加州科学中心是一个充满活力的科学探索之地，各个年龄段的访客都可以通过互动展览、现场演示、创新项目和巨幕电影来探索科学的奥秘。该中心及 IMAX 影院位于历史悠久的洛杉矶博览会公园内，该公园自2022年6月起一直在进行扩建。由 ZGF Architects 建筑事务所设计的全新塞缪尔·奥辛航空航天中心（Samuel Oschin Air and Space Center）占地200,000平方英尺（约1.86万平方米），将使该科学中心的科普展览空间几乎翻倍。该建筑于2026年4月13日落成，其核心展品是已退役的美国国家航空航天局（NASA）“奋进号”航天飞机（Space Shuttle Endeavour），该航天飞机在1992年至2011年间服役，共执行了25次太空任务。
随着世界各地重大文化活动的展开、机构转型以及新建筑委托项目的推进，本周的探讨重点展示了建筑如何在公共生活、创意和长期适应性的交汇点上发挥作用。随着2026年米兰设计周 对过程、实验性和全城参与的强调，本周涌现的项目和倡议指向了一个更广泛的趋势，即跨学科和城市背景向开放性、可达性和体验式参与的转变。从新博物馆建设到大规模改造以及竞赛获奖方案，对文化基础设施的持续投入进一步彰显了各机构如何继续调整其空间和社会角色，以应对不断变化的环保、技术和文化需求。
2022年2月，由 Kéré Architecture 建筑事务所设计的位于 达喀尔 的 歌德学院正式开工建设。自1978年以来便在 塞内加尔 开展活动的歌德学院，正通过这座新建筑树立起加强德国、塞内加尔及西非之间文化联系的里程碑。作为非洲大陆上首个专门建造的歌德学院，该项目体现了支持创意产业和促进学术交流的长期承诺。2026年4月16日至18日，歌德学院将举办一系列活动以庆祝其新总部的落成启用。
1988年6月23日至8月30日间，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了名为“解构主义建筑”（Deconstructivist Architecture）的展览，作为其旨在“探讨当下建筑发展趋势”项目的一部分。该展览由菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和马克·维格利（Mark Wigley）联合策展，重点展示了七位国际建筑师的当代作品：蓝天组（Coop Himmelblau）、彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi），以及当时还很年轻的扎哈·M·哈迪德（Zaha M. Hadid）。彼时37岁的哈迪德，其作品被向世人展示，并被视为“建筑界新感性觉醒”的典范。而当时展出的并非模型或蓝图，而是她为1983年香港建筑竞赛创作的画作——“峰顶”（The Peak）。以此为起点，她对建筑界的贡献不断深化，正契合了她入选该展览时所展现的特质：发展出一种独特的、具有数学美感且用她自己的话来说是“流动”的建筑语言，并在这一历史上由男性主导的领域中，成长为举足轻重的女性领军人物。
摄影师 Paul Clemence 记录了由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）在香港西九龙设计的综合体项目 International Gateway Centre (IGC)渐近落成的景象。这组摄影系列捕捉到了该项目在整体体量、幕墙系统和空间布局已基本实现的阶段，而公共区域和内部空间的收尾工作仍在进行中。Clemence 的近景视角突出了垂直遮阳百叶、玻璃幕墙外包络线的弧度，以及结构与环境元素之间的过渡，彰显了建筑的形式语言是如何通过施工得以实现的。
建筑通常被置于秩序、清晰和功能等原则中进行阐释。但在 《迷宫之书》（O Livro dos Labirintos）中，弗朗西斯科·佩罗塔-博斯（Francesco Perrotta-Bosch）提出了另一种可能的切入路径：从迷宫的角度来思考这一学科——迷宫这一结构自其神话源头起，便通过分流、歧义和迷失方向来发挥作用。
作者从希腊神话中代达罗斯建造的克里特迷宫出发，将关于建筑起源的讨论转移到了一个与建造理性关联较少、而与空间体验更为接近的领域。贯穿本书的核心问题直截了当：为什么建筑会起源于一种颠覆了线性与可读性的形式？
第25届科切拉谷音乐艺术节（Coachella Valley Music and Arts Festival）将于2026年4月10日至12日以及17日至19日重返加利福尼亚州印第奥市的帝国马球俱乐部（Empire Polo Club）。届时，除130多场演出外，还将呈现一系列宏大的大型艺术装置。本届艺术装置由公共艺术公司（PAC）呈现，由其创始人拉菲·莱勒（Raffi Lehrer）与Goldenvoice艺术总监保罗·克莱门特（Paul Clemente）联合策画，旨在通过光感、透明度以及形式的轻盈感来探索“纪念碑性”（monumentality）。这些装置坐落于科切拉的沙漠绿洲之中，邀请参观者进行身体与感官的互动，共同感知从日出到日落不断变化的光影与氛围。
盖蒂中心（The Getty Center）宣布了一项全面的现代化改造计划，标志着其自1997年落成开放以来最重大的一次转型。该园区坐落于圣莫尼卡山脉，俯瞰洛杉矶。为配合规划中的施工，园区将于2027年3月15日至2028年春季期间暂时对公众关闭。该项目致力于提升游客体验、改善无障碍通行性并增强能源韧性，同时也为该机构的长期运营与维护提供支持。在正式关闭之前，盖蒂中心将继续开展其展览和活动计划，直至2027年初。
临春阁（Rinshunkaku）是江户时代早期住宅建筑的杰出代表。该别墅最初由纪州德川家族建于和歌山县，后在大正时代（1912-1926年）被迁至横滨市的传统日式庭园——三溪园（Sankeien）。这座庭园由实业家兼艺术赞助人原三溪（Sankei Hara）于20世纪初创立，园内汇集了多座从京都、镰仓及日本其他地区迁建而来的历史建筑。作为庭园的瑰宝之一，临春阁是传统日本建筑与木结构建筑的典范。鉴于其极高的历史价值，该建筑于2019年启动了一项大规模的修缮工程。由田中克昌（Katsumasa Tanaka）和藤木洋（Hiroshi Fujiki）拍摄并剪辑的纪录片《令和的工匠》（Reiwa no Shokunin-tachi）便完整记录了这一过程。这部纪录片近距离、详尽地展示了日本精湛的工艺与木工技术，展现了罕见的传统工艺，并向坚守传承的工匠们致敬。
本周迎来了由世界卫生组织于每年4月7日发起的世界卫生日。今年的活动提出了“支持科学”的呼吁，旨在重新倡导将科学知识作为跨学科集体行动的基础。在建筑和城市设计领域，这一迫切需求在许多将研究转化为空间策略的项目中得到了呼应：从部署数字孪生以辅助城市规划与决策，到将生物多样性作为减缓气候变化工具的再野化倡议，再到关注资源意识的材料导向型实践。在这一更广泛的框架下，近期的作品还从多个尺度凸显了建筑的社会能动性：包括肯特郡一个将福祉与环境敏感性相结合、以景观为主导的癌症支持中心；布雷西亚的一个城市装置，作为提高公众对监狱生活和重新融入社会途径认识的市民媒介；以及曼托瓦一条街道向以行人为主、生物多样性丰富的公共空间的转型。
4月21日至26日，第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）将重返新米兰国际展览中心（Rho Fiera Milano），在超过16.9万平方米且已售罄的展区内汇聚1900多家参展商。除去庞大的规模，2026届展览还标志着一次更为深远的结构性转变。通过与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、大卫·希艾莱特（David Gianotten）（OMA）以及 Formafantasma 等行业领军人物的合作，米兰家具展正持续将自身重新定位为一个不断演进的文化基础设施，而非仅仅是传统的商贸展览。本届展会引入了全新的策展与战略维度，其中最引人瞩目的是“Salone Contract”的预览阶段以及“Salone Raritas”的首次亮相。此外，现场还将呈现一系列沉浸式装置与展览。与此同时，随着米兰设计周期间全市范围活动的展开，展会在整个米兰的影响力也将进一步扩大。
在2025年全年及2026年初，全球多个地区宣布、推进或动工了众多博物馆项目，其竣工时间主要集中在2026年至2030年之间。这些项目分布于亚洲、欧洲、北美洲和中亚地区，反映出文化机构在当代城市中角色所发生的持续转变。如今，博物馆越来越不仅被视为展览场所，更被视为面向公众、容纳教育、研究和公民参与的公共环境。这种功能范围的扩展通常伴随着相应建筑策略的实施，以回应城市现状、空间连续性以及将文化基础设施融入更广泛的城市建设进程。
位于巴黎第19区的拉维莱特公园（Parc de la Villette）正在经历一次重大转型。作为该占地55.5公顷的公园应对气候变化策略的一部分，此次改造将新开放的城市农场与修复后的生物多样性景观相结合。该公园由贝纳德·屈米（Bernard Tschumi）于1982年规划设计，并于1987年向公众开放。它被视为公共空间设计中欧洲现代主义的里程碑式杰作，打破了传统大都市公园的设计理念。随着1.5万平方米的新增拓展，这一巴黎东北部的重要绿肺正在将草坪重塑为环境教育的活实验室，促进动物、植物与人类的和睦共处。这次大规模改造是在2022年增设屈米设计的“超级帐篷”（HyperTent）之后进行的。该双曲抛物面结构位于Folie L4展亭的基座上，作为全新的售票处使用。本次改造也标志着该公园自落成启用以来最重大的一次转型。
日本建筑师隈研吾及其事务所隈研吾建筑都市设计事务所（KKAA）在哥本哈根当代艺术中心（Copenhagen Contemporary）推出了特定场域装置“Earth | Tree”。该项目是与丹麦木材制造商 Dinesen 合作开发的，作为该艺术中心 CCreate 项目的一部分，于 2026 年 3 月 28 日开幕。该项目选址于一处旧工业厂房，通过木材、砖块和光线创造了一个独特的空间干预。该装置由合伙人池口由纪（Yuki Ikeguchi）领衔，团队成员包括 Asger T. Taarnberg、Nicolas Guichard 和 Yasemin Shiner，这不仅标志着 KKAA 在斯堪的纳维亚的首次展览，也将其注重材料的实践融入到了展览形式中。
由弗兰克·劳埃德·赖特设计的标志性住宅——落水山庄（Fallingwater），在历时三年的保护工程完工后已重新向公众开放。此次重新开放恰逢该建筑落成90周年，同时也拉开了其第63个观光季的帷幕，标志着这一世界上最知名的现代建筑杰作在持续修缮进程中的一个关键时刻。此次修缮工作由西宾夕法尼亚保护协进会（Western Pennsylvania Conservancy）主导，重点解决结构和环境带来的挑战，同时致力于完整保留赖特的原作设计意图。
在 2023 年至 2024 年期间，摄影师 Francesco Russo 和 Luca Piffaretti 记录了厄瓜多尔沿海地区、安第斯山脉、亚马逊雨林、加拉帕戈斯群岛以及基多、瓜亚基尔和昆卡等城市的建筑与景观。这一摄影记录通过当代建筑探讨了厄瓜多尔不断演变的身影，审视了建筑如何与自然环境、城市状况以及社会背景进行互动。最终整理出的影像档案涵盖了 40 多个项目，出自众多当地知名事务所之手，其中包括 Al Borde、Durán & Hermida、Emilio López、José María Sáez、La Cabina de la Curiosidad、MCM+A、Natura Futura 以及 RAMA Estudio 等。尽管拉丁美洲及其他地区面临着持续的经济、气候和政治挑战，这一系列入选作品仍展示了建筑如何通过将创意、技术与可再生资源相结合，创造出呼应可持续发展和环境责任等当代需求的高品质空间。
由法国建筑事务所 Coldefy 领衔，成员包括 CITYFÖRSTER、Sporaarchitects、TREIBHAUS.LAND 以及 Marko & Placemakers 的多学科联合团队，赢得了匈牙利布达佩斯 Rákosrendező 地区总体规划设计竞赛，项目效果图由 ZOA Studio 制作。该项目由布达佩斯资产管理中心代表布达佩斯市政府进行开发。设计方案规划了一项为期 15 年的蓝图，旨在改造位于这座匈牙利首都东侧、长期被视为城市“铁锈地带”的废弃棕地。这一更新计划包含 1 万多套公寓、全新的交通连接通道、以及商业和公共空间，打造出一个契合“15分钟城市”理念的综合性城市更新战略。
随着建筑学话语不断拓展至文化、教育和公民领域，本周的发展动态凸显了这一学科如何同时通过历史传承、知识生产以及大规模公众参与来发挥作用。从对代表性人物及其深远影响的反思，到不断演变的学术格局和新型文化基础设施，建筑不仅被视为思想的宝库，也被视为塑造当代认同的积极力量。与此同时，涵盖娱乐、博物馆和滨水开发的项目也表明，行业正日益关注混合功能与体验式环境，使建筑得以在文化、公共生活和全球受众之间建立起沟通的桥梁。
由 UNS 联合 Settanta7、Mijksenaar、Frigorosso、3BA 及 WSP 共同提报的都灵地铁2号线设计方案，已由 Dominique Perrault 担任主席的国际专家评审团选定。该方案以“流动”（flow）为核心概念，这一概念在历史上深深塑造了这座意大利城市——从波河和多拉河，到长达18公里的拱廊街，共同建构了居民和游客的出行方式。该项目将地铁2号线设想为一条全新的“城市河流”，并通过三大设计原则来促进这种流动性：品牌建设、出行体验和不同尺度的身份认同。线路规划共设32个站点，首期设计阶段包含10个站点，其中包括 Mole Giardini、San Giovanni Bosco 和 Carlo Alberto 站。
由夸夸雷利·西蒙兹（Quacquarelli Symonds）发布的2026年QS世界大学排名更新了全球领先学术机构的概况。在建筑与建造环境学科领域，2026年的排名再次对全球各地区的大学进行了评估，既展现了各大院校深厚的学术底蕴，也反映了不断变化的全球格局。巴特莱特建筑学院（The Bartlett School of Architecture）依然高居榜首，延续其多年的领先地位；而前十名的整体构成虽无剧烈动荡，但也出现了细微而值得关注的变化。
在时隔三十多年后，巴塞罗那将再次迎来2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会（UIA2026BCN）。届时，全球建筑界将于2026年6月28日至7月2日期间重聚于此。本届大会以“生成：转型星球的建筑”（"Becoming. Architectures for a Planet in Transition"）为主题，预计将吸引来自130多个国家的约1万名参会者，包括从业人员、研究学者和在校学生。大会不仅局限于单一场馆，还将沿地中海滨的多个地点展开，其中包括三烟囱建筑群（Three Chimneys），从而将城市本身打造成一个交流、讨论和公共项目的活力平台。
巴塞罗那市公布了入围 Liceu Mar 国际竞赛第二阶段的五组决赛团队。Liceu Mar 是一座计划建在贝尔港（Port Vell）滨水区的新文化场馆。该项目由里塞乌大剧院（Gran Teatre del Liceu）与巴塞罗那港务局联合推动，旨在作为该历史性机构的第二分馆，在增强其国际影响力的同时，拓展其艺术与公民功能。这份入围名单汇聚了一批享誉国际且深耕当地的建筑事务所，突显了该项目的全球意义。最终获胜方案预计将于2026年秋季公布。
坎耶·维斯特将安藤忠雄设计的马里布海滩住宅改造成废墟，艾伦·德杰尼勒斯与波西亚·德·罗西购入并转手由理查德·诺伊特拉于1955年设计的布朗-西德尼住宅，以及时装设计师马克·雅可布翻新纽约市附近一座由弗兰克·劳埃德·赖特设计的住宅——这些只是流行歌星与具有重要历史意义的建筑产生交集的几个缩影。名人与足球运动员一样，构成了一个拥有高度集中财富和显著社会地位的精英群体。他们不仅将高端建筑作为具有大师署名的资产和文化资本进行购买，同时也是这些建筑保护与推广的推动者。今年，我们从一个更抽象但也更具大众传播力的视角，看到了这种推动作用的新实例：从坏痞兔（Bad Bunny）超级碗中场秀的舞台设计，到 BIG 建筑事务所（Bjarke Ingels Group）为夏奇拉（Shakira）新设计的体育场，建筑正在被用作弘扬拉丁美洲身份认同的载体。
威尼斯双年展公布了修缮一新的绿园城堡主展馆。作为提升国家文化基础设施的更广泛计划的一部分，该项目的全面改造工程于2024年12月至2026年3月期间进行。该项目由意大利文化部根据其国家复苏和韧性计划（PNRR）及补充投资计划（PNC）资助，致力于在威尼斯建立一个永久性的文化生产与交流中心。这些工程属于涉及双年展多个相关场地的更大规模行动的一部分，包括绿园城堡、军械库以及全市其他地点，并与当地政府及遗产保护机构协调开展。
