden al mundo que los rodea. Esta dependencia crea una profunda interdependencia, una que no solo informa las capacidades de la IA sino que también define posibles puntos ciegos. A la luz de esto, debemos hacer una pregunta crucial: ¿Qué formas de comprensión podría excluir este proceso, particularmente aquellas que no se capturan fácilmente en forma digital?
El Pabellón de Eslovenia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presenta Master Builders, un proyecto curado por Ana Kosi y Ognen Arsov, y organizado por el Museo de Arquitectura y Diseño (MAO). El proyecto aborda la evolución de la tecnología de la construcción, que abarca la robótica, la prefabricación, la inteligencia artificial, la impresión 3D y otras herramientas emergentes. A la vez, llama la atención sobre una paradoja notable dentro de este cambio tecnológico, destacando que la calidad del entorno construido sigue dependiendo en gran medida del conocimiento tácito de los/las artesanos/as calificados/as. Mediante la construcción de una serie de tótems, el proyecto examina la dinámica de colaboración entre el/la arquitecto/a y el/la artesano/a, revelando cómo esta relación da forma a la materialización de la arquitectura.
Una nueva exposición de arquitectura y diseño se inauguró el 11 de abril de 2025 en el Danish Architecture Center de Copenhague. Bajo el título de Recycle!, la muestra explora el reciclaje y la reutilización como formas novedosas de creación, habitabilidad y construcción ante la urgencia de la crisis climática actual. Lejos de plantear el reciclaje y la reutilización como meras necesidades, la exhibición los presenta como transformaciones culturales positivas que comienzan a arraigarse en el sector de la construcción y en la sociedad en general. Uno de sus objetivos principales es destacar la importancia de concientizar sobre el uso de recursos, planteando la pregunta: ¿Cómo podemos potenciar la conservación, reutilización y transformación de lo que ya existe?
El Pabellón Británico, comisionado por The British Council, presenta la exposición titulada GBR – Geology of Britannic Repair para representar al Reino Unido en la 19.a Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia 2025. La muestra es una colaboración entre un equipo multidisciplinario de curaduría, integrado por Kabage Karanja y Stella Mutegi del estudio de arquitectura con sede en Nairobi Cave_bureau, el curador y escritor británico Owen Hopkins y la académica Kathryn Yusoff. El jurado otorgó una Mención Especial por Participación Nacional a los/las curadores/as y al/la comisionado/a del pabellón, en reconocimiento a su exploración de la relación entre Gran Bretaña y Kenia, centrada en temas de reparación y renovación.
Desde nuevos desarrollos a escala urbana hasta propuestas de reutilización adaptativa, esta edición de Architecture Now destaca una selección de proyectos recientemente anunciados en todo el mundo. Foster + Partners lidera el reinicio de Amaravati, una ciudad capital planificada en la India; Safdie Architects propone una nueva torre en el histórico puerto viejo de Portland; y SOM inicia las obras de un pabellón cultural y académico en la Universidad de Temple. Otras novedades incluyen un plan de preservación para un puente histórico en Praga, un desarrollo hotelero costero en Abu Dabi y un proyecto de vivienda a gran escala en Brooklyn diseñado por TenBerke. En su conjunto, estos proyectos reflejan las prioridades en constante evolución en torno a la vivienda, la sostenibilidad, el patrimonio y el espacio público en diversos contextos globales.
En La poética del espacio, el filósofo francés Gaston Bachelard propone interpretar la arquitectura como una experiencia vivida, donde cada ambiente posee una carga emocional y simbólica. Al reflexionar sobre la casa, otorga especial importancia a los umbrales (ventanas, puertas, escaleras, desvanes, sótanos) como zonas de transición y ruptura entre lo íntimo y lo abierto, lo conocido y lo desconocido. Para él, la ventana no es una mera apertura funcional, sino un punto de ensoñación y contemplación: a través de ella, quien habita se proyecta hacia el mundo. Esta perspectiva inspira una aproximación sensible al quehacer arquitectónico, en la cual los límites no se reducen a la separación, sino que articulan la imaginación, la memoria y el deseo.
La propuesta de los arquitectos argentinos Marco Zampieron y Juan Manuel Pachué para el Pabellón Argentino de la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, es clara desde el inicio: al ingresar a Siestario, el visitante se sumerge en un espacio de luz tenue y sonidos evocadores, encontrándose —en el centro, extendida por la sala y como protagonista indiscutida— con una gran bolsa rosada inflada que invita automáticamente a recostarse sobre ella. Se trata de una silo bolsa, un elemento utilizado en el campo argentino para almacenar granos y símbolo de la economía de exportación nacional. En este contexto, la silo bolsa no es solo un gesto espacial, sino también temporal: una invitación a pausar y reflexionar en medio del recorrido de la Bienal.
La 24ª Exposición Internacional de la Triennale di Milano abrió sus puertas al público el 13 de mayo de 2025 en el histórico Palazzo dell'Arte. Abierta hasta el 9 de noviembre, esta edición explora el tema de las "Desigualdades", continuando con la tradición de la Triennale Milano de abordar problemáticas globales urgentes desde las perspectivas del arte, la arquitectura y el diseño. La exposición se compone de dos secciones principales: una que presenta una selección curada de muestras e instalaciones de artistas y colectivos individuales, y otra que incluye las participaciones internacionales, con sus respectivos pabellones nacionales y contribuciones. Durante la ceremonia de apertura, celebrada el 12 de mayo, se entregaron los Bee Awards para reconocer contribuciones destacadas de la muestra. Tanto en la categoría de exposiciones como en la de participaciones internacionales, el jurado otorgó un premio principal y una mención de honor.
Fenix es un nuevo museo en el puerto de la ciudad de Róterdam dedicado a la colección de objetos históricos y contemporáneos que exploran la migración a través del arte. Se ubica en la península de Katendrecht, en la orilla sur del río Mosa (Maas), en un antiguo almacén de 100 años de antigüedad recientemente renovado por MAD Architects y Bureau Polderman. Este proyecto representa el primer encargo de un edificio cultural público para MAD Architects en Europa. La obra, recientemente terminada, se inaugurará este viernes 16 de mayo, presentando tres exposiciones: All Directions, que reúne más de 150 obras de arte y objetos de las colecciones de Fenix; The Family of Migrants, una muestra fotográfica de Edward Steichen; y The Suitcase Labyrinth, una instalación interactiva compuesta por 2,000 maletas donadas.
Cuando hablamos de inteligencia en la Bienal de Venecia 2025, la exhibición principal la categoriza ampliamente en tres dominios: natural, artificial y colectiva. Si bien se ha prestado mucha atención a las performances robóticas, los experimentos materiales orientados hacia el futuro—como los ladrillos de estiércol de elefante de Boonserm Premthada o la exhibición de picoplancton hipnotizante de Canadá—una forma de inteligencia colectiva, a menudo pasada por alto pero crítica, radica en el acto de archivar.
Varios pabellones nacionales muestran esta inteligencia colectiva a través de exposiciones bellamente curadas: el ingenioso juego de escalas del Pabellón Español, por ejemplo, presenta modelos meticulosamente elaborados que invitan a una lectura atenta y al deleite. Estas colecciones curadas ofrecen una instantánea del presente y, en algunos casos, gestos hacia el futuro. Pero sin involucrarse críticamente con el pasado, sin documentar y dar sentido a nuestro conocimiento espacial y arquitectónico compartido, el potencial de la inteligencia colectiva permanece incompleto. Archivar no es simplemente un acto de preservación; es una herramienta generativa para proyectar nuevos futuros.
Las perspectivas internacionales se representan a través de enfoques en países como Brasil (arriba) o Italia (abajo). Fotos: Cortesía de Bell'Arte (arriba) y Gaspare Asaro SRL (abajo)
ICFF regresa al Javits Center de Nueva York del 18 al 20 de mayo con un renovado sentido de propósito y una perspectiva global. Bajo su lema para 2025, "Designing in Harmony" (Diseñar en armonía), la feria se propone explorar cómo el diseño puede tender puentes ante las divisiones: entre materiales y métodos, culturas y climas, pasado y futuro.
En una época en que el equilibrio parece esquivo, la ICFF busca generarlo mediante una selección curada de mobiliario, iluminación, objetos y diálogos en torno a la regeneración, la resiliencia y la colaboración, planteadas como marcos de trabajo prácticos. Architonic conversó con las directoras de marca de la ICFF, Odile Hainaut y Claire Pijoulat, antes del evento para profundizar en este eje conductor y anticipar qué más cabe esperar.
Oystra, Al Marjan, render de MIR. Imagen cortesía de ZHA
Oystra, diseñado por Zaha Hadid Architects, es un desarrollo frente al mar de 128,000 metros cuadrados ubicado en la isla de Al Marjan en Ras Al Khaimah, Emiratos Árabes Unidos, que comprende 950 unidades residenciales y una amplia gama de servicios comerciales, gastronómicos y de ocio. Se proyecta que Ras Al Khaimah, uno de los emiratos de más rápido crecimiento de los EAU, experimente un aumento del 55% en su población para 2030, lo que impulsará la necesidad de unas 45,000 viviendas adicionales. Asimismo, el sector turístico del emirato está registrando un crecimiento significativo, y se prevé que el número de visitantes anuales aumente a 3.5 millones para 2030, en comparación con los 100,000 registrados en 2013.
El arquitecto Andrea Faraguna es el curador del pabellón nacional del Reino de Baréin en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia. La exposición, titulada Heatwave, es una instalación de sitio específico que explora estrategias de enfriamiento pasivo para espacios públicos, inspirada en la arquitectura tradicional de Baréin y reinventada a través de enfoques contemporáneos. Su respuesta técnica al desafío global del aumento de las temperaturas urbanas fue reconocida por el jurado internacional de la Bienal, que le otorgó el León de Oro a la Mejor Participación Nacional de este año. Durante su estancia en Venecia, el equipo editorial de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el curador Andrea Faraguna sobre el contexto que dio origen al pabellón, los mecanismos implementados y su perspectiva sobre eventos como la Bienal de Arquitectura de Venecia.
Fondation Cartier pour l'art contemporain anunció sus planes de trasladarse a un edificio histórico en la Place du Palais-Royal en París. Construido originalmente en 1855, el edificio de estilo haussmanniano es rediseñado por el arquitecto Jean Nouvel y su inauguración está programada para el 25 de octubre de 2025. La colaboración entre la Fondation Cartier y Jean Nouvel se remonta a 1994, cuando el arquitecto diseñó el "Monumento Parisino", un edificio de vidrio y acero en el Boulevard Raspail que funciona como la sede actual de la institución.
Porcelanatos inspiradas en piedra. Image Cortesía de GILSA
En su búsqueda constante por crear espacios funcionales que también establezcan una conexión visual y emocional con quienes los habitan, la arquitectura ha encontrado en la naturaleza una fuente de inspiración. Desde la proporción áurea, presente en estructuras biológicas, hasta el uso de materiales propios del contexto, el entorno natural ofrece una lección de formas y texturas que nutren el pensamiento arquitectónico. Un ejemplo emblemático es la Casa de la Cascada, donde la piedra actúa como elemento de integración entre la construcción y su entorno. Si bien esta obra evidencia el potencial de la piedra, su presencia y carácter ha evolucionado a nuevos formatos, como los porcelanatos, ampliando las alternativas en el diseño y consolidando la importancia de las texturas y tonalidades pétreas en proyectos contemporáneos.
https://www.archdaily.cl/es/1029686/entre-la-piedra-y-el-diseno-4-texturas-y-tonos-que-conectan-con-el-entorno-naturalEnrique Tovar
La Trienal de Arquitectura de Lisboa ha anunciado a Yasmeen Lari como la ganadora del Premio a la Trayectoria Millennium bcp 2025. Con una trayectoria de más de seis décadas, la pionera arquitecta pakistaní ha demostrado constantemente cómo la arquitectura puede servir como una herramienta para la justicia social, la resiliencia ambiental y el desarrollo inclusivo.
Comprender el gradiente de temperatura en un edificio es esencial en climas fríos o templados, donde se utilizan cerramientos herméticos y aislamiento continuo para prevenir la pérdida de calor. Sin embargo, este enfoque no es adecuado para áreas tropicales como América Central, donde el clima se caracteriza por una alternancia constante entre temporadas húmedas y secas en lugar de cuatro distintas. Factores como la proximidad al mar, la elevación y la topografía local influyen en los microclimas a lo largo de distancias cortas, pero la alta humedad sigue siendo un desafío común. Las paredes selladas, herméticas y sin ventilación pueden convertirse rápidamente en criaderos de moho, lo que hace que las estrategias térmicas convencionales sean problemáticas. En respuesta, los diseñadores locales han desarrollado enfoques alternativos que abrazan, en lugar de resistir, el entorno exterior, permitiendo el flujo de aire y la evaporación para gestionar el confort interior.
