Architonic ArchDaily的编辑。在德国出生和长大，目前在纽约市工作。
Black Females in Architecture (BFA) 是一家社会企业，致力于为全球 450 多名从事人居环境相关行业的黑人女性成员提供支持。该组织由建筑师 Neba Sere、Selasi Setufe 和 Akua Danso 共同创立，旨在倡导人居环境各个领域的多元化、种族与性别平等，其范围涵盖建筑、城市规划、景观、工程、设计和施工。
我们非常高兴能向全球观众首映她们的短片《为450多位女性发声》（"A Voice for the 450 Plus"），这也是该片自 2023 年威尼斯建筑双年展展出以来的首次公开亮相。这部影片赞颂了黑人女性在人居环境领域持续作出的贡献，向世界展示了她们在塑造城市未来中所发挥的作用。
尺寸合理的厨房中岛不仅仅是一个实用的建筑元素，更是整个厨房设计的核心所在。除了满足基础功能外，一个大小适中的中岛还能显著优化工作流效率、提供额外的储物空间、促进家人间的社交互动，并提升整体空间的美感，从而变身为满足各种居家需求的多功能空间。
无论是作为快速用餐的早餐吧、孩子们写作业的学习区，还是聚会招待客人的核心区，中岛的灵活性都极大提升了厨房环境的实用性与居住舒适度。然而，要确定最合适的中岛尺寸，必须采取严谨细致的方法，将空间条件、动线需求和设计审美有机结合起来。
2018年初，空间从业者、巴特莱特建筑学院讲师 Neba Sere 在伦敦的建筑基金会（Architecture Foundation）主持了一场小组讨论。当时，她是该基金会的六位年轻理事之一。讨论的主题是：“开端”——如何开启、如何推进，以及如何将其转化为持久的事物。六年后的今天，她回首往事，意识到这场活动本身就是一个开端：正是那天，一个 WhatsApp 社群群组诞生了，并最终演变为如今的建筑界黑人女性联盟（Black Females in Architecture，简称 BFA）。如今，BFA 已发展成为一个拥有500多名成员的全球性网络，由 Sere 联合建筑师 Selasi Setufe 和 Akua Danso 共同管理。
BFA 的创立旨在提升黑人女性及具有黑人血统的女性认同群体在建筑与建成环境领域的可见度。去年，该组织在威尼斯建筑双年展上放映了一部短片并举办了研讨会，以此庆祝成立五周年。在完成了前期铺垫工作——普及行业内缺乏多样性与平等性的现状并壮大队伍后——BFA 正准备推动更具实体意义的变革。
现代日式室内装饰融合了传统和现代元素，体现了日本的创新精神，同时也保持了对历史和文化遗产的深刻尊重。虽然木材、纸张和竹子等传统材料仍然具有重要意义，但现代日式室内装饰也经常融合玻璃、钢材、混凝土和金属。更平滑、更光滑的质地和表面处理与更温暖、更有机的质地和表面处理并置，体现了新与旧的动态结合，从而创造出具有视觉冲击力和功能性的空间，彰显了日本设计原则的精髓。
立陶宛的建筑叙事是一幅由多元影响和风格交织而成的马赛克画卷，展现了其历史演变、文化遗产以及在时代变迁中的韧性。虽然立陶宛建筑注重传统手工艺、功能主义极简主义和可持续材料，但其设计语言仍深受其地缘政治位置和历史事件的深刻影响，呈现出融合不同时期风格的特征。然而，贯穿所有设计表达的关键要素，始终是立陶宛建筑与周围自然环境之间的浑然一体的联系。
天时地利——这正是对 Future > Factory > Furniture > 诞生过程的最好概括。作为 2023年荷兰设计周（Dutch Design Week 2023）的一项特别活动，该项目将于10月21日至29日回归地标建筑 Klokgebouw，并联动埃因霍温市内的其他100多个场地。正是在这座前飞利浦工厂大楼内，今年早些时候还举办了另一场行业盛会：第二届 Destination Design 迎来了40多个国际及荷兰本土品牌，共同致力于推广新品并激发创新思考。
“中性色”的历史，是一段贯穿人类美学与设计感知演进的迷人旅程。白色、灰色以及大地色系的色彩合奏，与自然界天然材质的肌理密不可分，数千年来一直在艺术表达、时尚、室内设计和建筑中扮演着举足轻重的角色。从早期黏土、稻草、木材或砖石等建筑结构中流露出的质朴色调，到如今盛行的现代室内风格，中性色超越了文化的藩篱，在我们的视觉图景中始终占据着独特地位——它不仅展现出一种精致的优雅，更因其百搭的适应性而经受住了时间的考验。
在人类对环境的有害影响日益明显的今天，再野生化概念正在成为一种保护和恢复生态的有力方法。近年来，人们对景观建筑的关注与日俱增，为了恢复稳定的平衡，人类不再干预自然环境，这一理念似乎为纠正气候方面的根本性错误提供了一种低成本、虚无缥缈的方法。但是，不干涉自然真的就是再野生化的全部吗？再野生化与建筑和设计有什么关系？我们将从关键概念、应用和实例中寻找答案。
在漫长的建筑历史长河中，木材一直是建筑设计与建造演进中的基石。从日本古老的木结构建筑，到中世纪欧洲的大教堂，木材独特的结构优势和美学魅力在人类文明中留下了不可磨灭的印记。直到工业革命来临，建筑界开始大幅转向钢筋混凝土等替代材料，木材这一材料在建造中的主导地位才逐渐退居次要。然而，随着当代建筑师积极应对气候变化带来的后果，木材迎来了瞩目的复兴，成为一种环保且结构坚固的替代选择。国际知名事务所正围绕木材的潜力展开设计，在承袭其深厚历史底蕴的同时，巧妙运用先进技术，打造出令人惊叹、可持续的建筑结构，实现了历史智慧与现代创新的和谐融合。
建筑已经摆脱了其洞穴式的起源，这在很大程度上是游牧民族的影响。在很长一段时间里，人们利用树荫和兽皮制成的可移动帐篷来代替更永久性的住所，以满足游牧生活方式和基本生存需求。这些早期的便携式结构主要由木架支撑，被各种古代文明所使用，包括阿拉伯半岛的贝都因人和北美的美洲土著部落。大约 4 万年前，编织布的出现使这种住所变得更加轻便和易于运输，这对全球各地的游牧文化来说是一大福音。
尽管从那时起，帐篷在娱乐场合和建筑形式中一直很受欢迎，但当代建筑已经重新发现了织物悬垂的原理，并将其进一步发展--不仅用于临时建筑，还用于永久性建筑和装置。先进而耐用的材料将织物变成了一种外墙和屋顶的替代品，在建筑业中引发了一个高度专业化的领域，并在全球范围内创造了一些最引人入胜的外墙。
圆形作为一种基本的几何形状，拥有一种迷人且和谐的品质，并已被天衣无缝地融入到不同时代与风格的建筑和设计之中。从微妙的点缀到醒目的视觉焦点，圆形在室内设计中的应用早已超越了单纯的装饰范畴，它往往象征着连续性、联结感以及一种令人心情愉悦的视觉律动。凭其无尽而连贯的曲线，圆形带来了一种统一感、动态感与平衡感，能将空间转化为温馨怡人且极具美感的环境——这种效果在室内设计中尤为奏效。在本文中，我们将一同鉴赏来自 ArchDaily 项目库的 27 个项目，一窥全球室内设计中圆形元素的精彩运用。
在竞争激烈的餐饮界——尤其是在社交媒体网红对精致餐饮领域拥有越来越多话语权的当下——创造令人难忘的用餐体验对于吸引和留住顾客至关重要。尽管食物品质和服务等因素在吸引食客回头方面起着关键作用，但餐厅室内设计对餐饮品牌生命力的深远影响同样不容忽视。在营造难忘氛围的众多要素中，色彩无疑处于核心地位。本文将通过 ArchDaily 项目数据库中的 20 个案例，深入探讨在餐厅设计中如何恰当运用色彩定下基调。
景观建筑学正在迎来属于它的高光时刻。最新的例证是：上周，美国国土安全部决定授予该领域备受瞩目的 STEM 学科认证。作为归属于科学、技术、工程和数学（STEM）教育学科类别的一部分，景观建筑学专业的毕业生现在可以在所有毕业生享有一年初始期的基础上，在美国额外获得24个月的毕业后求职与实习期。这一身份不仅意味着更高的行业声誉、起薪，也带来了更多的职业选择灵活性。美国景观设计师协会（ASLA）首席执行官 Torey Carter-Conneen 将这一进展称为“景观建筑教育与实践的重大飞跃，这对美国乃至全球社区都大有裨益”。
这一消息正值近年来全球对景观建筑学这一关键实践的关注日益增加之际——它与 公共健康、环境设计、亲生命设计、可持续性 和 再野化 等概念紧密相连。同时，这也凸显了技术与该学科之间亲密无间的关系。如今的景观方案越来越依赖先进的科技来预测生态干预将如何改变现有地形，并确定哪些措施能为人类和自然带来最大福祉。现代人所向往的野花草甸和生物多样性森林或许可以脱离外部干扰而独立存在，然而，要实现这一愿景，却离不开技术的辅助。
在今年的威尼斯建筑双年展中，欧洲文化中心 ECC举办了第六届大型建筑展览“时空间存在 Time Space Existence”。2023 年的“时空间的存在 Time Space Existence”展意在呈现可持续发展的多种形式，并囊括了从对环境与城市景观的深度考量、到在创新、再利用、社区、包容性间的展开对话等多个概念。截止至 2023 年 11 月 26 日，Snøhetta 及MADWORKSHOP 等卓有成就的设计事务所、及 Urban Radicals、ACTA 等新星事务所都将参与其中，并在威尼斯本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）和玛丽娜瑞莎花园（Marinaressa Gardens）展出。
为了回应气候危机问题，展览装置均展示了各自对新科技与建造方法的研究，并呈现了如何通过循环式设计、及深化创新、有机、可循环建筑材料以应对这一难题。此外，参展者还提出如何为流离失所的社区及少数群体提供可行的居住方案，从而打造社会公正性设计。同时，一些参展作品还旨在研究建成城市环境与自然环境间的紧张关系，以此寻求未来可共存可能性。
照明往往是一个数字游戏。太多，室内就会失去优势（字面含义），太少，昏暗的气氛会使空间显得平淡无奇。它在室内设计中的重要性怎么强调都不为过：做得好的话，它不仅能突出一个空间的建筑特点，还能让居民感到舒适。正如照明工作室 External Reference 的 Carmelo Zappulla 在最近接受 Architonic 采访时解释的那样，灯光是增加情感元素和“激活空间”的一个重要工具。因此，一个错误的照明概念可能会给一个原本设计完美的房间带来灾难性的后果。
第 18届国际建筑展已于 5月20日正式向公众开放，展期将持续至11月26日。本届双年展由加纳裔苏格兰建筑师、教育家、小说家 Lesley Lokko 策展，她也是总部设在加纳阿克拉的 非洲未来研究所（African Futures Institute，简称 AFI）的创始人兼总监。本届威尼斯建筑双年展以 “未来实验室”（The Laboratory of the Future）为主题，首次将非洲大陆定位为塑造未来的主导力量。Lokko 的策展宗旨旨在促使参展作品去质疑关于“未来包含什么”以及“建筑呈现何种面貌”的传统观念。
照明在室内设计中的重要性不言而喻：合理的照明不仅能彰显空间的建筑特征，还能让身处其中的人感到轻松惬意。正如照明工作室 External Reference 的 Carmelo Zappulla 在接受 Architonic 专访时所解释的那样，光是注入情感元素并“激活空间”的关键工具。
人工照明的选择多如牛毛。而最适合的方案通常取决于其所处的室内性质以及预期达到的空间效果。其中最常见的手法之一便是间接照明。这种技术通过灯具将光线投射到作为反射介质的表面上，从而使散发的光线变得柔和，避免产生生硬、粗笨的光柱，取而代之的是更加均匀分布的光晕。
在设计博物馆、演艺场所或研究学习场所等文化空间时，建筑和设计领域的专业人士往往需要组装具有独特挑战性的拼图，找到正确的方式使建筑与各种参观者和使用者产生共鸣是很困难的。尤其是在试图将各种形式结合成一个整体时，既要尊重建筑的预期用途，又要具有永恒的普遍性。
确保文化感无处不在方法之一是：适应性利用。近年来，为历史建筑注入活力的做法非常兴起，而且特别适合用来打造解决和体现当代问题的空间，同时将人与过去联系起来。但是，使它们脱颖而出的不仅仅是一种更新后的遗产传统意识；适应性再利用建筑市仅通过现有的方式来对抗城市扩张和不可持续的建筑实践。
