现代住宅是现代主义许下最宏伟承诺的领域之一：建筑不仅能重塑城市，还能重塑人们在其中的生活方式。正如阿根廷建筑历史学家拉蒙·古铁雷斯（Ramón Gutiérrez）所指出的，大众住宅是“一个尚未解决的重大课题，而且通常不会出现在建筑史中”。在拉丁美洲，这一缺席的影响尤为深远。在整个20世纪，不断扩张的城市将住宅变成了构想城市变革最直观的载体。现代主义不仅跃然于规划图纸之上，更渗透进公寓、街区、街道以及人们的日常生活起居中。
然而，这些项目一旦落成，便被卷入了由政治、集体记忆、不平等以及不断演变的空间占用方式所塑造的复杂城市环境中。它们的意义也不再局限于最初的规划，而是取决于随着时间推移，人们如何居住、改建和转化这些空间。这段历史所揭示的并非被动的适应，而是剧烈的摩擦：在这一时刻，建筑不再是完美的理想模型，而是迎面撞上了它无法完全控制的真实城市。
随着人们日益认识到建筑对环境和地球生态所承担的责任，当代的建筑实践正越来越多地转向与“既有事物”合作——即利用其物质、空间和历史条件。在这一转变中，建筑与设计美学也愈发倾向于重塑传承下来的既有环境。这一方法构成了 SSdH 工作的重要基石。这是一个由 Todd de Hoog、Harrison Smart 和 Jean-Marie Spencer 于 2020 年在墨尔本创立的建筑事务所。该工作室在翻新、扩建和适应性置入等不同尺度的项目中，始终将既有建筑视为积极的能动主体。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖（Next Practices Awards）的得主，这家澳大利亚事务所极力倡导环境责任、材料经济，以及根植于具体场地条件的协同合作流程。
建筑中最具结构性的元素，如何能催生出非预设的日常生活形态？“自发秩序”（Spontaneous order）描述了结构化系统如何生成非预设但具有内在连贯性的行为模式。在城市话语中，这一概念常用于描述城市：街道、地块和建筑的框架是经过设计的，而日常生活则不然。人们的移动、相遇、日常惯例和非正式使用，皆源于简单的空间规则，而非明确的程序设定。在城市中，这一点在人行道、车站和过渡空间的运作方式中尤为明显。结构是固定的，但社会秩序是流动的，它为行为创造了条件，而非定义行为本身。
在诸如储物柜系统等建筑微基础设施中，也可以观察到类似的逻辑。与城市一样，储物柜依赖于结构化的框架，却并不限制其中生活的展开方式。从建筑学的角度来看，储物柜系统是高度受控的：重复的模块、严格的网格、标准化的尺寸、受控的准入。然而，一旦投入使用，它就会引发自发的行为。人们在走廊里驻足，在不固定的时间折返，在储物区附近流连，或者与有同样行为的人进行短暂的互动。这样一个看似纯粹的基础设施储物系统，开始生成非正式的社会与空间行为。
Qbiss Notch 是由宾尼法利纳（Pininfarina）为 Trimo 的 Qbiss 幕墙系统开发的全新设计版本，近日荣获了红点设计奖（Red Dot Design Award）。该项目以 Trimo 的 Qbiss 幕墙技术为基础，引入了垂直安装的模块化 Qbiss 面板、一套雕刻“字符”（Glyphs）设计语言以及带有集成照明的 Notch 元素。这些元素相辅相成，赋予设计师打造独特幕墙构图的无限可能。尽管该系统具有极佳的视觉灵活性，但其设计核心依然依托于装配式施工的高效与精准。
办公人体工学长期以来一直以“稳定性”为核心：固定的姿势、腰椎支撑、精确计算的角度，以及对“正确”坐姿的执着追求。在过去，舒适感在很大程度上与保持一种被动支撑的姿势挂钩——人们习惯于使用旨在减少身体活动、对齐脊椎并在长时间久坐中承托身体的座椅。然而，随着当代办公空间变得日益灵活与混合化，人们开始反思，舒适究竟是源于静态的固定，还是取决于身体活动本身的可能性。
尽管人体工学座椅已经历了显著的演变，但许多产品仍停留在“纠正性”逻辑中，仅通过机械调节来缓解不适，而未能从根本上重新审视身体与运动之间的关系。近期针对久坐行为和主动人体工学的研究挑战了将“静止”视为舒适理想状态的传统观点。相反，细微的姿势转换和持续的微动作，如今被视为促进血液循环、骨骼肌肉健康以及提升整体福祉的关键因素。在此背景下，当代人体工学正逐渐摆脱基于“身体约束”的旧有模式，转向以适应性、平衡和流畅运动为核心的设计方法。
位于罗马尼亚克卢日-纳波卡（Cluj-Napoca）索梅什河（Someș River）沿岸的一处历史工业遗址，目前正被改造为一个大型混合用途街区，以重建城市与其滨水空间的联系。该项目名为“RIVUS”，由 UNStudio 联合 Felixx Landscape Architects and Planners 为开发商 IULIUS 和 Atterbury Europe 共同设计。该方案在统一的框架下，将城市更新、适应性重用、景观设计及全新的公共基础设施有机结合。通过引入当地居民参与的公众参与流程，该方案致力于将原 Carbochim 工业平台转变为一个以滨水为导向、以公共空间、交通出行和日常城市活动为核心的活力街区。
2026年 Concéntrico 建筑设计节将于6月18日至23日在西班牙洛格罗尼奥举行，届时将把这座城市转变为一个大型的建筑、设计和城市实验实验室。在为期六天的活动中，20多个微型干预装置将分布在全市的广场、空地、街道、桥梁和标志性空间，汇聚了来自国际舞台的顶尖工作室、研究人员和创作者，其中包括智利建筑师 Smiljan Radić、raumlabor 合作社、Matilde Cassani、AAU Anastas 和 Sahra Hersi 等。本届艺术节将转向公共空间中更具集体性、节日性和表演性的实践，并着重强调声音体验，以及与无障碍、包容性和城市转型相关的项目。整个活动规划围绕三个主题维度展开：身份与虚构（Identity and Fiction）、城市生态（Urban Ecologies）以及临时媒介（Ephemeral Agents），内容涵盖了将公共空间理解为仪式或庆典的建筑，以及探索材料、声音和再利用过程的实验性方法。
2026年，苹果公司迎来了成立五十周年的里程碑。在过去的二十年中，苹果公司发展出了一套高度连贯的建筑语言，将品牌影响力延伸至建成环境之中，将零售店、办公场所及公共空间转化为其品牌身份的有机组成部分。这些空间不仅引导着人群的移动，构建起人际互动，更塑造了用户感知其产品和品牌本身的方式。
从手持设备到城市室内设计，苹果一直追求对形式、材料和体验的绝对控制。建筑便成为了这一系统的延伸。针对零售环境的研究表明，空间布局、视线通透度及动线规划能够有效塑造行为与互动，从而将建筑转化为品牌与用户之间的交互界面。
历经二十年的漫长构想，由赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）设计的巴黎备受争议的“三角大楼”（Tour Triangle）终于即将完工。这栋位于巴黎十五区的全玻璃三角形塔楼高42层，已于2026年4月24日正式封顶。在2022年正式动工之前，该项目的发展历程充满了反对声浪、资金瓶颈和法律纠纷。这座180米高的塔楼目前是巴黎市区内的第三高建筑，仅次于330米高的埃菲尔铁塔、位于拉德芳斯231米高的 The Link 以及210米高的蒙帕纳斯大楼。鉴于公众对城市高层建筑的持续反对，巴黎市长安妮·伊达尔戈（Anne Hidalgo）于2023年重新颁布了摩天大楼禁令，因此该建筑将无限期保留这一排名。摄影师 Stefano Candito 记录了该项目的最新进展，画面涵盖了建筑的城市远景以及几近完工的主体结构近景。
作为建筑最古老的材料之一，陶瓷在今天是否依然能为我们对待可持续发展与制造业的方式提供启示？如果我们将陶瓷视作一个由光、水和黏土共同塑造的过程，而非仅仅关注其表面，会带来怎样的转变？ 在 2026年米兰设计周上，卫浴及陶瓷表面品牌、涵盖卫浴洁具与瓷砖领域的 VitrA，联合国际设计事务所 Snøhetta，通过专为 INTERNI MATERIAE 展览打造的沉浸式装置 《光影淬炼的陶瓷》（Ceramics Forged in Light），共同探讨了这些问题。该项目立足于关于材料实验与循环生产的更广泛探讨，将陶瓷视为一种通过光、水、热、反射和再利用塑造并不断演变的建筑材料。
焙烧黏土在建筑中的应用历史已超过9000年，它已从一种本土手工艺演变为建成环境中最广泛应用的材料之一。陶瓷因其耐用性、耐水性、热工性能和适应性，成为了立面、卫浴洁具、地板、建筑表面及结构系统的重要基石。如今，在建筑师和制造商共同面对材料开采与生产对环境产生的影响时，全新的制造技术正在进一步拓宽这些应用的可能性。
泛非建筑双年展（PAB）公布了其首届 2026 年双年展（将于 2026 年 9 月 7 日至 11 日举行）的官方参展名单，举办地点设在内罗毕的肯雅塔国际会议中心。作为首个专门针对源自且服务于非洲的空间实践的大陆性建筑双年展，该活动将汇集来自整个非洲大陆的建筑师、工作室、研究合作社和材料从业者。其他参展人员、主旨演讲嘉宾和供稿人预计将在未来几周内陆续公布。
本周，我们重新审视了当前塑造21世纪城市设计的理念，并以比现代主义设计更为长远的时间维度来探讨这一议题。这些当下的城市设计案例指向了未来的城市，在应对当下气候挑战的同时，力求反映集体记忆与社会身份。从汲取拉丁美洲建筑传统的巴拿马新美术馆，到在塞纳河上巴黎最古老的桥梁上建造的充气艺术装置，这些已建和未建的项目都将建筑视作集体记忆的容器加以挽救，而另一些项目则从当代福祉的角度探索其变革潜力。在本周的新闻汇编中，我们呈现了来自巴拿马、多个非洲国家、法国、加拿大、意大利、澳大利亚和美国的在建项目。
在香港，建筑往往受制于房地产逻辑、基础设施和加速发展，旨在服务于人体尺度的公民实验空间显得尤为狭窄。正因如此，信言设计大使（Design Trust）显得独树一帜。作为一个资助与项目推动平台，它致力于支持介于建筑、研究和公众项目之间的空间干预——这些工作往往因过于微观、具有集体性或充满不确定性，而难以纳入传统的“业主-建筑师”合作模式。
这一工作的核心人物是姚嘉珊（Marisa Yiu）。在她的领导下，信言设计大使不仅扮演着项目推动者的角色，更成为了一个活跃的文化主体。通过“香港微型公园”（Micro-Parks Hong Kong）等倡议，结合展览和公众项目，该机构将话语传播和原型设计视为发挥空间能动性（spatial agency）的方式，在连接设计师、社区、机构和政策对话的同时，重点探讨公共空间的管理、维护及其“后续生命力”（afterlife）。
Karl van Es 做了二十年的执业建筑师，随后选择离开，转而去解决一个每位同行都曾经历的痛点：市面上根本没有能够满足专业出行需求的旅行资源。主流的导游手册和旅行App很少会着重标注那些对建筑学界真正具有价值的建筑。正是这种挫败感促成了 Åvontuura 的诞生——这是一个由建筑师创办、专为建筑师服务的独立插画建筑指南品牌。其最新出版的 马德里 指南，精选并绘制了该市70座最具代表性的建筑，旨在弥合建筑专业兴趣与实际旅行路线规划之间的鸿沟。
景观与城市设计事务所 SLA 公布了多伦多新建占地39.8公顷的滨水社区公共空间与街景设计方案。该城市景观项目名为“Ookwemin Minising”，位于多伦多市中心东南部的工业与娱乐区波特兰兹（Port Lands）。该区域目前正在进行城市复兴，旨在将昔日的工业区转变为自然化河谷、混合用途社区和公共公园绿地。整体转型由多伦多滨水区开发公司（Waterfront Toronto）领衔。该公司成立于2001年，是一家由政府资助的非营利性机构，负责监督该地区的再生工作，这也是政府推动城市区域自然化和提高住宅密度这一更广泛倡议的一部分。Ookwemin Minising 的重新开发预计将在2031年至2040年期间分阶段完成。
在公共卫生间设计中，创新并不只关乎美观，也会改变整体使用体验。如今的趋势是将所有功能设备 —— 烘手机、水龙头、洗手液器和擦手纸分配器 —— 整合到镜面背后。
这种方式可以打造出更整洁、极简的视觉效果，同时优化空间并提升卫生标准。所有设备都保持完整功能，但被隐藏起来：使用者只需将手放在镜面上标示的位置，相应设备便会自动启动，无需任何身体接触。
罗马市议会已批准了一份关于拜因西扎广场（Piazza Bainsizza）维多利车库（Depositi delle Vittorie）城市更新的备忘录。该车库原为罗马公共交通公司（ATAC）的车辆段，历史可追溯至20世纪初。该地块已闲置近二十年，现为私人所有，计划由博埃里建筑设计事务所（Stefano Boeri Architetti）改造为一个多功能综合体。该项目旨在对这一前交通基础设施进行改建与重用，引入文化、教育、商业、联合办公和休闲功能，同时打造全新的公共空间和大规模的景观区域。
继 2026年1月启动国际设计竞赛 后，巴拿马当代艺术博物馆（MAC Panamá）宣布选择墨西哥建筑事务所 Palma + Taller TO 来设计其新馆。该博物馆被描述为“一个向城市开放的新型文化基础设施，其设计构想源自 巴拿马 的本土认同、气候与景观。”未来的博物馆总部将坐落于旧金山区（San Francisco），以期巩固该地区作为文化活动中心的地位。评选标准侧重于博物馆与城市之间的关系，优先考虑融入社区参与元素并将建筑定位为文化基础设施的方案，从而丰富 巴拿马城 的当代城市环境。
在独立后的几十年里，世界上一些最雄心勃勃的建筑实验并非诞生于博物馆、纪念碑或政府宫殿，而是诞生于大学校园。在南亚和非洲，新成立的国家将校园转变为构想全新集体生活方式的试金石。这些校园的作用远不止于教育机构，它们成为了国家探索如何组织现代性的疆域——供公民聚集、机构运转、气候形塑建筑，并让外来理念重构本土现实。
在每年的5月25日，“非洲日”旨在纪念成立于1963年的非洲统一组织，即如今的非洲联盟。这一纪念日确立于非洲大陆蓬勃发展的独立运动时期，不仅彰显了政治上的团结，也肯定了至今仍在塑造非洲社会的文化、社会和思想历史。在建筑与城市规划领域，这些历史体现在关于国家建设、遗产保护、气候适应性设计、材料创新以及以社区为中心的实践等不断演进的对话中。
第20届威尼斯双年展国际建筑展策展人王澍与陆文宇公布了备受瞩目的2027年展览的首批细节。本届展览以“做建筑——面对真实现实的共存可能”（Do Architecture - For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality）为主题，将于2027年5月8日至11月21日在绿园城堡、军械库以及威尼斯全城举行。
本届展览的策展方向反映了业余建筑工作室在实践中发展出的诸多理念，该工作室由王澍与陆文宇于1997年创立。他们的项目持续探索回收材料的再利用、地域性建造技术，以及历史与现代建筑形式之间的延续性。无论是在城市还是乡村背景下，该工作室的作品往往强调手工艺传统、集体记忆，以及日常环境中所蕴含的空间特质。
坐在矮凳上，神态轻松地交谈，身着舒适的便装，身旁环绕着书籍、设计单品和艺术品——在这幅美国战后现代家居生活最温和、最具代表性的画面中，查尔斯·伊姆斯与蕾·伊姆斯（Charles and Ray Eames）赫然在列。这栋房子并没有表现出刻意的建筑宣言姿态，而是一个有人居住、被日常使用并充满生活气息的真实空间。然而，画面中的几乎每一个细节，都是一种被精心构建的理想生活的浓缩：现代的随性、建筑与日常生活的融合，以及工业化生产的共存。这张照片与其说是在展示一座住宅，不如说是在投影一种生活方式。而这或许正是“案例研究住宅”（Case Study Houses）自创立伊施便承载的核心野心。
在撰写本文时，马丁·埃文斯（Martyn Evans）在发表的一篇文章中问道：“建筑学正陷入危机吗？”同年，雷尼尔·德·格拉夫（Reinier de Graaf）出版了《反对建筑的建筑》（Architecture Against Architecture）一书，列举了这一职业和学科面临的14个问题。关于建筑学是否陷入危机的问题由来已久。将建筑视为一种职业，每当经济衰退来临或处于低谷时，这一问题就会尤为突出。与此同时，人们对建筑能否有效应对全球和社会的紧迫问题——如住房、气候变化和人类发展——也一直存有疑问。试图回答这些问题的一项尝试是 MASS，该机构在2008年金融危机后不久成立于卢旺达。其名称本身便道出了端倪，它是“服务社会的建筑模式”（Model of Architecture Serving Society）的英文缩写。MASS 的创建，旨在探索一种截然不同的建筑实践方式。
