2025年9月25日至10月5日，第二十三届智利建筑与城市规划双年展在圣地亚哥举行。本届双年展以“双重曝光：（重）规划 · （重）适应 · （重）构建”为主题，围绕“不将建筑视为新事物的创造，而是将其视为激活既有物之能力”这一理念展开。基于这一前提，由 Ángela Carvajal、Sebastián López（Anagramma Arquitectes）以及 Óscar Aceves 组成的策展团队，在圣地亚哥市中心规划了一条包含八个展馆的巡回路线。他们旨在通过一系列免费的公众活动来复兴并重新利用城市空间，这些活动共吸引了约7万名访客。在这些被重新激活的场地中，圣弗朗西斯科·德·博尔哈教堂（San Francisco de Borja Church）的废墟尤为瞩目。该教堂在2019年10月的社会动荡中被烧毁，如今这里搭建了一座临时展馆，用作举办讲座、朗诵会、艺术装置展、研讨会以及社区活动的场地。
在追求更清洁、更安全的公共洗手间的过程中，干手机一直面临着一个独特的挑战：如何在高速流动的气流中有效杀灭病菌。传统的杀菌技术（如紫外线灯和负离子发生器）难以发挥显著作用，因为它们与空气中微生物接触的时间仅有短短数毫秒。而冷等离子体技术的出现，则有望成为重新定义卫生标准的新利器。
文化是人们用以表达自我、共同理解世界的一整套知识与实践。正如巴西哲学家玛丽莱娜·肖伊（Marilena Chauí）所提醒我们的那样，该词源自拉丁语“colere”，意为“照料、培育”。从这个意义上讲，农业意味着照料土壤，而宗教崇拜则是对诸神的护佑。文化的核心在于创造象征性宇宙，它通过包括建筑在内的不同语言来表达，并跨越时间编织起联系。文化既守护着过去的记忆，又为未来开辟新的可能。
本月，ArchDaily 将聚焦“今日文化建筑”，探讨一个核心问题：建筑如何塑造文化的生产、消费与体验方式？该主题审视了建筑如何既塑造又回应文化生活——从博物馆、剧院和图书馆的恒久性，到展馆、装置艺术和虚拟平台的瞬时性。它探讨了建筑师在策展、舞台设计和展览设计中的作用，以及文化空间在电影和数字呈现中的描绘方式。
无论是坐落于斜坡之上、河流沿岸、树丛之中，还是广袤的山坡之畔，每一片地域都以其独特的方式，鲜活地展现着当地传统。通过建筑，对特定材料的试验、欣赏与运用，以及建筑技术、地方工艺和因地制宜的工具，旨在守护历史故事，并传承那些塑造了当今许多建筑实践的发现与智慧。在智利，木瓦片的语言唤起了人们对历史根源的沉思，以及对关系、时间线与生活网络的深刻理解。
一个半世纪以来，企业频繁地扮演起城市建设者的角色。处于商业与公共生活交汇处的街区甚至整个定居点，——“企业镇”（company towns）已成为一种屡见不鲜的城市类型。企业城市一直在重塑自身，以契合每个时代的精神：无论是工业化时期英国的田园理想主义，还是二十世纪中叶美国的电影般乐观主义。在其最新的表现形式——中低收入混居的园区街区中，建筑设计成为了一种表达归属感、品牌塑造和温和说服的语言。
在巴黎橘园美术馆（Musée de l'Orangerie）的“睡莲”展厅（Water Lilies rooms）中，克劳德·莫奈（Claude Monet）构想了一个 360 度的全景展厅。在这里，参观者被连绵不断的画作风景所包围，绘画与环境之间的边界全然消解。莫奈在此不仅试图通过其独特的风格来表现自然，更是为了营造一种氛围，一种让参观者真正置身其中的感知状态。由此，传统上与物质性和永恒性紧密相连的建筑，获得了时间、运动和感官体验的新维度。
同样，当当代建筑将其平面转化为动态表面时，这种对沉浸感与临场感的追求便得到了延伸，并因技术的赋能而进一步放大。在德国奥伯罗斯巴赫（Oberroßbach）SOPREMA 公司新建的“猛犸象大楼”（Mammut Tower）入口处，建筑与数字叙事达成了完美融合。这一全新落成的大堂由 ASB GlassFloor 设计并打造，是一个将玻璃、灯光和声音融为一体的沉浸式环境，创造出完整的空间与感官体验，并展示了互动技术如何能够成为建筑材料本身。
修复、活化、改造 —— 这些行动在当代城市中愈发常见，建筑在其中扮演着缝合城市肌理中层层叠加的时间印记的角色。面对这一任务，建筑师们探索了多种设计策略。其中，有一种材料在历史建筑及环境的改造中频繁且有效地出现，尤为引人注目：那就是耐候钢（corten steel）。其锈迹斑斑的表面，纹理与色调丰富，似乎为如何将新元素融入旧环境这一难题提供了令人信服的答案。但为何这种材料在这些场合中如此常见？仅仅是因为它的耐用性和多功能性，还是其视觉与象征意义中蕴含着更深层次的东西？
9月23日至26日在潘普洛纳举行，2025年拉丁美洲建筑双年展汇聚了该大陆的新锐事务所与业界代表性发声。本届双年展因入选实践的卓越品质与多样性而备受瞩目：这些项目具有极其丰富的形式与概念表达，虽出自年轻设计团队之手，却展现出令人赞叹的成熟度，折射出当下拉丁美洲建筑界蓬勃发展的生机与活力。
阿尔多·范·艾克与丽娜·波·巴蒂是两位具有颠覆性的先驱人物。尽管两人的实践载体截然不同，但他们对集体性与游戏性的愿景，其核心共识都在于一种超越单纯图纸设计的建筑观——空间因人们的自主占用、身体移动和彼此交流而获得生命。从荷兰的游乐场到圣保罗的博物馆，两位建筑师的理念遥相呼应，共同强化了这样一种建筑信念：在这里，任何人都可以重新成为孩子。
在创意与文化交织的室内建筑领域，设计师 Tola Ojuolape 以其极具个人叙事色彩的作品独树一帜。从早期的艺术与建造启蒙，到后来取得室内建筑学位，Tola 在重返非洲大陆的旅途中，重新发掘了自己与尼日利亚文化遗产的深厚联结，其职业生涯也由此塑造成型。这段旅程深刻影响了她的设计哲学，使其创作过程与历史、文化以及场所感紧密交融。
2025年RIBA斯特林奖（RIBA Stirling Prize）已授予由Witherford Watson Mann Architects设计的 Appleby Blue Almshouse，这是位于伦敦的一处专为老年居民打造的新型社会住宅项目。该奖项自1996年起由英国皇家建筑师学会（RIBA）每年颁发一次，旨在表彰英国年度最佳新建筑，以赞誉其在建筑卓越性、创新及社会影响方面的杰出表现。这是 Witherford Watson Mann Architects 第二次荣获斯特林奖。此前，他们曾于2013年凭借阿斯特利城堡（Astley Castle）获奖。这一殊荣也延续了该事务所在深入探讨社会与文化语境方面的实践轨迹。该事务所还曾于2019年和2023年入围该奖项短名单。
伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）联合悉尼与河内事务所 PTW Architects，已正式启动位于越南河内的新歌剧院兼会议中心——“*Isola della Musica*”的建设。该项目由太阳集团（Sun Group）委托，于2017年首次构思，是重塑西湖（West Lake）与Đầm Trị湖现有边界的宏大总体规划的一部分。建筑设计灵感源自当地的珍珠养殖历史，采用了一系列混凝土弯曲薄壳，其形态和表面让人联想起珍珠母贝的质感与光泽。
在东非和南非，游猎营地吸引着来自世界各地的游客，他们渴望一睹自然界的壮丽景观与野生动物。这些营地通常坐落在国家公园和野生动物保护区内，因位置偏远、旅途成本高昂，因而十分适合打造奢华住宿体验。作为一种常被忽视的建筑类型，许多营地面临着脱离文脉、或因拙劣模仿本土建筑手法而沦为粗俗拼贴的风险。然而，游猎营地恰恰处于人造世界与自然世界的交汇点，连接着乡村居民与城市访客、富裕与贫困、野生动物与人类。因此，这也是一个以最高度的社会和环境责任感进行设计的绝佳契机。
水磨石长期以来完美融合了耐用性、艺术性与永恒的美学魅力。它起源于意大利，最初是作为重用大理石碎片铺设地面的实用方法，此后便成为建筑中优雅与强韧的代名词。传统水磨石由手工制成，混合了石屑和石灰（后期使用水泥），创造出连续无缝的表面，彰显了手艺与持久度。随着施工方法的演变以及项目对效率、适应性和模块化要求的提高，水磨石逐渐超越了其传统局限。从现浇系统到现代环氧树脂配方，它已演变成一种多功能材料，能够实现更薄的厚度、更快的安装速度以及更丰富的色彩与骨料选择。如今，预制水磨石对传统方法形成了有力补充，在不牺牲性能或美感的前提下，开拓了从楼梯、墙面覆饰到家具和定制设计元素等全新应用领域。
Lina Ghotmeh 以其兼具诗意与严谨的建筑风格而闻名，她已成为当代设计领域最具说服力的声音之一。她的作品跨越各大洲，从伦敦大英博物馆西翼的重新设计，到埃尔奥拉（AlUla）的当代艺术博物馆，其中不乏标志性的委托项目，如伦敦的蛇形画廊展馆、贝鲁特的石头花园、2025 年大阪世博会的巴林馆，以及她年仅 25 岁时便在竞赛中胜出、负责设计的爱沙尼亚塔尔图的爱沙尼亚国家博物馆。通过一系列层层叠加、相互映照的项目，戈特梅已确立了一种独特的建筑语言，将记忆与当代生活紧密相连。无论她在哪里进行建造，其设计过程都捕捉着人与人、人与场所、过去与未来之间持续不断的对话。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与2022年惠莱特奖（Wheelwright Prize）得主、西班牙建筑师玛丽娜·奥特罗·维尔齐尔（Marina Otero Verzier）展开对话，共同探讨她针对“数字云”的物质与资源开采成本所展开的研究。这一主题在她2024年由Ediciones Asimétricas出版的著作《在云的深处》（En las profundidades de la nube）中得到了深入阐述。
法兰克福常因其独特的城市天际线而闻名，这在欧洲城市中并不多见。高耸入云的玻璃摩天大楼彰显了其作为全球金融中心的地位；然而，在这幅垂直画卷之下，却隐藏着一座历经数百年历史沉淀、毁坏与重建的城市。从中世纪的半木结构房屋到战后的现代主义建筑，再到当代的摩天大楼，法兰克福不断通过建筑重塑自我，创造出一个不同历史时期在对话中并存的建成环境。
二战后，法兰克福的城市转型开始加速。当时，其历史核心区的大部分建筑被毁，规划师们力求在经济快速增长与文化重建需求之间找到平衡。诸如罗马广场等地标性建筑得到了细致重修，与此同时，现代主义的介入和基础设施建设也引入了全新的空间尺度与设计语言。近年来，由国际知名事务所设计的项目进一步重塑了滨水区和商业区，为法兰克福增添了展现其全球化角色的建筑地标。
Cobe 公布了位于丹麦汤德的维格纳博物馆（Museum Wegner）的设计方案。这是一座致力于展示著名丹麦设计师汉斯·J·维格纳（Hans J. Wegner）生平与作品的新文化机构。该博物馆将坐落于历史可追溯至 1445 年的 Hestholm 历史农场，设计将既有建筑的改建再利用与现代扩建融为一体。在经历竞争激烈的面试选拔后，Cobe 于 2024 年 2 月被选为该项目的建筑设计方，目前正在当地及丹麦国家层面的鼎力支持下推进该设计的落地实施。
在南美洲的原住民社区中，属于孩子的空间就是他们想去的任何地方。婴儿在泥地上爬行，靠近篝火，探索蚁穴，用整个身体去体验世界。他们通过感知来学习：发现边界，认识危险，汲取任何手册都无法传授的教训。然而在城市环境中，孩子们通常被局限在为成年人设计的空间里，这些空间充斥着规则，尽管初衷是好的，却往往剥夺了他们至关重要的生命体验。面对这些文化差异，我们的目的并非评判孰优孰劣，而是要意识到，当不同的文化相互审视时，总有值得学习借鉴的空间。
在建筑学领域，这种在时间和空间上享有罕见自由的童年生活，促使我们重新思考塑造日常生活的方式：为什么要把孩子们自发的探索限制在受控的环境中？为什么要在他（她）们与自然世界之间构筑物理和象征性的屏障？最重要的是，当代建筑如何打破这一范式，并从原住民儿童身上汲取灵感，创造出能够将童年最野性、最富好奇心和最充实的一面归还给孩子的空间？
巴林在国际展览中的建筑参展项目近年来赢得了越来越多的全球认可，最近更是在2025年大阪世博会和威尼斯建筑双年展上斩获重要奖项。这些里程碑式的成就印证了巴林设计文化的发展轨迹：其根植于气候智慧与文化延续性，已在关于因地制宜建筑的国际对话中占据了举足轻重的地位。
这种日益提升的瞩目度，建立在深厚的建筑传承基础之上。巴林地处阿拉伯湾的海上十字路口，这一地理位置长期塑造着其国家身份。在这里，珍珠采集定居点的历史遗存以及穆哈拉格和麦纳麦紧凑的城市肌理，展现出本土传统与全球交流之间的对话。如今，这种对话通过将历史保护与实验性探索相结合，将文化遗产转化为一种既具有地域针对性又面向未来的当代建筑语言。
两年一度的科妮莉亚·哈恩·奥伯兰德国际景观学奖（Cornelia Hahn Oberlander International Landscape Architecture Prize）旨在提升大众对景观设计的关注、理解、欣赏与对话。奥伯兰德奖于2014年筹设，最近一届的得主是“海绵城市”概念的开拓者、景观设计师俞孔坚。今年，文化景观基金会（TCLF）宣布，常驻墨西哥城的景观设计师马里奥·施杰特南（Mario Schjetnan）及其事务所 Grupo de Diseño Urbano（GDU）荣获 2025 年奥伯兰德奖。TCLF 表示，施杰特南代表了这样一代景观设计师、建筑师和城市规划师：他们敏锐地意识到了城市发展对环境造成的影响，以及这些影响对生命、地球及其居民带来的后果。他与 GDU 团队也是首个荣获奥伯兰德奖的拉丁美洲得主。
Ciudad Cayalá 是危地马拉城郊区的一个私营多功能混合开发社区。它常常被描述为一个由粉白石灰墙、红瓦和鹅卵石广场组成的“主题乐园”。然而，仔细审视会发现，其背后的城市叙事更为复杂。其核心价值恰恰在于其创造安全、管理有序的公共空间的能力，并对标志着该地区建筑和城市遗产的历史城市规划原则进行了现代重释。在安提瓜风格的立面背后，进行着一场城市实验：通过对拱廊、庭院和开放广场等建筑元素的现代重构，提出将私人管理的公共空间作为解决该地区城市挑战的一种方案。
设计创作者奖（Créateurs Design Awards，简称 CDA）宣布，DnA_Design and Architecture建筑事务所创始人兼首席建筑师徐甜甜荣获 2026 年夏洛特·佩里安奖（Le Prix Charlotte Perriand）。该奖项旨在表彰那些作品体现创新、社会责任以及与社区和地域深度融合的建筑师。徐甜甜凭借其通过创新设计干预，搭建城乡社区桥梁的变革性工作而获此殊荣。她的建筑理念被视为文化保护和乡村振兴的有力工具，使她成为这一荣誉的典范获得者，此前该奖项曾授予弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）、珍妮·甘（Jeanne Gang）、妹岛和世（ Kazuyo Sejima）和西泽立卫（Ryue Nishizawa）等知名建筑师。
