长期以来，公开建筑竞赛一直被视为新思想的敲门砖。竞赛通过发布统一的征集令、明确的规则以及基于作品质量的匿名评审，提供了一个公平竞争的舞台。对于城市、机构或企业等主办方而言，竞赛提供了一种在专业评审团的支持下，通过透明的公共平台收集切实方案的途径。正因如此，竞赛铸就了建筑学科历史上的许多关键时刻。例如巴黎蓬皮杜中心的竞赛，让伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）凭借其“里外颠倒的建筑”一举成名；又如巴西新首都的规划竞赛，卢西奥·科斯塔（Lúcio Costa）凭借其“飞机形规划（Pilot Plan）”胜出，将城市高度浓缩为两条相交的轴线，被世人解读为飞机或十字架。
那么，在今天，建筑竞赛为何依然重要？它们不仅在历史上塑造了诸多地标项目，如今更持续发挥着新思想、新人才与新创新的试验场作用。接下来，我们将从三个维度深入探讨竞赛：建筑师屡屡参赛的动力、主办方坚持举办的初衷，以及一套实用的策略指南——旨在助您条理清晰、目标明确地迎接下一次设计挑战。
10月13日（星期一），2025年大阪世博会圆满落下帷幕。本次博览会汇聚了来自165个国家和国际组织的代表，共吸引了约2800万名游客到访位于大阪湾人工填海造陆形成的梦洲。整个展区基于一份总体规划进行了重新构想，并由一座创下吉尼斯世界纪录的环形木结构大屋顶所环绕，这两者均由藤本壮介建筑设计事务所（Sou Fujimoto Architects）操刀。在为期184天的展期内，参展人员得以游览在“构建未来社会，想象明日生活”这一宏大主题下举办的自建、模块化及共享展馆，并参与国家展览和公共活动。在为其六个月的展期中，本届世博会着重探讨了三个核心子主题——“拯救生命”、“赋能生命”与“连接生命”，旨在为我们的建成环境与社会生态系统凝聚全新视角。
在为商业项目挑选卫浴五金时，安心无忧是首要考量。作为高端建筑五金配件领域的全球领先品牌，ABI Interiors 致力于提供以设计为导向的可持续解决方案，满足建筑师在商业、住宅及大型开发项目中的实用与创意需求。
凭借涵盖高端、中端及高性价比项目的丰富产品线，建筑师可以通过 ABI Interiors 采购到最符合其需求的卫浴五金产品。
英国建筑师阿西夫·汗（Asif Khan）刚刚揭晓了其将哈萨克斯坦阿拉木图一座苏联时期影院改造为采林尼当代文化中心（Tselinny Center of Contemporary Culture）的设计方案。该多功能场馆旨在助力哈萨克斯坦及中亚地区创意人才的成长。项目自2018年启动，计划于四月开放，届时将设有艺术展览、表演、电影放映、工作坊等多样化活动空间。项目完工后，采林尼文化中心将成为哈萨克斯坦首个独立文化机构。
扎哈·哈迪德建筑事务所与 Bureau Cube Partners 携手，赢得了为塞尔维亚新贝尔格莱德的阿尔塔银行设计新大楼的国际竞赛。该项目被构想为一座多功能综合体，将银行的新总部与住宅单元、出租办公空间以及位于公共广场内的零售和餐饮区域融为一体。该设计旨在打造一个面向未来的运营基地，以反映不断变化的工作模式和城市生活方式。在 2025 年两家事务所凭借贝尔格莱德新尼古拉·特斯拉博物馆的获胜提案开启合作之后，此次设计延续了双方的协作。
在当代，建筑实践早已超越了建造房屋或将想法具象化的范畴，它已确立为一个多维度的领域，承担着更广泛、更复杂的角色。在充满不平等、环境危机和领土争议的背景下，建筑转变为一种协商工具，能够在不同利益相关者之间进行协调。在这种情境下，建筑师也承担起文化译者、社会组织者的角色，并往往成为集体权益的捍卫者。
Buildner 公布了第四届年度“临终关怀医院——晚期患者之家”国际建筑概念设计竞赛（Hospice - Home for the Terminally Ill）的获奖结果。 这一全球性创意征集旨在持续探索建筑如何以同理心、尊严和因地制宜的敏感度来支持临终关怀。竞赛邀请建筑师与设计师超越单纯的临床功能需求，去构想能够提供情感温度、社交联系以及深刻场所感的空间。
由 Lina Ghotmeh – Architecture 事务所设计、题为“连接的海洋”（Connecting Seas）的2025年大阪世博会巴林王国馆，在1500平方米以下自建展馆类别中荣获“最佳建筑与景观金奖”。该奖项由国际展览局（BIE）颁发，旨在表彰在空间设计、创意和可持续性方面的杰出建筑表现。该消息是在日本大阪举行的一场官方颁奖典礼上宣布的，各参展国总代表及代表出席了活动。该项目由巴林文化与文物局（BACA）委托建设，不仅标志着巴林第四次参与世博会，也展现了该国通过建筑与文化对话彰显国家身份的持续努力。
第五届首尔建筑与城市设计双年展于9月26日在首尔市中心的松岘绿色广场（Songhyeon Green Plaza）盛大开幕。作为亚洲规模最大的公共建筑盛会，本届双年展由托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）担任总策划，以“如何让城市变得‘更加人性化’”为核心策展主题。展览将持续至11月18日，期间将汇聚各类展览、全球论坛以及由市民主导的项目，共同探讨建筑在塑造更具包容性与可持续性城市环境中所发挥的作用。
Olivia Poston 的建筑视角深植于她在田纳西州山麓地带后工业景观中的成长经历。在这里，她很早就对城市环境与生态之间复杂的相互关系产生了浓厚兴趣。这段成长经历使她不再仅仅将建筑视为单纯的建造活动，而是将其作为审视不断变化的社会、文化和环境系统的独特透镜。Olivia 的工作跨越了研究、写作与编辑实践，致力于探讨不同气候条件下的城市如何演变并适应日益严峻的环境挑战。
她尤其关注协同设计策略，主张整合建筑师、规划师和工程师的专业见解，以提升建成环境的韧性与公平性。在编辑工作中，她倾向于优先报道那些既能批判性地应对气候风险、又保持乐观态度与发展可能的项目。她十分看重兼具深刻反思与切实可行路径的内容，并致力于将其作为展示应对当下紧迫可持续发展需求之创新方案的平台。
建筑——作为少数可供公众共同生活、保护且往往能屹立数百年之久的文化载体之一——对人们以及地方的文化身份认同有着极其重要的贡献。从历史上看，建筑一直承载着制度态度、影响力和权力，是文化的直观展现。然而，建筑的漫长生命周期也给保护工作带来了复杂性：当一座建筑被重建、修复或完全重新组装时，从何种意义上说，它依然是同一座建筑？
这引发了普鲁塔克提出的经典“忒修斯之船”谜题：如果一艘船的木板随着时间的推移被逐一更换，它还是原来的那艘船吗？托马斯·霍布斯则进一步推演：如果将拆下的旧木板在别处重新组装，哪艘船才是“原版”？这一悖论考验着同一性（identity）的根基：是物质实体、持续的使用与历史，还是人们的共同认同？在建筑与遗产保护领域，它将“保护”重新定义为一种在保留物质实体、维持形式与功能，或是延续赋予场所意义的故事与实践之间的抉择。
自 2025 年 5 月 10 日开放以来，第 19 届威尼斯国际建筑双年展——威尼斯建筑双年展上的巴西馆，由建筑师卢西亚娜·萨博亚（Luciana Saboia）、埃德尔·阿伦卡尔（Eder Alencar）和马修斯·塞科（Matheus Seco）组成的团体 “Plano Coletivo” 策划。展览名为“（重新）发明 (RE)INVENTION,"”，通过一种融合建筑、自然与社会基础设施的多学科方法，展现巴西风貌。该项目在贾尔迪尼（ Giardini）展馆展出，由圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo ）与巴西文化部和外交部合作组织。展览反思了近期在亚马逊地区发现的古老基础设施，审视当代城市的社会环境矛盾。它邀请参观者从祖先知识中汲取经验，探索人类、土地与自然之间的相互依存关系，以此为构建更可持续的未来奠定基础。
中国建筑师水雁飞荣获 2025 年第四届小嶋一浩奖，成为该奖项设立以来首位来自日本以外地区的获奖者。本届评委会授予水雁飞这一殊荣，以表彰他在深入洞察中国社会现实的同时，持续探索建筑面向未来的全新可能性。他关注东方思想在后人类语境中的延展，善于将历史累积的社会结构机制重新诠释；同时从社会、经济与制度现实出发，将处于复杂关系中的建筑转化为联结人、事物与时间的媒介。其事务所多样的实践既扎根现实，也为当下生活带来新的诗意。
台湾岛（台湾）拥有多样化的自然与地貌特征，在36,197平方公里的土地上，承载着每平方公里644人的高人口密度。其地理位置处于欧亚板块与菲律宾海板块交界带，因而造就了以山地为主、崎岖起伏的地貌特征。尽管这种地形特征使得2300万居民中的大多数不得不聚集在西部沿海平原的大型城市中心，但岛上依然保有活跃的农业生产，约有22%的土地被划为农耕地。
建筑超越了其界定空间和提供防护的基本功能；它塑造了用户体验，影响着舒适感、宽敞感和幸福感。在组成建筑的众多元素中，开口对于连接室内外、平衡私密与透明、以及允许自然光和通风进入至关重要。特别是自然光，它能改变环境、界定氛围并提升建筑细节，使空间更加动态和诱人。
一座竹结构建筑拔地而起，成为技术、祖先传承与集体实践的交汇空间。OCO 是 Cambará 研究所的首个作品。该组织源自 “黑人女建筑师计划”（Projeto Arquitetas Negras），是在 re:arc 研究所的支持下，于米纳斯吉拉斯州拉韦纳市（Ravena, MG）的 Cerbambu 艺术驻留期间构思完成。今年7月，在为期七天的沉浸式创作中，十位黑人女建筑师与竹艺大师卢西奥·温塔尼亚（Lúcio Ventania）并肩工作，共同探索了竹材的建造与象征潜力。这一过程的最终成果在 第14届圣保罗国际建筑双年展上展出。
这次体验旨在重塑建筑实践与扎根于身体及土地的科学之间的联结。整个建造过程涵盖了生产的每个阶段——从竹材的筛选、砍伐，到熟化与组装，最终打造出一座高达六米、直径五米的结构体。设计方案向贝宁的传统草屋（xossas）致敬，其顶部使用了来自该非洲国家的“海岸草”（palhas da costa）。此外，该装置还“披”上了22万颗被称为“圣母之泪”的草珠，这些珠饰由艺术驻留地周边的40位处于社会脆弱处境的年长女性手工制作，从而紧密了社区纽带，促进了当地经济。
如果一本书或一首乐曲无法引起我们的兴趣，大可以被轻易搁置；但建筑却截然不同。一栋建筑往往会一立数十年，在塑造周边景观的同时，也长久地影响着使用者的日常生活。这种永久性带来了一系列独特的挑战：建筑师必须在紧迫的工期、有限的预算和巨大的压力下，设计出能够影响集体生活的空间。除去应对复杂的法规与协调施工，建筑师还不得不面对一种普遍的误解——即认为“设计很简单”或“人人皆可为之”。在质量、成本与速度之间艰难周旋，往往意味着需要做出某种牺牲——无论是建筑师的时间与健康，还是项目本身的完整性。这种恶性循环不仅消耗着整个行业，也逐渐削弱了社会对设计真实价值的认知。
众所周知的“好、快、省”铁三角，在实际操作中极少能在不牺牲建筑师自身时间、健康或项目品质的前提下达成平衡。数十年来，这一公式不断重演，加速了行业的内耗，不仅动摇了专业根基，更贬低了设计在社会中的价值，甚至削弱了这一既美丽又至关重要的学科应有的地位。
荷兰艺术家马德隆·弗里森多普（Madelon Vriesendorp）被授予2025年索恩奖章（Soane Medal），成为该奖项自2017年设立以来首位获此殊荣的旅英女艺术家。作为大都会建筑事务所（OMA）的联合创始人，弗里森多普以其超现实主义且富有幽默感的视觉语言而闻名，这种语言塑造了人们对现代与后现代建筑的表现与理解。她的作品将趣味性与批判性思维融为一体，为建筑界提供了生动且令人难忘的意象，至今仍深远地影响着一代又一代的建筑师。
总部位于底特律的 Bedrock 开发集团宣布，其位于市中心的“哈德逊底特律”（Hudson's Detroit）多功能综合体项目第一阶段已竣工。该项目于2017年首次公开，当时该公司公布了一项占地 120 万平方英尺（约合 11.1 万平方米）的开发计划。该项目由 SHoP Architects 设计，建在底特律市中心一处长期荒废的土地上，这里曾是 J.L.哈德逊百货公司（J.L. Hudson's Department Store）的所在地。该百货公司曾是世界上最高的百货大楼，在 20 世纪的大部分时间里都是底特律市民的核心聚集地。如今，这一场所已被重新打造为一座现代都市新地标。经过近十年的规划与建设，“哈德逊底特律”旨在为这一承载着城市商业与文化记忆的标志性场所注入新的活力，并带来全新的公共空间。
跨越地域与世代，建筑师们正在重新审视“家”的定义，在个人表达、对在地语境的敏感度以及材料的纯粹性之间寻求平衡。这些由 ArchDaily 读者社群提交的当代住宅方案，展现了住宅作为建筑宣言与私密生活景观的持续演变。从雕塑般的未来感设计到植根于本土的乡土建筑，这些项目共同探讨了在日益复杂的世界中，建成形式如何在身份认同、自然环境与生活方式之间达成平衡。
由 Adjaye Associates 建筑事务所设计的巴巴多斯国家表演艺术中心首期工程已在布里奇顿（Bridgetown）正式落成开放，标志着这一重大文化项目正式启动。该木构建筑最初是为第十五届加勒比艺术节（Carifesta XV）设计的临时展馆，如今既可作为功能完备的演出场地，同时也为即将落成的 85000 平方英尺永久性建筑群奠定基础 —— 该建筑群预计于 2026 年完工。项目由 Adjaye Associates 与结构工程师 StructureCraft 合作开发，采用重型木结构建造，运用低碳设计策略，并对建筑构件进行适应性再利用。这一设计思路不仅为巴巴多斯民众提供了一个“过渡期使用”的场地，同时也为巴巴多斯遗产区（Barbados Heritage District）未来国家文化中心的打造奠定了基础。
从历史角度看，现代模式的首批大学在欧洲建立之初，是旨在为国家和教会培养精英的机构，而并非为了促进社会解放。随着资本主义的发展，这些大学固化为现代西方文化生产与再生产的特权空间。然而，从20世纪60年代开始——尤其是经历了1968年的“五月风暴”学生运动之后——学术重心转向了与市场相关的价值观，取代了原有的人道主义和批判性理想。人文学科逐渐边缘化，而技术领域则开始占据核心地位，并在很大程度上脱离了对其社会影响的批判性反思。
本周，在世界建筑日的推动下，关于建筑的讨论聚焦于韧性、公平和文化关联性等主题。在全球背景下，建筑学科继续拓展对“力量”的理解——它不仅指结构耐用性，更是包容、可适应且具环保意识的设计框架。从性别平等的公共空间策略，到植根于记忆与和解的新委任项目，近期的发展动向表明，面对持续的全球挑战，建筑正日益成为促进社会参与和长期管理的重要工具。
2024年4月，迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）宣布设立“AlMusalla奖”——这是一项旨在设计“musalla”（礼拜殿）：即一个面向所有信仰人群开放、集祷告与冥想于一体的灵活空间的国际建筑竞赛。获胜项目由EAST Architecture Studio联合艺术家 Rayyane Tabet 及工程公司AKT II共同设计。该项目是一座采用当地椰枣树废弃物（包括棕榈叶和纤维）制成的材料建造而成的模块化结构，其灵感源自当地的编织传统。该礼拜殿最初建于沙特阿拉伯吉达的阿卜杜勒-阿齐兹国王国际机场朝觐航站楼（Western Hajj Terminal）内，在伊斯兰艺术双年展期间作为祷告空间开放了四个月，接待了包括穆斯林和非穆斯林在内的各界访客。该结构在设计之初就考虑到了可拆卸与重新组装的便利性，最近其已被迁至乌兹别克斯坦，用于首届2025年布哈拉双年展。
